先把发文原因写在前面，因为当场太过震撼
此篇文章只有杂乱且冗长的心得。
但真的好想要列出完整歌单还有四个章节的引言，完整了解整个演唱会的构想喔ＱＱ
有没有同场观众可以回文或推文，一起把这些完整留下纪录的，这场演唱会绝对值得这样被对待～
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记得以前都会在歌手或乐团的PTT专版看大家现场的转播或后来的歌单心得整理。
看着大家的讨论，找一些现场侧录的影片。总觉得自己也稍微能想像到了那一个时空里。
所以看表演前本来满心期待能写出完整歌单以及Taiking及细节作为纪录，
但结果表演一开始我只能一直发出“哇！”、“可以这样喔！”的惊叹跟投入被Vast&Hazy带着走的情绪中。
所以这篇没有完整歌单、可能也会有小错误。
只有一个粉丝极为主观的想法跟纪录。
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文明博物馆是这次演唱会的主题概念，构想来自于挪威的斯瓦尔巴全球种子库。
这个种子库保存了全世界的农作物种子。目的是要防止全球性危机后的植物灭绝。
但如果是人类灭绝呢？人类被收藏在博物馆的应该是各式各样的情感及“人曾经存在的纪录”吧!
10样展品进场后在双层大舞台后的萤幕旋转展出。
而我们即将在这个舞台，由Vast&Hazy及乐手的导览下，走过一个个展区。看着人类留下的好与坏，看着这群导览员对于人的解读，也在表演中看到同为人类的我们自己。
http://i.imgur.com/HodJ7kX.jpg
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这次舞台很特别的采用上下舞台的设计，
我最喜欢的是它在＜求救讯号＞的表现。
前首歌结束，灯暗。
只有易祺走下一楼舞台。咖咖依然在二楼台上。
两人都站在舞台的中央，但一人在一楼一人在二楼。
易祺弹著吉他，咖咖唱着。
灯光打下，两个人从观众视角看来那么的近，但却是这个上下舞台里遥远的距离。
我们又何尝不是？
看起来与他人那么近，渴望，发出求救讯号，却也无法得到需要的拥抱。
http://i.imgur.com/fySg1wv.jpg
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接下来Vast&Hazy就不停地唱，真的是不停地唱。
大概唱了快一个小时到表演中段才说出第一句话：
“大家好我们是VH：Vast&Hazy”
此时台下甚至还有些小骚动。
不知道是不是跟我一样：本来担心这场表演该不会要一路唱到底，就这样一句话都不说吧？！
其实我是很喜欢在演唱会或专场听到Talking的人。
除了能听到歌手的介绍理念外，演唱会的氛围总是可以听到一些歌手有感而发，更贴近他们的话。
只是前半段的表演跟能量，其实完全让我忘记期盼Talking这件事。
第一个让我觉得出戏的可能是，咖咖真的太会唱！！！
Zepp前的ibasho新歌小巡回就被咖咖过了一年多再进化的歌唱技巧吓到。
以前的咖咖是以爆发力及穿透力的高音让我印象深刻。对我来说是直接把饱满的情绪推到我面前。
但在Zepp超广阔的音场下，更感受咖咖技巧全面进化。用甚至比专辑里还更棒的转音、真假音转换，以及更投入的口气。像是带着我走进这些不同的情绪里。
另外一大爽事是易祺的编曲，
好像把每一首歌扩张到极限，总是在间奏时听到观众小小的惊呼声，是觉得“原来这首歌还可以这样”吧
我不懂乐理，除了超好听之外难以形容编曲的厉害之处。
但我想起咖咖演唱会前几天的限时动态：最近最开心的事，就是听到演唱会曲目新的编曲。
我也是，即使已经过了一个多礼拜，脑中忽然响起演唱会版本的编曲，还是都让感到无比愉悦。
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让Vast&Hazy说第一句话其实是因为特别嘉宾持修的登场，
咖咖也解释找持修当嘉宾的原因：
第一是前些日子低潮的时候听了持修的新专辑“！！！！”听到大哭。
加上她觉得持修很像ＡＩ人工智能里的大卫，有着纯真无害的外表，歌曲表达的内心却渴望了解人类不同的爱。与这次文明博物馆的主题很契合。
这次也合作了新歌“你从来不曾属于我”
创作过程里有一段有趣的故事：
咖咖说这首歌本来约好跟持修要一起想出一些段落。
但因为自己很少这样的创作模式，害怕没有产出。她就先偷写了一段内容，结果发现持修也自己先写了一段。
两人一对发现写的主题是很相似的，就在这样的默契下完成了歌曲的创作。
