这是一篇很长的专业文
虽然分析的是香港音乐产业状况
不过文中也提到台湾
非常值得一读
武汉肺炎疫情失控 如何影响香港音乐演出产业
By LikeJapan 编辑部 / 2020-02-16
感谢OC2S提供文章，原文转载自Facebook专页。
https://www.facebook.com/oc2spresents/
未来两个月的原定工作全部没得做，这篇文完全系有感而发…….
新型冠状病毒（Coronavirus）官方爆发至今一个多月，香港口岸终于开始“自律式强制
”检疫工作。换言之，这场瘟疫看来还会持续一段不短的日子。
由中国大陆的地方感染逐渐扩散至威胁全世界的致命病毒，这场“武汉肺炎”直接威胁著
全人类的性命。身在香港的我们，追看每日的确诊人数比看股市升跌更为着紧，排口罩的
人龙比排限量版波鞋的要长非常多；一边有居住中国大陆的群众如难民般蜂拥入关，另一
边却有部分外藉人仕宁愿no pay leave都赶紧离开这个地方，种种乱象背后都有一句呐喊
：有乜紧要得过条命仔？
OC2S 作为一个小小的本地音乐活动策划者（so called 搞手），在此当然不是要来打广
告，也不是告诉你音乐比你的性命更重要，又或睇骚能治百病云云，只是最近整个二三月
接连四场演出取消，闲着便来整理一下我们产业的运作，算是站在业者的角度跟大家分享
一下心得，以及这次疫症对业界的影响。
1: 音乐产业现况
先从这个产业的环球现况说起吧。随着 Spotify 及 Apple Music 等串流音乐服务的崛起
，唱片业的营业额从2014年低位14.3亿回升至2018年的19.1亿，与上一个高位 ————
见证iTunes及MP3强权诞生的 ———— 2001年的23.9亿已经相去不远。但连续十三年的
跌势早已令唱片公司及艺人无法再倚赖歌曲本身作为主要收入来源，取而代之的，是无法
复制 + 讲究亲身体验 + 具时效性的现场演出活动（live concert），此生态变化令演出
行业史无前例的兴盛 ———— 去年行业总收益达28亿美元，而根据 IBISWorld 以及华
尔街日报等机构预测，该数字将会于2024年成长至36.6亿美元。
【前景一片光明呢 有想入行的吗？】
总括来说，演出行业由以下几个单位构成：艺人 (Artist)、经理人公司 (Artist
Management)、经纪 (Agent)、策划公司 (Promoter)、场地 (Venue/Club)、制作公司
(Production) 等，在欧美的市场中这个位置分工比较鲜明，中港台的市场则比较含糊，
特别是较有票房的艺人通常都由经理人公司或艺人自己开的公司同时担任策划公司，以图
最大的利润。
这个所谓的最大利润，到底能有多大呢？专家预测在2022年，单是门票销售就将达24亿美
元，占行业总收益的77.4%。那为什么你常听说在香港做搞手是门吃力不讨好的苦差呢？
无论是由经理人公司经由经纪发起的巡回演出，或是策划公司主动接触特定的艺人安排演
出，在整个产业链中策划公司可算是处于最被压榨的底层。虽说策划公司在整个产业链中
能够得到最多的利润，但同时亦因为它需要背负最多，甚至是全部的风险，以及需要大量
的现金流（cash flow）去经营，致使很多策划公司”快上快落“，难以长久持续运作，
更莫讲稳定成长。
一般来说，当经理人公司透过经纪与策划公司达成演出条件上的共识，策划公司需要先付
至少一半的演出费用作为订金，并且负责包括机票、酒店、场地、制作以及推广等的所有
费用 – 这些费用都是在活动举办前需付清的advance payment，绝大部分情况下是不能
退还的。
2: 香港本地搞手目前面对的困局
当经理人公司透过经纪与策划公司达成演出条件上的共识，策划公司需要先付至少一半的
演出费用作为订金，并且负责包括机票、酒店、场地、制作以及推广等的所有费用 ——
—— 这些费用都是在活动举办前需付清的advance payment，绝大部分情况下是不能退还
的。
在一场演出中，无论艺人、经理人公司、场地三方都能得到受保障的收益（演出费、佣金
、场租），唯独搞手需要承担销情不佳的经济后果，在此角度来看我们也无异于一班赌徒
呢。像大家每年都嚷着要看的 Radiohead 和 Arctic Monkeys 等大牌艺人，十数年来无
人有能耐举办他们的专场演出，除去档期因素，就因为他们收取的演出费仅是订金部分已
高得吓人，搞手要不没有那个流动资金，就是扭尽六壬也打不响回本的算盘。换个规模小
