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作者: treebeard (Dreamer) 看板: Ind-travel
标题: [游记] 美加东自助行day6~MoMA纽约现代美术馆
时间: Tue Apr 16 20:58:31 2019
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舞蹈 (The Dance), 1927, 亨利·马谛斯 (Henri Matisse), 纽约现代美术馆
2018. 6. 22 Friday
本日行程：
退房‧前往City Rooms NYC Chelsea check in→
→早午餐【Zabar's】古巴三明治→中央公园→
→MoMA纽约现代美术馆→Chelsea Market用晚餐→GO HOME
离开中央公园和约翰蓝侬的生前住所“达科塔公寓”后，
我们要前往MoMA纽约现代美术馆。
纽约市的博物馆和美术馆密度非常高，各个展览馆为了回馈民众，
三不五时都会推出免费展览时段，
之前在安排行程的时候，得知MoMA纽约现代美术馆和UNIQLO合作，
推出”UNIQLO FREE FRIDAY NIGHTS”
在傍晚时段入馆，门票免费！
精打细算的我们当然不会错过这个优惠，
要准时在五点入馆，逛好逛满。
从中央公园前往MoMA途中，经过纽约自然历史博物馆。
没时间进去逛，先拍照留念。
在纽约待到第六天的我们，已搭捷运搭到熟门熟路啦~
自助旅行的过程里，不管搭捷运或公共汽车移动
都生活感十足，整个很融入当地~
有些餐酒吧喜欢用这种万国旗来装饰门面，蛮喜欢这样的风格~
原先以为免费时段会需要排队一阵子，
没想到很顺利地领到门票进场。
在闭馆前大约还有4个小时，时间蛮充裕的
唯一的缺点就是因为免费入场带来的人潮，
使得整间美术馆像菜市场一样闹哄哄......
不过既然要利用免费资源，就得忍耐忍耐囉~
第一幅相遇的大师作品：
保罗‧塞尚 Paul Cézanne. 牛奶罐和苹果 Milk Can and Apples. 1879-80.
法国画家塞尚 (1839-1906) 被称为现代绘画之父。
他的重要性在于：奠定19世纪印象派后期转换到20世纪立体派之间的艺术风格，
认为所有物品都可由圆柱体、圆等三种几何结构组成，
他主张：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的观念与作品影响了立体派大师毕卡索、野兽派代表画家马蒂斯
为当代艺术带来重大影响，开启了现代绘画的大门。
有人戏称：”塞尚用一颗苹果震惊了全世界”，
跟牛顿发现地心引力的重要性不相上下！
毕卡索 Pablo Ruiz Picasso. 亚维农的少女 Las señoritas de Aviñon 1907.
这幅画于1939年被MoMA买下，
是毕卡索在西班牙巴塞隆纳一条名为亚维农的街道，描绘的妓院女子。
这幅画在当时掀起了不小的争议，但毕卡索仍暱称它为：“我的妓院”
很显然没有要理会它带给公众的冲击，真不愧是大师中的大师XD
蒙德里安 Piet Mondrian. 特拉法加广场 Trafalgar Square 1939-43.
最著名的蒙德里安三原色：红、蓝、黄，后世称为荷兰风格派。
蒙德里安出生于荷兰，这幅画中他把英国伦敦的特拉法加广场浓缩成直线、
大小不一的切割面，然后填上色块。
以色彩线条产生的抽象韵律感，抽换眼中所见的具象形体。
绘画艺术发展至此，演变为非具象绘画的“新造型主义”，又称“几何形体派”，
主张抽象、简化，并连带影响现代建筑、设计（如：蒙德里安椅）
反正现代艺术就是朝一个越来越看不懂的方向发展就对了。（这什么烂结论）
对，你没看错，这也是一幅名作，看看这大黑色块和红色块的关系
是不是能让人产生哲学性的思考...(妈~ 我到底看了什么)
还是来欣赏看得懂的印象派吧~
克洛德·莫内 Claude Monet. 睡莲 Water Lilies. 1914-26.
大名鼎鼎如雷贯耳的莫内出生于法国，是印象派的代表画家之一。
严格说来，“印象”一词就是出自莫内的作品《印象·日出》，
一开始他的作品不仅被官方沙龙所排斥，还被记者讥为“印象派”
而这群被大众冷嘲热讽的艺术家们便开始自居为印象派画家，
印象派于焉诞生。
可见，在每个重要的创新诞生之际，似乎不可避免地会遭受外在的讥笑、唱衰
但时间却能证明，每个看似疯狂、不从众的点子才是真正具有先见之明的。
印象派的理论在于强调光影与色彩的关联，改变了阴影和轮廓的画法
也影响了后期的点描派（又称新印象派）。
由于莫内重视光影的实验，所以常在不同的时间、不同光线下描绘同一项物品
睡莲就是其中一例。
来了来了，纽约现代美术馆绝对不能错过的：
文森·凡高 Vincent van Gogh. 星夜 The Starry Night. 1889.
