https://indietplife.tw/dreaming/ 图文版
上周日去听睽违已久的雷光夏，这是难得她在没发新专辑的情况下，举办的大型演出。
这次表演，更像是她对于自己音乐生涯的一个回顾与总结。
整场演出是结构缜密却又充满漂浮、黑暗、温柔与爱于其中的人生乐章。
舞台由好几扇门与一大片反光镜组成，乐手们则单独于舞台的右侧。影像的质地
与简单纯粹，则与雷光夏本人的属性完全贴合。《老夏天》的前奏一下，莫名的
让人起鸡皮疙瘩(原本没有特别钟爱这首歌的)。歌里感性的口白，让这首开场曲，
产生新的化学变化，自然地把观众带进属于自己的时光隧道。
前半段谈她的时代记忆。《逝》是她80年代的高中创作 ，当初她把这首歌给她
的吉他社学长黄中岳听，后来两人一起进入音乐圈，第一个版本也由黄帮他制作
（个人其实喜欢2003版的沈重感）。经过这么多年以后，他们都成为音乐圈大师
级的人物，只是今晚的当下，表演这首歌的她们仿佛都回到当年的青春时代。
《榜外》则是谈当年抱着要进大学展开新人生的喜悦，却落榜的心情，对于当时
还年轻的自己，那宛如就是世界末日。
以文青形象深植人心的雷光夏，其实曾参加过野百合学运，但运动过后的沈淀及
一本介绍法国学运的书，让她自我沈淀下来重新看整个运动。《消失奏鸣曲》即
是她对于社会运动雏形跟某种无限循环的一种观察。全场唯一一首的COVER歌则是
致敬‘黑名单工作室’里，叶树茵的台语歌《伤心无话》，而当年编这首歌的大提琴手
，也是这场的乐手。更别提《明朗俱乐部》是写她未曾蒙面的祖父因为白色恐怖时期
因为读书会在马场町被处决的故事。接着，她谈到这次电影《返校》的片尾曲，导演
在对她家族故事不知情的情况下，竟意外地找上她来制作，好像冥冥之中自有安排。
招牌歌曲《我的80年代》《昨天晚上我梦见你》依旧超级好听，但我却被现场版的
《蓝图》震摄到，不确定有没有重新编曲，我听起来却呈现完全不同的立体感，
像是凝视著静谧宇宙的安心感。她也谈到她对宇宙、量子力学的好奇，而将这些元素
都写进歌里，让我们听见那些抽离与漂浮。
电影配乐是她作为音乐人的重要一页，从候孝贤的《南国再见南国》、萧雅全
的《36个故事》、《范保德》，她强烈的个人音乐风格，都能让电影的层次跟
氛围感剧烈的放大。
关于声音，她提到她的叔叔，作为音乐人类学家，一生以蒐集台湾的声音作为志业
，她自己也培养出边旅行边录下声音的习惯。他曾经幻想过蒐集全世界的声音，但
发现办不到后，就把她喜欢的声音融进《不想忘记的声音》这首歌中。新歌《雪山下》
则是把牛铃跟藏族音乐融入的创作。
安可曲里最特别的是《未来女孩》，当初是14年前写给她还是婴儿的姪女，而今晚
她邀请这位已经长大的国中女孩小米作为吉他手，跟她一起共同演出。最后的最后，
《黑暗之光》作为这场如梦似幻的表演压轴，也再适合不过。