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【展览名称】Opera: Passion, Power and Politics
【展讯连结】https://www.vam.ac.uk/exhibitions/opera
【展览地点】Victoria and Albert Museum
【开放时间】每天10:00 – 17.45，周五是10.00 – 22.00
【参展人/主办单位】Victoria and Albert Museum
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有图网志版：https://goo.gl/1W2umU
Opera是V&A新艺廊揭幕后的第一个开幕展览，笔者从2017年12月起，
开始在V&A担任这个新空间与Opera展览的观众研究实习生，
主要的工作就是访谈观众、并且在之后分析问卷内容。
所以在这篇中，会稍微介绍一下这个新艺廊还有这个展览，
然后稍微也记一下自己的实习所得。
就开始吧！
在开始之前，先介绍一下V&A的建筑更新：Exhibition Road Quarter。
也就是上图这个位置。
这次的新建筑更新主要是更新了他们以往比较没有活化、
面向Exhibition Road（展览路）的空间，在里面建造了新的玻璃咖啡厅，
以及面对着Exhibition Road的新入口以及新的展示空间。
新的入口就位在National History Museum 的出入口正对面，
中间隔着一条Exhibition Road，
两个博物馆的出入口相对，可以为他们彼此带来更大的参观能量。
建筑的方式很现代，但是又可以跟旧的维多利亚时期建筑物结合，非常漂亮。
而且直接从展览路进来，就可以直接进入特展空间与卖店，让观众能够更快接触到展览。
此外，内部的无障碍设施与建筑空间做得很漂亮，并且整个挑高，让人感觉舒适。
不管是往上往下的方向，走道上都微微做出坡度，方便轮椅与婴儿车。
比如顺着坡道走到这边的电梯往下就可以直接进入展场，
把以往我们所习惯的无障碍坡道跟一般人参观融合在一起，不再有隔阂，
这个部分我觉得是有做到平权。
而新设计的展示空间是Sainsbury Gallery，也是这次Opera歌剧展的所在地，
大约有1,100平方米，是目前为止英国最大的特展展示空间。
展示空间非常大，而且也有整个挑高，外加上进出容易，可见V&A在发展上，
除了常设展之外，也开始越来越注重观众对于特展的看法，并维持良好的品质。
这次的展览是Opera: Passion, Power and Politics，是这个艺廊开展后的第一个展览，
注目性自然不在话下。
20171027 Opera @V&A museum
展览提供了之前的自动导览耳机，一样可以随着观众所到自动播放。
此次的展览总供选择了7个城市的歌剧发展作为切片，来讲述歌剧的发展。
时间轴横跨了四百多年，主要是来看歌剧如何在政治社会文化的影响下，
逐渐适应当时人们的娱乐需求而发展。
歌剧的发展是社会、文化等因素交错而成的结果。
因此配合耳机自动播放不同时期的歌剧，可以让整体展示讯息传达的更为具体丰富。
又超出了只播放同时代的Pink Floyd专辑时的层次。
所以其实展览工具的运用，跟这个展览本身的脉络是否相符是有很重要的关系的。
【1. Venice, 1642】
代表曲：L’incoronazione di Poppea, Claudio Monteverdi
第一个时间与地点的切片，是1642年的威尼斯。
当时的威尼斯已经不似往日风华，因为运输重心转移到亚非，又有黑死病的冲击。
但其文化却在蓬勃发展，而且为了吸引与挽救他们的游客数量，
威尼斯开始发展音乐跟戏剧，最后在大家的高要求之下，
诞生了新的大众艺术形式，也就是我们所说的歌剧：Opera。
这是当时的歌剧服装，衣服可以拉起来露出底下穿着的高底鞋。
早期运用于歌剧的乐器。
第一部开放给大众观赏的Opera叫做L’incoronazione di Poppea
（The Coronation of Poppea），表现出了当时威尼斯的市民生活，
导览机也有在这区播放这首曲目。
他每区都是用物件、画作以及一部代表性的歌剧作为背景，
挑高的墙面上就像灵感笔记一样，用涂鸦的方式把故事串连起来。
而且在听音乐的感应区也有解说牌，让你了解你所听的音乐。
