因为是拍摄独立乐团的作品所以偷偷发来nmsmusic…
妈我得奖了！！！
https://i.imgur.com/iHy1JQN.jpg
我得了2019 IPA（国际摄影大奖）非职业组演唱会类别的荣誉赏/优选！
（Honorable Mention，我来翻译的话大概是…
“欸欸这个人虽然没前三但看一下不用钱啦，看一下啦”）
http://www.photoawards.com/winner/zoom.php?eid=8-176932-19
怀着感激之情，在相机板发了作品文。
比起技巧解说，更像是这两年来，在台下观众和官方摄影间身分转换的心路历程。
一如我能做的是提早四个小时坐在legacy门口一样，我能分享的，是我自己走过的空间感
觉比较、以及心态落差的调适。
希望能帮助到有需要的人。
谢谢我此生至今看过拍过的所有精彩表演！
※ [本文转录自 DSLR 看板 #1TUJaAsy ]
作者: pineapple824 (凤梨〃) 看板: DSLR
标题: [作品] Aura [D500]
时间: Thu Sep 12 02:12:15 2019
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技巧文解说区
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教学照片：https://i.imgur.com/6tEsW9G.jpg
https://i.imgur.com/xFwnkRP.jpg
https://i.imgur.com/wstTkOn.jpg
拍摄时间：2017
拍摄地点：前两张为The Wall Live House，第三张为Legacy Taipei
使用相机：Nikon D500
使用镜头：Nikkor 105mm F2.5 (manual，阿富汗少女镜）
EXIF资讯：曝光秒数 1/200
光圈 F5.6
焦距 105mm（作用于Nikon APSC换算焦段为157.5mm）
ISO速度 640
出图软件 Lightroom
闪灯击发 No
技巧解说及心得分享：
接触独立音乐之后，越来越常跑大大小小的livehouse。
我的目光，也从表演者身上，慢慢地落到护城河内，挂著工作证跑来跑去的摄影师。
可是，还没有乐团找我当官方摄影师。
可是，我不想放弃。
我好渴望可以像他们一样，穿梭于台上台下，只为了捕捉最好的画面。
后来，等我接到官方摄影之后，才发现戴上工作证，上了台自由了，还有很多东西要学。
而这时我才明白－
那些我在台下拍的照片，并没有比较差。
这篇说明，献给和我一样，还不得其门而入，但又不想认输的人。
时间：
官方摄影通常会在彩排就开始拍摄，也因此在这中间的空档，也可以捕捉有趣的花絮。
https://www.instagram.com/p/Bzso1CyHecK/ 2019，缓缓，Legacy Taipei
如果没有办法当官方摄影，那，最早到卡第一排，不被前面观众挡着总可以吧？
于是我，抱着这样的简单想法，买了一张好折凳，演出前提早四小时到场，坐在入场队伍
的最前面。
（视情况可以略晚，如果是小一点的场地或大团诞生，一般来说两小时前到场都还行。
这招对于照序号入场的表演无效，但这种演唱会通常也禁止摄影就是了。）
我通常会是第一排第一个。
这是我觉得我可以做到的第一件事。
（一个例外是2018年的草东Legacy专场。
https://www.instagram.com/p/BnRSoMkn3gF/
跟别人去的时候我不会特别想卡位，就最后入场，拿80-200mm打过去也挺有趣。）
空间：
官方摄影的作业模式是，在知道你需要（想要）哪些画面之后，你必须知道你要跑到哪个
定点去执行拍摄。有可能是台上捕捉乐手、有可能是护城河往呐喊的观众拍、也有可能是
人群最后方记下整个演出的参与者。
要练到完美执行这一切，需要精准的计算和判断力，跟足以支撑你的体力和爆发力。
但身为观众，你的站位，就决定了大部分的画面。
剩下的，你只能透过焦段选择，跟拍摄的主角来改变。
一开始经验还没那么多，我站在主唱麦克风的前面，微左或微右，怕立麦遮脸。
https://www.instagram.com/p/BnLpMZYni0e/ 2017，脱拉库，Legacy Taipei
https://www.instagram.com/p/BnLMaTfHWq8/ 2018，佛跳墙，Legacy Taipei
后来我发现，虽然正前方可以拍到大部分的画面跟乐手，但张力总是少了一点。
我开始慢慢往侧边移动，为的是将光也拍进去，只留下逆光与局部轮廓，营造出脱离文本
的戏剧性和张力。
而让我发现这件事的，就是本篇前两张在The Wall Live House拍的照片。
我接上阿富汗少女镜，一瞬间，原先一目了然的舞台，变得如电影般迟滞而诗意永恒。
色光照亮了乐手的轮廓，他们找到了自己的灵光，而剩下的琐碎杂沓，没入黑暗之中。
在舞台上，燃烧的只剩纯粹。
这是我，一直在追寻的画面。
我找到了。
而要达到这样的画面，也需要一些客观条件的协助。
我现在会在我的摄影纪录，标注展演空间的大小或是特性。
除了灯光的高度之外，舞台本身的大小也至关重要。
小型场地，如Revolver，想要拍摄这种画面，可能会难一点，乐手和器材间距离不够远，
可能比较难拍出干净的照片。
The Wall虽然不若Legacy那么大，但观众和舞台的距离及高度适中、加上台上除了纵深足
够，可以分离前后排乐手之外，宽幅也是够的。从我的位置拍摄离我较远的乐手，反而刚
刚好。
https://i.imgur.com/6tEsW9G.jpg 2017，先知玛莉，The Wall
https://i.imgur.com/xFwnkRP.jpg 2017，一种心情，The Wall
Legacy则因为舞台比较高，在正前方会稍微再仰点，所以我直接拍主唱与上方的灯光。
https://i.imgur.com/wstTkOn.jpg 2017，老王乐队，The Wall
凑满七颗龙珠…不是，凑满三个颜色后，就这样完成了Aura系列。
结论，身为想拍出好照片（而且被允许）的观众，你想要的画面、站位、空间大小、表演
者，以及，舞台上的光，这些加总起来的排列组合，真的非常有趣呢。
后期的话，因为我比较喜欢Matte感，所以我曲线习惯拉平左下角。
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成品分享区
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作品连结：http://www.photoawards.com/winner/zoom.php?eid=8-176932-19
作品说明：
这一两年来，有很多时间我都在调适，无法进入护城河的愤怒与失落。
一直到今年，终于拿到摄影证之后我才明白，最好的作品并不取决于一张纸，而是你所灌
注的热情。
作为官方摄影，我还有很多要学习。
可是，比起这个，再没有比，终于想起身为观众时我的付出，更重要的事情。
谢谢IPA，在我逐渐脱离迷雾时，用我最好的作品，又提醒了我一次。
投射在镜头以至感光元件的纯粹，被具现了、被看见了、被肯定了，我很感谢。
然后我，站起来，磕磕绊绊地，继续逐光而驰。
https://i.imgur.com/iHy1JQN.jpg
IPA 2019 Honorable Mention, event, concert: “Aura” by Koukos Yang
2019年度IPA国际摄影大奖非职业组演唱会类别荣誉赏/优选：杨媜媞，“逐光而驰”