※ [本文转录自 Artfilm 看板 #1d8ki89q ]
北美馆“艺术电影院”正式开放！
空间融入复古售票口元素，“TFAM 放映计画”首波片单抢先看
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今年秋天，北美馆首次尝试在地下楼打造一座独特的艺术影院！除了翻转美术馆的白盒子
空间，也开启首次“开放式结局：TFAM放映计画”，通过跨领域的策展合作，邀请亚欧为
主之重量级导演及影像艺术家，以“类影展”的型态为观者精选多部难能一见，或甚至是
台湾首映的电影与单频道影片作品，涵括录像艺术、短片、纪录片、动画、艺术电影及实
验电影等，期待以开放的姿态拓展当代艺术影像的叙事疆界。
影院空间融入复古售票口、海报元素
为强化“放映”的临场感，TFAM 放映计画更特别在临时性影厅的空间设计中融入复古元
素，除了隐约可见的售票口意象，搭配定时的播映、海报的张贴；影厅的回廊和座椅，使
用橘色和湖水绿色相间的配色与灯光，让美术馆映现为声响光影融汇的大型沉浸装置，使
观众得以游走于影视音的虚实交杂之中。
策展团队简正怡强调：“本次计画并非一般视觉艺术展出，而是带状式的影片播映计画。
而名称中的‘开放’除了是对观者诠释的自由外，更多是一种对影像形式方法的解构、对
另类浪潮的致敬，以及对艺术定义的不设限。”
首波片单分为 2 大单元、共 17 支选片
第一阶段的选片包含 17 支独具特色之长、短片，大多择选较难在一般影展或商业性影院
所能观看到的作品，导演国籍横跨台湾、中国、日本、越南、法国等地，并可区分为“羊
皮纸”及“白噪音”等两大放映单元；然而单元之间并非截然二分，首波片单所展映的创
作者多为跨界身分状态，作品具有高度的艺术实验与前卫性，也透露了当代电影与美术馆
之间的再次交汇。
选片单元 1：“羊皮纸”将展厅转译为空间文本
“羊皮纸”单元将展厅转译为类似复写纸的空间文本，书写着电影内在所涉入对历史、记
忆的对话，同时也借由影像投射出相互交述的互文关系：包含电影院放映之外的不同播映
环境，如美术馆或影展的版本差异；或是创作者在电影导演与录像艺术家之间跨界身分转
换，造就影像风格的创作转型，甚至是混用空间装置、采行多频道等等不同的艺术表达。
其中，法国新浪潮导演 尚卢．高达监制的钜作《电影史》 （Histoire(s) du cinéma）
，据统计，片中有着多达 495 部电影、148 本图书和众多图像片段被重新剪辑混接。策
展团队曾炫淳表示：“高达通常以‘电影导演’的身分被认识，但其创作上的叛逆与实验
，使其影像超越了‘电影’，影响当代艺术深远。”
《电影史》可说是一件大型创作计画，事实上，这件钜作除了影片，还曾公开发行过图文
专书及音乐唱盘。由其法文片名“加s的复数型态”可知，对高达而言，历史是可被多重
组构成不同版本的复合式意涵，曾受法国庞毕度中心邀请展映的《电影史精选时刻》便是
其中一套再衍生的方案。
本单元也反映创作者影像范式的多样化，例如台湾导演 蔡明亮《是梦》 ，内容带有创作
者自传色彩，来自导演童年时代的老戏院印象。有别于坎城影展 60 周年的 3 分钟纪念
短片，本次选映 22 分钟的长版本，原为录像装置，曾在第 52 届威尼斯双年展台湾馆展
出；此次特别以单频道影片放映，与其他作品一同展映，更完整地呈现蔡明亮对于人物、
时间、空间的凝视命题与独特影像美学。
陈界仁《残响世界》 则拍摄乐生疗养院被迫拆迁的五年后，兴建捷运机厂的情景与残余
院区的伤痛形成鲜明对比。此片首先作为四频道录像作品发表在美术馆，其后亦曾出现在
双年展、纪录片影展、或甚至在乐生疗养院旁的空地实体播映，传递艺术家结合复数展映
形式与实践、艺术、行动的多形态创作。
“羊皮纸”单元片单：
尚卢．高达《电影史精选时刻》、蔡明亮《你的脸》、《是梦》、《化生》、《漫不经心
》、杨福东《陌生天堂》、陈界仁《残响世界》。
选片单元 2：“白噪音”聚焦在资讯泛滥时代的留白省思
“白噪音”单元则从美国文学家唐．德里罗（Don Delillo）于 1985 年出版之小说《白
噪音》为灵感，选片聚焦在人类当代处境，从资讯的泛滥、迫近的环境威胁，再到科技带
来的进步与毁灭，让影像扩延为众声喧哗的载体，萦绕着当代议题的留白省思。
本次也难得一窥 钟孟宏 较少曝光的三部早期短片 《逃亡》、《驱魔》、《庆典》 ，这
三部曾获金穗奖的影片拍摄于 1993 至 1994 年间，是他进入广告业前那段探索时期的创
作，多方尝试声音及影像组合之可能性。
中国纪录片运动的先驱 赵亮 ，其与杨福东《陌生天堂》同样为台湾首次放映的 《无去
来处》 ，以一男一女串连起人类核灾害的历史轨迹及现状，运用日本能剧的舞台元素、
大量的全景式的无人物空镜头，及挪用纪实写作《车诺比的悲鸣》的部份内容作为人物对
白，尝试透过音像书写人类的近未来寓言。
荒木悠《炉》 与 曹斐《霾》 同样聚焦于环境议题，前者透过和缓的剪辑节奏，配合沉
思、简约的炖煮画面，含蓄而巧妙地暗示人与火的关系，如同当代电影的民族志般，带出
阿伊努原住民文化的反思。后者则为导演于 2013 年在北京拍摄的作品，黑暗的诗意影像
描绘人们在灰霾笼罩的城市中生活的情景，也诉说了中国迅速都市化之下，人类欲望、孤
立、环境污染与社会分化的叙事。
白噪音”单元片单：
钟孟宏《逃亡》、《驱魔》、《庆典》、荒木悠《炉》、赵亮《无去来处》、苏汇宇《未
来的冲击－永恒的消逝》、《未来的冲击》、曹斐《霾》、阮纯诗《宾童龙的来信》、螺
旋桨小组《生者要光，死者赏乐》。
通过带状展出期程内不同主题、片单的组合呈现，“开放式结局：TFAM 放映计画”期望
拓展出更多想像与可能性。全计画区分为三阶段选片，延续至 2025 年 6 月，第一阶段
将从 10 月 12 日起至 12 月 29 日为止，放映时间为每周二至日下午 2 时至 4 时，及
周六夜限定时段晚上 6 时至 8 时。详细节目资讯请见北美馆官网展览页面、Facebook
与 Instagram 粉丝专页。
开放式结局：TFAM 放映计画
日期：2024.10.12-2025.06.22
地点：北美馆 地下楼F展览室
展览页面：https://reurl.cc/qvox5q