音乐的脉络跟故事是串在一起的。
最后是伦敦区跟威尼斯区是用像这样的半透明布幕隔开的，
又有场景效果又有穿透性，是不错的展示手法。
【2. London, 1711】
代表曲：Rinaldo, Georg Friedrich Händel
当时的英国在安妮女王的治理下过得很不错，变成了世界金融的中心，
也因此吸引了很多外国游客，成为了国际都市。
在1666年的伦敦大火之后，许多建筑物开始重建，
大量的剧院与可以买歌剧票的咖啡馆开始雨后春笋的出现。
此时期的代表作家是Henry Purcell，他开始用口说以及歌唱的英文来书写歌剧。
不过这时候的有钱人还是很喜欢意大利歌剧，
所以入住伦敦、以意大利风格为基础的韩德尔就开始大红了。
这区的展示，主要是展示伦敦当时的生活以及安妮女王的一些文物。
这张就展示出了在1666年大火之后，伦敦重建的状况。
他们采借了意大利建筑师Andrea Palladio的风格，建造出古典风格的建筑。
（图片来源是Frederik de Wit所著的Townbook，
这本书收集了各种世界上有名的城市的图录）
扇子，上面有当时Haymarket Theatre（King’s Theatre前身）的观众席，
每一个座位都代表了你的权势跟财富（要很罩才可以坐到那个位置！）
这就是当时Haymarket的剧台，非常壮观，现场还有滑轮可以让场景跟船只移动。
【3. Vienna, 1786】
代表曲：Le Nozze di Figaro , Wolfgang Amadeus Mozart
维也纳一直都是各种新思想的集散地，尤其在奥地利大公约瑟夫二世的统治之下，
鼓励思想的传达与自由，神童莫札特即在此地而生，并受到了许多启蒙。
当时的戏服，莫札特在他的Figaro中做出了一个突破，
就是给了仆人这个角色与贵族同等的地位，以往的仆人都是丑角角色，
直到这时才开始给了他们平等的角色。
此外，当时的剧作家大多受到赞助者的箝制，
但是莫札特由于他对于现代社会的敏锐观察以及才气，
而可以在赞助者之下取得创作的自由。
所以是不是告诉我们，人真的要有才，才能够取得自由。
毕竟我们一生所追求的，就是要获得自由啊。
【4. Milan, 1842】
代表曲：Nabucco, Giuseppe Verdi
这时候已经到了19世纪中了，这时候的米兰在奥地利人的统治之下，
而剧院就成了意大利人私下进行政治活动或追求从奥地利独立的场所。
此时的剧作家威尔第是在意大利的城邦出生，但后来抵达米兰开始他蓬勃的剧作家生活。
【5. Paris, 1861】
代表曲：Tannhäuser, Richard Wagner
巴黎文化之都就不用多说了，这边要说的是拿破仑三世建造了巴黎歌剧院，
可以凸显出当时人们对歌剧的重视，从1861年开始兴建。
衣服跟漂浮帽子展示的手法很可爱。
【6. Dresden, 1905】
代表曲：Salome, Richard Strauss
这边开始，歌剧的发展已经慢慢进入近代，开始展示一些当代的东西。
Dresden是德国的一个城市，被称为易北河上的佛罗伦斯。
在19世纪初音乐、文化、艺术都在此蓬勃发展，也是这个展览选择的时代切片，
可惜在往后的二战轰炸中已经面目全非，不过目前已经发展回轨道上。
这区有电视播放当时的一些剧作，我只能说，嗯嗯…真是非常的前卫….呀…
其实歌剧在参杂进了现代主义、后现代主义之后，就会变成，嗯嗯…很前卫喔。
但形式上，还是歌剧。
所以一个艺术形式会随着时代的演进而有不同的形貌。
【7. Leningrad, 1934】
代表曲：Lady Machbeth of Mtsensk District, Dmitri Shostakovich
其实这个就是圣彼得堡，但是在列宁死后被改为Leningrad，就是列宁格勒。
这时期的歌剧被作为传递苏维埃政府的意识形态的工具，剧院也成为国家工具的一部分。
而此时的代表剧作家Shostakovich则致力于写作可以给群众观看的作品，
因此跟史达林政权数次产生冲突。
这个应该就是展场中描述他被史达林政权箝制的意象。
【8. World Passion】
代表曲：Opera to the present day
最后这区就播放大约2000-2010附近的歌剧作品，投射在墙上，
大家可以坐着慢慢听与欣赏。
我觉得这种展法算蛮新颖的，还不错，是一个很沉浸式（immersive）的参观体验。
