【展览名称】2020台北双年展《你我不住在同一星球上》
【展览地点】台北市立美术馆
【展期】2020/11/21至2021/3/14
【票价】全票 30元；优待票 15元。
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Medium好读版：https://reurl.cc/OXEn9y
从策展概念的介绍，就可以看出来这个展览的风格。感觉策展人和自己好像活在一个世界
，却又有着一个完全不同的逻辑；看着他的艺术，会好像懂了些什么，又讲不出个所以然
的道理来。
这里可以看策展论述：
https://www.taipeibiennial.org/2020/zh-TW/TB20/Intro_Content
综观来说，我认为一个好展览应该要深入浅出，和观众有连结，引导观众进入策展人和艺
术家的世界。《你我不住在同一星球上》显然不是这样的展览。以下就我有印象且看得出
所以然的艺术作品做个心得分享：
蜜卡．罗登伯格《宇宙生成器（AP）》
影片是从一个餐馆，画面历经万花筒般的转折后来到中国的市场；风格非常现代，没有其
他的说明，让人看完当下不知道它要表达什么。我和友人看完影片，晃入展区时，我恍然
大悟：“欸我知道它要表达什么了！”
“什么？”“就全球化啊！”
“它一个餐厅换到一个商店，怎么就全球化了？”
“它从一个南美洲的场景辗转经过一些物品的通道到中国的商店，就是全球化，我们的供
应链都连结在一起的意思啦。”
我的朋友甚至没注意到那是南美洲，我在没看过介绍的情况下也不知道原来那是墨西哥。
客观来说，我觉得影片场景转换的概念不错，可是片长真的太冗。有兴趣的人可以看这个
访谈影片(https://youtu.be/Ogu_sA5Zzwg)的前一分钟，差不多就是这长达20几分钟的影
片的精华了。
法兰克．列布维奇 &朱利安．塞胡西《波格洛大屠杀》
根据简介，塞胡西曾是国际刑事法院的分析员，列布维奇为诗人兼艺术家，他们俩个合作
将波格洛大屠杀（刚果一个小村庄）的调查策画成这个展区。
遗憾的是，展区就只有充满一堆文字(英文和法文，少数用红笔标注些中文翻译)，和图片
资料，没有说明。荒谬的是，策展人居然希望观众可以就这些资料拼凑出这个事件的动态
。所以我离开这区的时候，还是不知道这个事件到底来龙去脉是什么，对它一无所知（我
甚至还是有花时间认真研读一些文件的少数观众）。
我希望这两位分析员和艺术家，可以用一个让大众更了解事件的媒介来传递消息和他们想
表达的价值。
尤利．奥罗，《向苦艾学习》
是我觉得整个展区最好看的作品。没记错的话有两个影片内容可以看，一个是两个音乐家
唱的歌，诉求苦艾不要再被禁用；另一个就是单纯的纪录片，描述非洲苦艾对疟疾的疗效
，和被禁用的历史。
纪录片拍的就很深入浅出，但是让我印象深刻的是那两个音乐家的作品，无论歌词、音乐
性、表演张力都充满了吸引力和趣味性。可惜我在网络上找不到，有去现场可以注意。这
个展区在入口进来右手边的一个小房间，我网志上有放图XD
综合来看，其实展区布置得很艺术(可以看看我拍的照片，不过我拍照技术很差，去看看
官网就知道展区其实很有意境)，门票也很便宜，有空还是可以去走走跳跳拍拍照。
就艺术的层面来说，还是希望艺术家和策展人可以也多和观众的世界互动，不然真的感觉
“我们不住在一个星球上”呢（还是其实他们就是要表达我跟他们活在不同的世界XD)