从你的印象深刻 到他的集结成册
吴青峰《册叶一：一与一》
8首谱曲＋8首作词之选 当代华语乐坛词曲创作歌颂者
挑战单月个唱18场：《16叶》Legacy演唱会、云门舞集《上下册》
吴青峰《册叶一：一与一》 11/13 全册揭露
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序幕
当一首首诗遇到一首首曲
就此翻开《册叶一：一与一》
每次的起心动念，都是一场自我内心剧场。吴青峰，拾起过往的创作，他是一位旅行的歌
颂者，也是一位漂流的诗人。将那些你曾印象深刻的作品，集结成《册叶一：一与一》，
上册是他谱出的音乐海洋，下册则是他写出的文字陆地。
第一幕：海洋与陆地
《册叶一：一与一》收录了吴青峰8首谱曲之作，8首作词之选，双CD以上下册的概念呈现
，就像是一本历经时间的创作年谱，属于他的册叶：上册，是关乎空间的海上见闻故事集
，他曾谱过的曲，配上诗人们的文字；从他第一首为人谱曲的作品〈费洛蒙小姐〉揭开序
幕，接着，一幕幕海上剧场开演：〈我会我会〉、〈沙滩上的佛洛一德〉、〈最难的是相
遇〉、〈阿兹海默〉、〈穿墙人〉、〈柔软〉，故事最终在挽歌般的〈低低星垂〉下交会
。下册，是一场双脚踏出，关乎时间的旅程：不期而遇的〈宁静海〉、〈等〉、经历故事
的〈年轮说〉、接着〈困在〉、进入土壤里的〈一点点〉、〈迷幻〉内的大块情感、〈月
亮河〉，迎来最终章的〈极光〉；歌词内的绚烂与平淡，都是人生风景，生命的答案，其
实那么简单。
第二幕：那些关乎音乐的
制作人：徐千秀、刘胡轶
在一开始的音乐制作，吴青峰以此张专辑：曲、词上下册的概念发展，各找了两位制作人
负责。《太空人》专辑制作人徐千秀负责的是上册，制作人刘胡轶则是负责下册。在上册
的制作面，由青峰的曲发展，找到许多优秀的编曲人：徐千秀、钟承洋，还有初次合作便
将〈费洛蒙小姐〉的魅力展现的李端娴。跟这些编曲人合作时有个共同的特色，一开始，
青峰跟制作人都没提供任何的参考资料，让编曲人们自由发挥，巧的是，他们竟都能还原
青峰创作时脑中的那片海洋，如：〈最难的是相遇〉、〈柔软〉，甚至是透过这些编曲人
，青峰找到了属于那些曲该有的样貌。
下册的制作，青峰当时写出这些词是因为听到创作人的曲，才衍生出词的故事，每个文字
都像是音乐般，环抱着音符，也因此，青峰希望刘胡轶能先理解词，反向的从词去理解编
曲应该是什么样貌；于是我们听到了〈一点点〉内的潮湿土壤与大鸣大放、〈迷幻〉里配
器带出的纯粹情感、〈宁静海〉里月球的声响，还有许多的细腻，都藏在下册的音乐里，
待你一一倾听。
第三幕：诉说画面的一与一
《一与一》概念贯彻到底
上下册平行时空诠释到位
《册叶一：一与一》的视觉概念，围绕在青峰的词曲创作所衍生出的画面，从专辑开案，
就清楚地知道上下册各自需要的样貌，于是在每个环节上，都找到对应上下册完美配搭的
一与一：MV导演黄中平v.s. 陈珊妮、歌词版MV导演涂皓钦v.s. 吴仲伦、摄影师登曼波与
林建文、造型则由major tom与施筱柔各自负责。
在上册的谱曲部分，歌词以诗人的文字出发，画面充满了怪诞，由指标性导演黄中平开启
这张专辑的MV视觉序幕，找到剧场导演黎焕雄提供最初期的脚本概念，中平导演出奇不意
的大胆尝试，将剧场元素与音乐概念完美结合：〈费洛蒙小姐〉、〈最难的是相遇〉。下
册的作词部分，由于青峰创作的歌词与生活各层面环环相扣，找到了青峰的好友，同时也
是音乐制作人、导演陈珊妮来负责阐述那些词里的故事：〈一点点〉、〈迷幻〉。歌词版
MV也毫不马虎的找到了《太空人》专辑负责〈译梦机〉及〈回音收集员〉的MV导演涂皓钦
来负责上册；善于动画与故事阐述的导演吴仲伦负责下册。
摄影由艺术家登曼波与林建文负责，透过一个个画面呈现出专辑概念，有整理自己创作的
图书馆员青峰、也有踏在满是植物森林里的单纯少年、更有期待海洋，等待漂流的那位歌
者。专辑设计由谢富琇负责，实体专辑装帧左右开合的设计，代表了吴青峰脑内世界，那
些关乎于曲的海洋、词的陆地，合而为一，融合得如此精彩。每个细节，都希望能完整《
册叶一：一与一》的专辑概念，将青峰创作里的纯粹，呈现众人眼前。
幕落，灯灭，音乐起
舞台的幕落下，灯光熄灭，当万物都进入宁寂时，更多的音乐、文字，从宇宙的某个角落
，再次浪漫的漂进他脑里，那些创作，将蛰伏于潮湿的土壤、晒进温暖的海洋，在适当的
时机，再次成型，变成更多美好的创作，感动你我。他，华语乐坛难得一见的创作才子，
吴青峰的《册叶一：一与一》，才刚翻起。
《册叶一：一与一》曲序:
上册
01.〈费洛蒙小姐〉
02.〈我会我会〉
03.〈沙滩上的佛洛一德〉
04.〈最难的是相遇〉
05.〈阿兹海默〉
06.〈穿墙人〉
07.〈柔软〉
08.〈低低星垂〉
下册
01.〈宁静海〉
02.〈等〉
03.〈年轮说〉
04.〈困在〉
05.〈一点点〉
06.〈迷幻〉
07.〈月亮河〉
08.〈极光〉
吴青峰《册叶一：一与一》
11/13 正式发行