此外我们在2017.10.27来访时，还运气很好的看到了现场的歌剧表演。
所以这个展区给人的体验还算蛮用心的。
整个展览的尾声，就是透过大家坐在空间里听歌剧，
以这个方式为整个展览脉络做了结尾。
这个展览最后的结论是，歌剧是受到了很多年的发展与不同人事物的影响，
我们已经一路看完了这些歌剧的发展了，那新时代的歌剧又是如何呢？
就且让我们慢慢期待吧～
【卖店照/Shop】
基本上我没有要多做什么介绍，值得一提的是他把展览手册像柜台一样堆在结帐台后方，
我觉得好壮观呀….（是印了多少本….）
【结论】
大致上，我觉得这个展览算是撷取了一些城市的片段，以及有名的剧作家
跟作品，告诉你当时的故事。
但我觉得他的论述有点浅，不知道是资料不多还是如何。
有些地方城市故事很够，有些地方城市故事不够就放剧作家的东西。
就是感觉切起来，可能因为资料厚度的关系，不太完整。
但是到近代附近我觉得处理的没有很完整。
然后物件非常凌乱，有时候是画、有时候是布景，
这可能是策展人之所以要用灵感笔记本的方式把物件串起来的原因，
然后再加上布景辅助。
但我老实说我觉得真的有点乱，状况不好。
接着是动线，动线有很严重的问题。
因为他的动线是最后一个展区在中间，但其实你在米兰那边，
就可以跑到最后一个展区了。
就变成东西看起来有点跳。
这也是我在做观众访谈的时候，观众很常提到的点。
（虽然他都有在每个展区的主展版上画小动线图，但真的很无济于事，
但这个做法值得学习）
再来是自动导览的耳机，看起来不错，但是在最后一个展区，也就是World and Passion时，
因为太多萤幕投射了，但你找不到哪一个才是耳机里播放的音乐。（也有很多观众反应）
好处的部分，就是选择时代、城市以及剧作家切片的方式很别出心裁，
你要如何选择城市、如何选择作家、如何选择作品，以及那个时代呢？
这都考验著策展人的涵养，而这个展的策展人，为了顾及大众，
而选择浅显易懂的方式表达。
很适合当入门款来听看看。
也可以看到策展人很清楚的脉络论述。
展区的设计、灵感笔记本以及各种有诚意布景我可以给非常多分，
算是有认真在处理。
总之就是，我觉得这个还算不错，如果要了解歌剧脉络的话，是做得很不错的。
以展览的规格、V&A的用心程度来讲，算是他们主打的、也值得一看的展览，
但我自己觉得再针对观众服务的部分还有很多进步的空间。大概给个80分吧。
【实习心得】
开场有讲到，我在12月-2月的时候担任这个展览的实习生，帮忙做观众问卷。
其中观察到这个展览，在西方社会非常受欢迎，有老师买票带整班同学来看的，
也有一个大叔从波士顿飞来两天，就只为了这个展览。V&A也为这个展览举办了很多活动。
所以是一个很受欢迎的展览。
来看展览的，周间是会员比较多（因为会员拿会员卡可以免费看展），
周末则是外国旅客与自费买票入款的观众多。
展区里大家最喜欢的展区是莫札特，大家认同比较高的地方都在古典区，
后面的近现代区就…人气不高。不过有些观众会吵著说你怎么没有放Puccini啊！
就是那个写了杜兰朵公主的人。
就还蛮好笑的，而且不只一个人提到。
其实这也代表，这个展览的观众，非常多都是对歌剧或多或少有一点接触的，
所以来看的时候脑袋里都是有些概念的，他们本身就很喜欢这个题材了，
加之展区的东西都还算有代表性，所以最后访谈出来的结果评价都非常高，
算是成效不错。
然后针对新展厅回馈的部分，因为很多观众都是回头客，
高达九成以上都是以前有来过V&A的人，
所以他们可以很明确的比较出来以前的展厅跟这个有什么不一样。
最大的回馈就是觉得新展厅没那么挤了，大家蛮喜欢这个超大的新空间的。
但一样，还是动线上比较难找，比如怎么进展区，
或是出展区之后超多人很疑惑不知道怎么离开，所以有很多人建议可以多放一点指示牌。
以上大概就是做问卷期间，所收到的一些回馈。
我自己本人实习的心得是，观众研究真的是超累人的一件事情（我们做的是ERQ）。
但是透过了解观众的情绪，才能够不断改进自己博物馆的品质，
才可以展示出大家想要的东西。
我觉得英国博物馆在这点是做得非常好的，他们非常重视观众的意见。
即使是到V&A这么大的博物馆了，
他们还是会针对每一个展览做观众研究，作为下一次的回馈。
所以观众研究在博物馆经营内，是非常重要的一环。
大概这篇就谈到这边，从新建筑到展览最后到实习心得碎碎念，
但也为了这个我看了三次、又实习三个月的人生划下一个美好的结尾了。