参观当天这幅画前面简直是人山人海，
想到凡高被精神疾病所苦、潦倒而无人理解的一生，
却在身后才得到无上的光荣和推崇，
真的无限感叹。
文森·威廉·凡高 (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)
于2004年票选“最伟大的荷兰人”获得第10名，
得年只有37岁的凡高长期受困于病痛中，而最后选择以自杀结束生命。
从27岁才开始画家生涯，在这10年中却创作了超过两千幅画
（平均不到2天就创作一幅画的频率，真的很疯狂）
凡高的痛苦来自许多不同种类交错的身心疾病，
包括躁郁症、癫痫、梅毒、铅中毒（因为他会吃颜料）、苦艾酒中毒...，
甚至还有一些现代医学在后世推论出更专有的病因，
他给弟弟西奥的最后遗言是：“痛苦永存”（La tristesse durera toujours）
虽然他的艺术生涯只有短短十年，却深深地影响了20世纪的绘画艺术。
他的作品带有印象派的画风，因此被界定为后印象派画家
更重要的是开启了表现主义及野兽派的大门，
从他疯狂堆叠的鲜艳油彩中，
观画者似乎都可以感受爆满的情感要从画中流泄出来，
也无怪乎表现主义的画作总是让人感到具有某种压迫的窒息感。
不仅仅是画作，凡高写的信也有800多封，其中有600多封是写给弟弟，
我想，如果没有弟弟西奥在经济和情感上的无条件支持，
凡高大概会更加寂寞、也无法产出那么多伟大的艺术作品吧~
（如果对凡高的故事有兴趣，推荐大家一部电影《凡高‧在永恒之门》）
痛苦的艺术家人生太沈重，接着来看看这很野兽派的作品（忘了名称）
毛茸茸的完全就像只野兽呢！XDDD
杰克森‧波洛克 Jackson Pollock. 壹：31 号 One: Number 31. 1950.
接下来又是一个疯狂画家：波洛克
前述的艺术家们都是来自欧洲，
但这位创造了“滴画法”的抽象表现主义画家则是美国生产，
在维基百科的”最昂贵画作排行榜”上，波洛克的作品名列第五名，
仅次于达文西、塞尚、高更等，
他的“作品五号”在苏富比拍卖会上拍出1亿6千万美元的高价，
但这位艺术家的人生中也并没有富裕顺遂，
他毕生酗酒、脾气暴烈、神经质而孤僻，
最终因酒驾导致的车祸命丧黄泉。（推荐电影：《波洛克与他的情人》）
写到这里不禁思考：
如果杰出的心灵注定要与痛苦纠缠，
那么究竟是要当一位痛苦的哲学家，还是一只快乐的猪？
（最惨的是变成一只痛苦的猪XDDD）
美国星条旗。
近期对于美国的感想：所有看似伟大的创举背后，都还是有着自私的人性
（其实我是一只痛苦的猪 (ˊ(00)ˋ)ω
亨利‧卢梭 Henri Rousseau. 梦境 The Dream. 1910.
这位天才型的自学画家，算是相对拥有较为安稳的人生
被定义为法国后印象派，但作品中天马行空且不太合乎逻辑的想像，
也为后续的超现实主义带来影响。
他毕生都担任政府的收税员，在49岁以后才成为全职画家，
这个励志的故事告诉我们~ 只要有梦想，几岁开始都不嫌晚！（热血个屁）
卢梭最具代表风格的画作便是“丛林”系列，
动画《马达加斯加》的创作也曾受到卢梭画作的启发喔~
美术馆里的大师名作真的太多，无法一一详尽介绍
而且大婶脚酸了。坐在落地窗前欣赏一下纽约街景。
休息一下再出发！
馆内不只是平面画作，还有许多的立体雕塑及装置艺术可欣赏。
现代艺术其实就是颠覆艺术，看到这里我们大概可以理解，
“做其他人没做过的事”，或是标新立异，
渐渐演变成当代艺术的走向，
也难怪杜象的《喷泉》是唯一可以被光明正大摆在美术馆里的小便斗。
关于艺术的商业化及可炒作性，其实蛮令人感到荒谬的
什么是艺术？有时只在于创作者有没有能力诠释吹牛？罢了。
随着表现媒材逐渐多样化、科技化，
具有声光效果或是互动性的艺术装置，可看性也越来越高了。
嗯，大婶真的累了。
美术馆外也有雕塑可欣赏，“放大”也是一种艺术性质
法国“新艺术风格 (Art Nouveau)”地下道入口的复制品。
人山人海的MoMA，艺术是生活，艺术也是附庸风雅
YA! 口袋清单又达成一项
街角的现代艺术：UNIQLO╳美国当代艺术家KAWS╳芝麻街
下集待续：Chelsea Market