一点的例子好了，在香港会有一万人愿意付钱看 Tame Impala 或 LCD Soundsystem 吗？
如果作为乐迷的你也有所犹豫，那就不难想像银根底气不足的搞手们会更加保守去判断了
。
经理人和经纪佣金的部分可以跳过，那接下来就是场地的角色了，与TTN关系密切的我们
自然有自己的观察。在欧美国家，场地主要透过在活动上贩售饮品（酒）作为主要收入来
源，而在亚洲国家经营场地，除了酒吧/俱乐部类别场所，却无法套用同一模式增加利润
。毕竟，亚洲的饮品（酒）文化不如西方普及深化，这点当然无分好坏，但既然场地无法
倚赖贩售饮品（酒）的营收作为主要利润，其压力自然反映在比较高昂的租金价格之上了
，另一方面亦衍生了俗称”bar guaranteed”的租约，所以每次有演出时，无论搞手和场
地都是真诚地希望观众睇得开心，饮多几杯。
加上酒店、机票、推广以及可大可小的制作费等开资，为了合理化这门几近赌博的生意，
亦为了平衡我们这些搞手的心理，业界在策划演出时大都会以50%或以上利润为目标 ——
—— 这当然是在门票顺利售罄的前设下。别忘了，每场演出都是一次独立策划，就如音
乐本身的多样性，不存在一套可持续运行的必胜流程模式。
原本，一场演出的赚蚀还是得看搞手团队的眼光，以及成本控制是否得宜，虽然也有艺人
收了订金后单方面取消演出的烂事，不过比率不高。偏偏，出于命运又出于必然，香港的
演出产业如今遇上时代革命以及武汉肺炎双重冲击，前景又将如何？
【病毒感染式连锁反应】
大家都知道最近这场瘟疫导致许多外国独立音乐单位的演出延期及取消，除了无需多讲的
公众健康风险，另一点是大家未必会考虑到，但其实影响更深远：因为愈来愈多国家对香
港进行入境管制（封关）而造成亚洲巡回的技术困难。譬如是先玩香港站的艺人，目前就
不能入境台湾进行演出了。
邀请外国艺人前来亚洲演出，基本模式分两种，一种是巡回演出（tour），另一种是专程
而来地区限定的演出（one-off show）。
前者比较常见，亚洲对于西方国家来说始终是出远门，当艺人衡量这场旅途和机票的价值
时，都会盘算著一个银码 ———— 即是这次整个团队包括幕后人员能赚到多少钱。为了
要达到该银码从而成功把该艺人请到自己国家，各地搞手就会以筹旗仔方式去凑数，举例
说，Beach House 来一趟亚洲的目标演出费是60万美金（绝对不只），那可以由六站各出
10万，又或四站15万的方式成事，安排于相近的日子接连演出，也就是大家不时见到的“
Asia Tour”了；各地搞手/经纪有时也会在过程中培养出友好的合作关系，是一种很丰富
的文化交流。
然而，如果香港坚持现今不受国际认可的防疫水平，被更多的邻近国家封关，那香港就会
跌出艺人的亚洲巡回名单，亦即文化上进一步被边缘化。
亚洲国家近年在独立音乐上的高歌猛进，大家都很喜爱的 Phum Viphurit（泰国）、落日
飞车（台湾）等单位都打入了国际市场，而属于主流的BLACK PINK今年在 Coachella 演
出直播的点阅人数比所有其他单位加起来都要多 ———— 这是何等强势的软实力表现。
在反送中运动展开后，整个抗争时期其实还是有许多演出能够继续，外国业界的忧虑未算
太差，直至现在疫情肆虐才真正被拖慢，甚至停摆。本来在硬件上不足的香港，要接轨世
界将要需要花费更大力气。
不过这些毕竟是悲观的展望，对香港搞手而言，更迫切的是资金上的拮据。如前所述，这
一行的资金流动快上快落，没有门票收入，就没有资金去谈之后的演出。因此接连取消演
出对搞手们来说非常伤身，部分艺人还是愿意退回演出费订金，但如酒店机票场租等开支
，就算对方愿意弹性处理，也顶多是当作预先垫付的订金（需于限期内使用），而不会退
还。如此就做成资金流动的真空。拿去年十一月底取消的 Clockenflap 音乐节为例，牵
涉的外国演出单位数以十计，主办在各方面赔偿上必定遇到了诸多困难，单是被扣起的演
出费订金已经教人头皮发麻。
至于专程去亚洲某国演出一场（one-off show）的例子，通常只会发生于大型音乐节的
headliner身上，除了资金关系，亦因为headliner级数的乐队除了要满足钱外尚有许多要
求，譬如要住总统套房，又或艺人指明在没穿鞋子时脚丫必需要踩在某个牌子的毛巾上…
…之类，对中小型搞手的人力物力都是非比寻常的挑战。你能想像 Daft Punk 来港的话
，艺人团队对于保安要求的程度吗？
啊，另一种例子则是大型品牌主导的形象推广活动，譬如2015年的 H&M x Blood Orange
。
