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趁著过年期间，没有回家的念头，待在空房里，我将去年发行的华语专辑，一张一张听着
。在孤独的状态中，听到了一张犹如穿梭于加萨走廊、沙漠边缘，甚至在宇宙漫步的奇想
专辑。
这里没有当代加萨战争的纷乱，让专辑颇为后现代，自我对话、揭露的目的更为凸显。这
张专辑非常合我的个人处境，或许对不少人来说，文本的诗意太浓厚，但试着去拆解他，
会是一场好玩的游戏。不如就随着风飞沙飘起，聆听张玮玮自我对话孤独。喔！不，他是
#沙木黎 Samli 。
#张玮玮 这名字，我是陌生的，我想对大部分台湾听者也是。千禧年左右，张玮玮于兰州
加入野孩子乐队。2012年，发行了个人首张专辑 #白银饭店，以民谣带出自己的观察，颇
受好评，也为自己的音乐风格奠定基础。这样又回到幕后十年左右，于今年去年推出他的
奇幻之作 沙木黎。
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以沙木黎的开篇歌曲 沙木黎 I ，前面间隔的合成器声响，并慢慢有了些变化，缓缓将听
者带入张玮玮塑造的黑洞。就像警示铃声般，请做好准备，这不是你过去熟悉的他，而是
沙木黎。
大概在一分半时，我们进入陡升陡降的时空阶梯。顺着音阶，我们跟着，亦步亦趋地走着
。电子声响像是冷眼旁观的外星使者，等待沙木黎的到来。而后，张玮玮的朗诵仿佛乱窜
的小行星，堕入迷宫的梦里，雷雨声从远处渐渐清晰。蛮有趣的，沙木黎不知道是不是取
“沙漠里”的谐音。
滂沱大雨，巧妙地衔接 #迷宫 第一句歌词“雨水惊醒了”。而前奏合成器的使用，像是
落在空无之地的雨声声。张玮玮由远而近，锁定了一个疲惫的人。为何如此劳累？
对没有听过张玮玮上张专辑的我在解析时，曾认为“白银的迷宫”与“堆满珍宝的垃圾堆
”暗暗解释迷失于金钱的精神状态。正是这样的人，没有悲伤的歌曲，即使是在凄美的雨
季。
后来注意到前作名为“白银饭店”，白银指著张玮玮的故乡 甘肃白银。若从较为民谣式
的文本视角，在工业白银的荣景结束后，这里成为只有叹息的迷宫。而那个指涉自己的你
，依旧弥留在堆满珍宝的垃圾堆里。无论何者，都是张玮玮展现人文关怀的表现。
#黑石 这首歌，张玮玮又再一次朗诵他的诗作。张玮玮朗诵的情绪表达其实没有唱歌好，
前面我听得满郁闷的，但细看口白，意境却相当深远。
悲剧与美丽的故事的反衬，隐喻在白色夹竹桃中。这洁净却有毒性的植物，合成器很像在
轻盈的打击乐器上敲著，每一声回响都是黑石在闪耀发光着，那光芒让人不自觉想靠近。
继续穿梭于宇宙之间， #索拉里斯星 以民谣为基底，结合合成器完成了一首无垠的虚无
。歌词蓝本以波兰作家 Stanis aw Herman Lem （史丹尼斯瓦夫滇遄^的 《索拉里斯星
》为中介，这部小说曾被俄国大导Андре й Арсе ньевич Тарко
在电影中，男主角在索马里斯星不断遭遇已死去的亡妻回来（但她也仅是复制人）。然而
，她却开始有了死去妻子的记忆，男主角也肯认自己爱上了她，但她却开始怀疑自己是否
为真实。
以这个有趣的题本，张玮玮也开始了存在主义的哲学想像与描述。是否真实存在你我相遇
的论辩，让这首歌有了存在主义的哲学想像。在开往索拉里斯星的列车上，他遇见了七零
年代穿着蓝色外套的他，“我在列车上看到的，是不是和现在一样”关于真实我的不断切
换，令人玩味。
旅程继续进行，很喜欢这张专辑的环境音，让听者更能沈浸在张玮玮所建构的尺度旅程中
。开往索拉里斯星的班车，以一首专辑里居中的民谣 #永丰街 ，串联起前后两部分的合
成器乐章，这首歌应该也是张玮玮最让人熟悉的一块。
这首歌的视角相当特别，站在不同维度（或说平行时空）的两个人，距离失去了分寸，让
人摸不著头绪，却增添了浪漫的氛围。
张玮玮笔下的你我，自身与他者的关系，在合成器的效果下，冷漠却紧拥。虽然可以票漂
浮在电气之上，但解析歌词，也相当有趣。若说合成器所呈现的编曲，贼贼很喜欢 #红房
子 ，如科幻电影般，正义的一方归来的滂薄，像是在看星际异攻队。
#沙木黎ll 如宗教颂歌，飘渺的在旅途的步行中传来。可能是在爱沙尼亚、可能是在白俄
罗斯、可能是在乌克兰，东正教的教堂前小路，拨了那一通电话，呼喊著存在与虚构的
你。更加急促的合成器声响，伴随着异国语言的女声，让局势更为紧张。
病房的生理监视器，逼逼声传来，映入脑海的是手术房，生命的存有就此展开。 #镜子
这首歌让我想起，曾去的爱沙尼亚监狱里，那洁白却突兀的手术房。冷冰冰的仪器、丢弃
在地上的病历表，都是存在的证明，消失却也在咫尺。
而在沙木黎的叙事，镜子的作用，从坐在骆驼上的苏丹，映照着冰凉的手术刀，穿越另一
时空而来的角色；手术房隔壁爱情的声音与麻醉师的床上，说著旁人却是自己，我与他者
，在荒诞的情境中醒来又掉进。
整张专辑一直在挑战我与他者之间的界线，两者在 #大马士革 中分离，不再这么形影不
离。中段合成器的迷离，让一个向左，一个向右的我们，飘荡在宇宙间顺其自然。
作为终曲的 #汪洋中的一条船 再次论及张玮玮与沙木黎（我与他者，或说我与我）之间
的关系，我们／一条船 明示了两者的同一，承认笔下的我是我，确实有点难度。
作为专辑中最后一首歌，合成器在此相较于专辑前面的歌曲跳跃、俏皮，这种躁动让人欲
罢不能，也期待张玮玮下一张专辑的奇想。
张玮玮这张专辑的转变，虽然也有不少好评，但也有人觉得他背叛了民谣，或许我们可以
想想民谣该有的性质。而就狭义的民谣来看，确实在合成器的使用和后现代的叙事，无法
与质朴连结，但张玮玮的人文关怀与思考是不变的，你觉得这还是民谣吗？
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