极光我还是爱蔡健雅的QQ 但整体我好喜欢 柔软、等都好喜欢

听完后目前比较喜欢 柔软

最难的是相遇我还没听腻超好听 一点点也好听

整张专辑都好棒

阿兹海默那首万芳版本好太多

这张太厉害了...青峰唱出自己的味道

会不会连庄金曲歌王啊

喜欢 最难的是相遇 跟 柔软

我超爱青峰的阿兹海默。用演唱跟编曲表达遗忘的恐惧对我这有部分记忆缺陷的人实在是感同身受。瞬间断片时时刻刻都在发生

喜欢一点点跟阿兹海默 超棒QQ

阿兹海默模拟记忆断片的惊喜不亚于浪漫派最后重节奏模拟性爱冲刺到高潮，很神啊~听浪漫派超害羞但好过瘾。听阿兹海默则是既难过又过瘾。

阿兹海默、极光原本就是爱歌了，青峰版本比较像回归创作时的状态，很青峰，很曲折、细腻、神经质。等是新收获的歌，听得我脸红红XDD

我觉得下册，青峰好多歌都唱好用力

超爱〈阿兹海默〉和〈等〉

极光让我想起谁先爱上他的那部电影

极光还是喜欢Tanya 的版本，但青峰有不一样的感觉！

不懂用力的意思？下册是人声录音完才编曲，是编曲去托著、捧着人声的感觉。

喜欢〈极光〉

有几首我听也觉得很用力

有几首觉得还是原唱比较有味道

其实我很喜欢青峰演绎的阿兹海默欸，尤其是“我知道微笑是...”忘记然后崩溃的编排

超期待下册 结果有点失望= = 超爱迷幻 但其他都没中尤其年轮说 之前YouTube的现场版还比较惊喜

同意楼上，不知道是不是编曲问题？过去苏打绿在公开活动的现场翻唱版本，真的很动人

最难的是相遇比较喜欢许茹芸的版本

年轮说我也有失望到

太过用力的情绪，听起来就是为唱而唱，没有听到真正的感情，年轮说跟一点点的都是

上册除了柔软都听得很开心（柔软比较喜欢词曲本身，编曲没那么对胃），下册比较喜欢等。更正：柔软喜欢词曲唱，编没那么对我的电波。上册大多数编曲很一气呵成，虽然好几首曲子对我而言仿佛坐云霄飞车一般，肾上腺素都来了，不过颇有趣。下册比较惊喜的是混音的分离度、空间感、层次与密度丰富多元的变化，极光这首混音的“装潢摆设”就像真的看见一整片静莹透亮流动着的极光一样。编曲方面，虽然听见不少细节与巧思，不过从一首歌的“整体感”而言，我觉得很“挑衅”听觉习惯，而且挑衅的方式有的还充满规律，像是段落感明显、下鼓点的时机，还有一些搭配器乐和声的方式 等（非专业，只能想方设法描述我的感受，希望没太乱用名词），或许也是一种特色吧？不过不太对我胃口，毕竟我是属于一被疯狂挑衅就容易产生逆反心理的人XD 演看到papa大说的下册是人声先录好，那似乎能稍微理解最后成品带给我的感受究竟从何而来，听得时候也猜过会不会是如此。这样的话，我会觉得算是很有趣的实验。我之前听一点点跟迷幻的时候，一直觉得人声屹立不摇，编曲一直在换衣服XDD*“晶”莹透亮*听“的”时候*搭配器乐和声的“偏好”*虽然听见不少“配合歌词画面”的细节与巧思

很喜欢上册 但下册就还好

上册喜欢最难的是相遇、柔软，阿兹海默很厉害！下册喜欢年轮说、一点点，年轮说纯钢琴编曲我蛮喜欢的欸XD很平静的感觉，跟原版用大量管乐营造的氛围完全不一样极光喜欢原版+1

反而喜欢下册的编曲

大家说的用力我反而觉得在困在比较明显，但却很适合这首歌想要营造的窒息感，而且我也很喜欢困在最后那个慢慢淡出很像心跳的鼓声我也很喜欢年轮说的钢琴最后一次副歌那段～ 一点点用不同的编曲和声音处理代表心境转变也很有画面感～“等”这首真的是意外惊喜～这首出来的时候大家都没听过但越听越上瘾XDD个人觉得下册听感相对平淡沈重，上册比较丰富活泼，但如果是以创作时的画面为制作的出发点的话，我觉得听到的成品很符合本身的理念啊～～（虽然我场内听了四首下册的歌后还是觉得青峰现场比录音更好听XDDD 大家有兴趣的话可以看一下青峰的IG 都有一些片段～

拖到今天才看完预购专辑随附《册叶小事》下册的部分，感觉所有曲目编曲与正式录制vocal的先后顺序似乎也不太一定？不过青峰这阵子有很多live演出，或许现场又有分享什么资讯。*感觉“下册”所有曲目

觉得下册现场编曲和CD有些不同，现场立体音效让歌曲有厚度，觉得下册的CD要搭配好音质和耳机，才能听出层次不会单薄。

困在的编曲 比较喜欢现场版但这张整体还是有很多首歌让人惊艳！

困在我也喜欢之前的现场 更直接表达情感的感觉