【展览名称】亚米‧海因的设计狂想展
【展览地点】松山文创园区 五号仓库 (110台北市信义区光复南路133号)
【展期】2017年12月30日至2018年3月4日
【票价】全票320元 优待票280元
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“不要忽视每一个幼稚的念头，因为它都有蜕变成伟大的艺术的可能！”来自西班牙的鬼
才设计师亚米‧海因(Jamie Hayon)是这句话的最佳代言人。他的作品摆荡于艺术与设计
之间，活泼的线条、鲜艳的色彩以及背后那永不设限的创作理念，是他的标志性风格，也
是他获选时代杂志百大创意设计师的关键。
一进到展区，首先看见的是这次特展的重点展件《绿公鸡》。创作灵感来自于亚米‧海因
幻想着小朋友玩着摇摇马的情景，觉得普遍的摇摇马实在太乏味，就把儿童玩具摇摇马变
成具有东方意象的“摇摇鸡”，如果小朋友改骑绿公鸡，或许能激发小朋友更与众不同的
想法。模样逗趣的造型与亮眼的绿色，前后来回摆动，就像是亚米‧海因的作品永远摇摆
于艺术与设计之间，依著观者视角的不同而有各自的解读，是件非常能代表亚米‧海因个
人风格的作品。
主办单位在这次展间的设计上，以像是彩红隧道般理念设计，每个展间都有各自主题色，
透过展间之间连结的拱门，可一眼看见所有主要展件，却又不见其全貌，吸引人们逐步上
前探索这像是爱丽丝梦游仙境般的奇幻世界。
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另一个重点展品便是有着真人大小的《西洋棋》，这同时也是亚米‧海因的创作生涯中规
模最大的作品。每颗西洋棋都大有来头，文本上，它代表了英国最著名的特拉法战役，仔
细观察棋子的样貌，都能发现英国女王、伦敦塔等英国元素融入里头，因为每颗旗子都能
真实对应到这场战役中的角色。设计上，亚米‧海因亲自手绘制每一个棋子，并找了
Bisazza 与 Bosa 两个百年工艺品牌跨界合作，完成棋盘上的马赛克玻璃与棋子的陶瓷
结构。《西洋棋》肩负教育意义，又同时倍受艺术与设计界的推崇。唯有亚米‧海因的魔
力，才能将两者结合如此的融洽。
40件结合不同媒材的展件外，也同时展出了亚米‧海因个人觉得最珍贵的素描本与设计手
稿。如亚米‧海因所说，他把他的创作过程比喻成制作料理，每个灵感都像是新鲜的食材
，透过不断尝试食材的混搭组合，创造出未可知的神秘料理。每一次创作，都像是一场冒
险。借由现场这些手稿的展出，更可以清楚了解到亚米海因如何将一瞬灵感化为永恒艺术
，也一探作品在未成型前，最原始也最疯狂有趣的一面。
亚米‧海因那有着大人思维、小孩灵魂，忠于自我的创作，突然给了我一个体悟。如果要
改变当下的生活，就必须先把生活拆解为一个个零件，发掘内心深处最根本的想法，不给
自己划界线，也不在意别人眼光，就能绽放连自己都爱上的自己。看亚米‧海因的设计特
展就像是与小时候的自己相遇，大力推荐这次的展览。