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以下为全文贴上：
在去年12月29日就已经结束的张照堂摄影展，以部落格分享的角度来看，现在才写出心得
，似乎有点迟了也有点多余。
其中除了装置艺术外，大部分的展出作品，因为保护着作权，是禁止拍照与摄影的。
所以就像其他的美术展览，在这能分享的相片有限。
但这场展览，给予我丰富的感受与受到激励的成分，绝对值得以文字记录下来。
张照堂，身为台湾近代摄影重要的名家之一，实际展出作品的频率却不高。
上网查询，平均1-2年才展出一次，地点也多在大专院校的艺文走廊。
能在台北市立美术馆的三十周年特展系列中，一口气展出400幅，作品横轴广度极大，纵
轴更跨越艺术家半世纪创作生涯。
可以清晰地看见心境变化的轨迹，这种机会实属不易。
再搭配上服务台免费的语音导览供租借使用，即使花了半天多时间，仍无法完全走完看完
，其集大成程度可见一班。
依照张照堂先生的创作生涯年表和作品风格，整个展览分为六大区块：
少年心影(1959-1961)：
是张照堂先生高中时代，开始加入校内摄影社，受到当时摄影大师的指导与启蒙的作品。
大师当时使用的，是和大哥借的Aires Automat 120相机，这型式有两个特别的地方：
一是近乎一比一的影像比例。
因为现在用的LX5，就是可以自由调整影像比例的数位相机。
常可以发现，用正方形的图框会和一般的长方形图框，多了一点侷限感和集中感。
而主角在相片中呈现的比重，也会来得更高。
二是这台相机的观景窗位置偏下方，只要蹲下拍摄，很容易得到不同于一般视野的由下而
上的仰望角度。
所以，这里面最印象深刻的作品─树林1960，
在田埂间蹲下，由下而上拍摄正在犁田的牛只，
其坚毅任劳的眼神，和仰望其神圣的位置，成为整幅作品的焦点。
牛只背后，拉着长犁的农夫，虽已经失焦而略融入背景，
但其穿着救济物资─与当时景况不相合的尼帽和西装，也是整幅作品的另一个亮点。
张照堂先生在这个阶段的作品，地点大多环绕在故乡板桥，人物则多为邻家街里的小朋友
。
评论和作者自己的分析，是因为害羞的心性，与孩童间较能没有隔阂地拍摄和相处。
其中有坐在街角窗棂边，用仰角拍摄的小男孩；
有蹲坐在水边，衬著水波抚过而留下的规则沙滩纹路的小女孩。
动作和眼神同样自然不做作，却也投射出了摄影师当下，对于这个世界有些观察距离的心
情。
从现在的观点，我们也能从这些相片中，看到当时的环境与人群，更有见证历史的价值存
在。
存在告白(1962-1965)：
进入大学后，张照堂先生开始大量地吸纳西方存在主义的文学、音乐、戏剧等作品。
再加上当时政治氛围营造出的压抑与封闭，而试着由摄影作品抒发和排解。
所以这个时期的作品，怪诞的面具遮掩住了主角当下的心境、
不自然而带着迷濛的脸部表情、苍凉悽楚的背景，成为了大部分创作的主题。
另外，在阳台拍下的无头影子(板桥1962)，
在新竹五指山拍下同伴裸露且刻意向前弓起的背脊，同样营造了无头效果。
是否隐喻著对于无自由思想下的压抑，就如同无头的肉体呢? 我想是有些宣泄的意味在里
面的。
装置涂鸦原作(1966-1986)：
横跨20多年的装置艺术，主要是将一些经典的，带有存在主义的叛逆感的摄影作品，
用透明玻璃箱、水桶、椅子等具象的物件，达到立体化的目的。
社会记忆与内心风景(1970-2005)：
张照堂先生后来进入电视台，开始与打转于图片和影像的报导工作。
这个时期的摄影作品，慢慢超脱出了学生时期的疏远和荒凉感，
而改为纪录常见生活片段的入世角度。
或许某种程度地，把内在部份的自问省思精神，分散至关切外在和他人的世界。
三十多年的积累，让作品的面向丰富踏实。
几幅经典的作品，像是两位歌旦在后台的话家常，我们无法得知他们的谈话内容，
但却如临其境地感受到他们相互关怀的肢体动作和凝视眼光；
台北行天宫的米老鼠面具(1978)，是大师年幼的儿子为主角戴上，
刻意使用放慢快门的拍摄手法，营造出周边人群或参拜、或匆忙而行的步调，
与米老鼠这个有着童话、资本主义、超脱现实等多重意向的角色，产生有趣的对比性；
阿伯和宠物猴的亲暱；
悲泣于自己待祭祀命运、而后在路边沉沉睡去的的猪只；都表现了摄影的刹那即永恒。
因为也参与拍摄电影的工作，张照堂先生也有机会纪录台后演员们的动作，
与剧场内创作的经验相互融合，产生了充满剧作张力的图像纪录。
数位发声(2005-2013)：
数位影像的兴起，让摄影创作成为人人均可为之的普遍活动。
大师同样也参与这个历程，偶尔放下四十多年的黑白图像诠释，
所以在这次摄影展里，有一组24幅彩色图像组成的作品。
在语音导览中，一位评论说到：要有好的距离，才会有好的作品。
这个距离，指得是恰到好处的内心的距离。
对当下人事物的体悟与心有所感，才能得到引起共鸣的拍摄结果。
岁月容颜(1962-2013)：
因为工作的关系，张照堂先生相熟于许多的文学、戏剧、民俗、艺术的工作者。
在这个区域中，则是由纪录这些或是低调创作的、或是家喻户晓的大师，
做了传记性的图像纪录，也道出了台湾文化的演进脉络。
最让我印象深刻的，是诗人周梦蝶在武昌街骑楼旧书摊边，就著老破藤椅而睡的动作与安
适表情。
似乎能让我想到诗人带着乡音缓缓道出的轻柔诗句。
缓步走过这些丰厚踏实的作品集，心里的感动难以比拟。
我想这个心情，许多看展的朋友都感受到了。
所以要价2000元，囊括了300幅的作品集，竟然在北美馆内的艺术书店销售一空，
仍有许多向隅的人(包括我)，向全台贩售点询问著。
这场回顾展，不但看到了台湾当代时瞬间的剖面，化成了二度空间的形态，得以永久存在
于这个空间，
还感受到了摄影名家的生成，并非生来为大师，而是经过长期不懈怠的积累，
才真正地为自己的人生，写下了广知的注脚。
让我想到了受影响甚深，彭明辉老师的畅销著作‘生命是长期而持续的累积’。
这对我们年轻一辈来说，也是极有励志性的。