这首歌给我的感觉是一个无条件付出的人，用把自尊无限缩小的方式，希望换取情感对象的关注与承诺。而且即使知道徒劳却依旧如此的歌曲。
咖咖跟持修的合音贴的非常非常近，声线上靠近、交错，像是自己与自己的对话挣扎，最后却还是卑微地贬低自己付出情感。
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想再谈谈＜与浪之间＞，
在唸完感谢名单后（谢谢所有感谢名单上的人，你们都成就了这场美好的回忆）
说了这是最后的两首歌，两人走到二楼台上。
易祺说这首歌带我们走到这边，你们一定会唱。
大鼓打下，的确是我们最熟悉的＜与浪之间＞，
好像回到５年前添翼校园演唱会与Vast&Hazy相遇的时刻，那一见钟情的魔幻时刻。
两次Vast&Hazy大型专场的灯光都让人目眩神迷，
【 I'm Not OK — but will be OK one day 】的求救讯号
【文明】的与浪之间
都利用光线的流动，用心的安排让人置身于Vast&Hazy制造的时刻里。
http://i.imgur.com/7CdWqAz.jpg
http://i.imgur.com/tVyS3k0.jpg
(以上两图取自添翼粉专)
或许许多人与我一样因为＜与浪之间＞而认识Vast&Hazy，因此这首歌一直是固定的压轴与大合唱曲目。
但这次被放在倒数第二首时，也让我好奇那压轴的歌会是？
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谜底揭晓，是＜夜行乐园＞，
这一版夜行乐园的编曲，有点介于专辑版与街声的night running version版（这版本很棒，推荐大家去听）
虽然是在寻找乐园，但却比专辑版，少了怀疑多了坚定。
大萤幕的VJ，是夜行乐园展品的船，在大海上航行，经历了大风大雨在曲末迎向风和日丽的平静。
在专辑里夜行乐园是倒数第二首歌，其实算是专辑的小结尾，但背后藏了一首超怪的＜全员病态就没人算怪胎＞，
我很喜欢这样的编排，因为让整首专辑升华：虽然美好的不是结局，但多了反思。
我们到底是应该以看着他人怪胎的角度了解人类，还是了解自己也是其中一员。
最后一首歌结束，带着这样想法的种子，循环拨放，又可以另一个角度地去看待整张专辑。
演唱会版本是坚定地寻找乐园，好像开着船的人知道结局终会天晴，也迎来了他的阳光洒下。
我不是一个喜欢快乐大结局的人，我自以为地觉得Vast&Hazy也不那么乐观的做出结论。
才在专辑里这首歌之后放了＜全员病态就没人算怪胎＞。
但此时此刻，看着风和日丽的海面，任谁都会接受这个结局。
因为这场演唱会给了我们彼此足够充足的能量
因为像咖咖说的“今天不管唱什么歌，我都不会哭，因为我爱的人都在这里了”
所以我们相信，终究会好过来的结局，不是励志书籍上的文字，而是经过这场演唱会后我们共同成就的。
而给了我们这场表演，
是那个在制作专辑时可能还在低潮黑暗瓶颈，所以当下没有把夜行乐园放在专辑最后一首歌。
却在此时对自己及台下我们有自信，而选择相信美好结局的Vast&Hazy，谢谢你们。
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安可曲两人走回台上。
又走下舞台场地侧边的小舞台。稍微讨论一下决定唱＜食人梦＞。
对当时的我真的是一个想要疯狂大叫的决定。
＜食人梦＞是当时刚出社会的我，
在被＜与浪之间＞震撼到之后，仔细把专辑找出来听才发现的最爱的歌：
是知道，
原来有人跟我一样对这社会有着控诉与无奈，也坚持地很辛苦，想用自己本来的样子过下去。
此时的食人梦只有易祺的吉他伴奏，全场却自动的跟着大合唱了起来。
没有了乐团的配乐，才发现原来全场的合唱声量如此的大。
然后我意识到，现在合唱着的所有人，都是那个在这个社会受过伤，在Vast&Hazy的歌里找到负面的自己的人。
却也是一起把这首充满攻击性的歌唱成当天最温暖，最富有能量的歌的人。
http://i.imgur.com/O8HbVig.jpg
(图取自添翼粉专)
Vast&Hazy在出了这张文明专辑之后，
其实不时会听到或看到，有人说还是更喜欢以前的风格之类。
我自己也难以确定，该如何定位对这两张专辑的看法。
但人总是会变的吧
这些可以温柔唱着对于社会控诉的我们，不也改变了吗？
是好是坏？
但只要能看着自己喜欢的乐团成长，
然后因为他们而一起成长，就是很幸福的事吧！
也因此，即使散场要走出这个名为文明博物馆的乐园。
也绝对相信有着Vast&Hazy的我们，终会找到属于自己的乐园
http://i.imgur.com/a74pcO1.jpg