【展览名称】ART SOLO 2023 艺之独秀艺术博览会
【展览地点】台北花博争艳馆 （台北市中山区玉门街一号）
【展期】2023.05.05–06，11:00–19:00、2023.05.07，11:00–17:00（已结束）
【票价】全票300元、优待票200元
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Medium图文版：https://reurl.cc/9Vl9nV
ART SOLO顾名思义，其实是一个个展型的艺术博览会，分开来看就是艺廊替艺术家举办的
个展，除了让本土画廊推广艺术家以外，也让海外画廊打进台湾艺术市场（虽然很小:p）
。主要其实应该是让收藏家有个大买特买的空间，不过也很适合我这样无聊的民众去走马
看花。缺点是，因为以个展形式体现，所以稍微缺乏了一点主题性。
虽说如此，但大家可谓是卯足了全力展出很好的作品，有意思的作品真的很多，以下分享
图多文长。如果刚好有看到艺术家IG，也会放上连结。
Moises Yagues（西班牙）
非常有特色的人物插画，我特别喜欢MAN’S LANDING ON THE MOON（小人并排上月亮）的
这张，很有故事性。
Antonio Cugnetto（意大利）
第一眼看到觉得很有地狱新娘这种人偶动画的感觉，小人茫然的脸加上略为点阴郁的气氛
让整个展间充满了独特的氛围。
Gemma Hoizer（英国伦敦）
创作色彩超级鲜明饱和，但充满了一种莫名的孤独感。不过另一个重点是她的作品有一种
很突出的立体感，可是我照片拍不出这感觉，要现场才看的出来。
林俊良“偷窥秀系列”
左边是“线条系列”，把肌肉男的线条描绘得淋漓尽致。我好像比较常看到描绘女性线条
的绘画，难得遇到描绘男性肌肉线条的插画哈哈哈。
右边是“涂鸭系列”，很有街头涂鸦的风味，但多了细致的着色和线条。
Dedy Sufriadi & Taufik ERMAS 联展（印尼）
在Wall of Fame的墙上，有两位印尼创作者的联展，我自己很喜欢左边Dedy Sufradi的人
像系列，但Taufik Ermas系列也很受欢迎，超多小朋友跟多啦A梦合照。
Yong Rae Kwon（韩国）
他也有波光粼粼的雕塑作品，但我自己觉得很特别的是这两幅鱼的画作，因为加上了两层
丝线，所以从不同角度看都看得到鱼的动态和水的波纹。
Florence Nanteza & Carson Buka联展（乌干达）
我印象最深刻的展间之一，Nanteza和Buka很完善的发挥了自己文化背景的特色，带来了
两个系列的作品。左边影子是Nanteza的作品，带着迷幻眼镜的人脸创作则是Buka的作品
。
这两幅画的名称都很有意思，左边是有点沉重的“All on Me”，右边则是超级有趣的“
Fully Baked”。
郑崇孝（台湾）
远远的看到他作品，很鲜明的风格已经非常吸引我了，走进展间一看，居然看到艺术家本
人！
他说，他去故宫的时候发现只有老人家欣赏，于是决定用不一样的方式重新创作一些经典
名画（西洋名画、中国山水画、台湾历史画）。我觉得他的再创作都很有意思！
黄麟咏（台湾）
一幅画能跳tone于不同的时空背景于文化，碰撞出不同的火花和滋味，黄麟咏希望透过这
样的模式，寻找艺术创作的其他可能性。
玛丽莲梦露与日本浮世绘、草间弥生的南瓜、漫威电影和西洋名画的元素全都可以兜在一
块！
画名也很有趣，左边的叫做“南瓜的叫声”，右边的叫做“地方妈妈的休闲娱乐”（我真
的是要笑死）。
Hakuta Yoshuya（日本）
在看似沈静的黑白画作中，偷偷埋伏著小小生物的动态世界。
看似平淡无奇的西洋棋和珍奶，也都是他们占据的地盘。
弥雅（台湾）
远远的就看到作品的标语“移动的邂逅 — 非毕卡索、非杜象的新立体解构主义”，让人
会心一笑。其实不用这样的标语，他的特色也很突出，一眼就可以看出他的解构主义是什
么意思。除了解构的元素外，还多出了模糊渲染的灯光效果、台湾风景、以及其他异国文
化的元素。
吴琼（中国北京）
小小呆呆的人物很有特色，整个展间充满了可爱粉色的色调，打破了我对中国艺术家的刻
板印象。
蔡孟阊（台湾）
“看不见的城市”取名很有意思，以台湾街边没有人注意的小角落取景，创造出平静、略
微暗沉的感受。其实我很喜欢自己去这种没有人的小角落散步发呆，在这样的感受中沈淀
身心。
柏丹（Daniel Pulman)
我一眼望去就觉得风格超级英式，果然创作者就是英国人。这次展出的是夜之画系列（
Night Paintings），是他旅行中的夜间创作，展现了不安和不确定性。
我从下午待到傍晚，但其实傍晚的灯光在我眼中更能凸显作品的美，下午的打灯和环境的
自然光没有配合得很好，拍出的照片很容易糊糊的，不过整体观展体验还是很好。