大有大亏损，中小型演出亦有烦恼，各活动策划公司需要早大概半年去开始洽谈一场演出
，二月这个时间点我们按惯例应该已经确定了数个八月至十一月的演出，进入洽谈细节的
阶段。现在嘛……处于比较被动的观望状态，外国艺人对香港的观感变化，谁也说不准不
敢冒险合作，变相2020年有一半时间已经形同浪费，下半年能否与大家在演出中见面，学
啲局长话斋，未来一两个月就是关键。
3: 一方有难，八方进退失据
当整个演出工业都进入停摆状态，搞手没有演出活动所带来的门票收入，没有资金流动，
也因为政府仿佛有意放任疫情恶化，无法以常理去规划下一步；而全港都无法如常举行演
出活动之时，业内首当其冲的自然是场地以及制作公司。
因为前篇所述的政策与文化关系，在香港经营演出空间（livehouse）本来就事倍功半，
如今情况更是岌岌可危，以TTN为例，2020年首季可见的演出就只有两场 ———— 即是
整整91天里只有两天的收入！没有场租收入，就无钱交租，这点可没有什么个中道理需要
详述了。制作公司方面，也同样倚赖活动举行才有“job”，现在不只是非主流的音乐骚
被迫取消，连刘德华也要叫停红馆演唱会，受影响的已经不只音响和灯光制作，连舞台设
计、服装、乐队、舞蹈、保安等领域都要面对“冇工开”的切身难题；此外，以售卖活动
门票为主要业务的票务平台面对如此静默的市况，也是无可作为。
另一边厢，作为演出活动的主体 ———— 演出者，特别是外国艺人，和相应的经理人公
司，虽然短期内无法拓展亚洲市场，但他们在本土有相对稳定的观众群去支撑，真要说的
话，顶多是赚少了一点，而非不可逆转的亏损。
谈到国际上的大型音乐舞台，美国有 Coachella，谈起英国我们会想到 Glastonbury，欧
洲是 Primavera Sound 和 Rosklide，日本则有 Summer Sonic 和 Fujirock；然而这些
国家其实都有成熟的本土演出市场，英国有每年在南北两地举行的双子星 Reading and
Leeds，美国有纽约的 Governors Ball，都是以本土艺人为主打的大型音乐节，加上历久
不衰的国内巡演文化（倒是英美的场地近年遇上不同压力），足以提供大、中、小不同层
级的平台供艺人发展，正是这些重视内消的音乐活动成了一个国家的独立音乐文化支柱。
邻近的台湾近年在培育本土市场渐见成效，2016年，以台南演出阵容为主，在高雄举行的
大港开唱以过万张门票的成续完售，当时就为香港的业内人士带来不小的震撼。
(还我大港!!!)
另一个印象很深刻的案例是2017年底，Airhead Records 在台北办了一场 Mild High
Club 的专场演出。该乐队也是我们私心十分喜爱的 psych-pop 新贵，无论风格与质素都
不输全盛期的 Mac DeMarco，但从其知名度去考量，如果要在香港举行专场的话相信会吃
力不讨好，乐观的话就是170人左右的票房。
那为何该乐队演出在台北就能卖个满堂红呢？关键相信在于暖场乐队：落日飞车。台湾现
在不乏能在 The Wall 甚至永丰 Legacy 举行爆满专场的新世代独立艺人，诸如 Deca
Joins、草东、Leo王、拍谢少年、9m88、茄子蛋等等，在这些本土单位的带动下，乐迷自
然会对音乐本身怀抱更大的热情，更踊跃参加演出活动，艺人们也会更放胆专注创作，相
辅相成。
坦白讲，香港若要建立更广阔的观众市场，只凭业界挣扎（s/o 胡师傅！）是走不远的。
一年多几场大牌外国艺人的专场，或多几个大型音乐节，其实不会扎实香港的音乐文化场
景，唯有靠本地观众（尤其年轻一代）去积极支持，主动发掘，做大咗个饼，才能合理化
目前经营这个产业的心力。
前篇我们提到了香港在这行业发展上硬件有所不足，除了土地和教育政策上的短视，最缺
乏的，毕竟还是观众。现在正阅读这篇文章的你，大抵是与我们走在同一路上的吧，希望
在香港康复乃至光复后，能够为这个产业多付出一点，有道钞票就是选票，你想要更容易
看到心爱的乐队现场吗？你想要香港出产更多不同风格的优秀歌曲吗？你想要商店不再播
那些媚俗刺耳的音乐吗？那就用你的钱多投几张票吧。买碟，买周边，买票看演出，付出
，付出，付出。
因为香港的音乐场景不是建基于我们这些业者，而是属于你们。
面向世界，撑陀地。
https://www.likejapan.com/entertainment/wuhan-pneumonia-hong-kong-music/
支持音乐产业 总之就是多用你的钱买碟，买周边，买票看演出，付出，付出，付出。