已经很多讨论资讯不再赘述。
很多艺文朋友推，但自己说真的没很喜欢。大概就如同电影迂回剧情，在觉得无聊时，喔
，又出现好像有些新意，然后又开始无聊，最后则是B级片，OK好喔。
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《惧裂》以黛咪摩尔的演员生命史建构电影的方式并不陌生，想到墨西哥三杰Alejandro
G. Inarritu的《鸟人》，但相对似乎深刻多了，即使是音画的实验性处理令人想到十年
前的录像艺术感，如Laure Prouvost（注1），同时联想到导演的年龄会在自己作品翻玩
的年轻时看的电影经典。那么是不是作者小时候印象中黛咪摩尔演艺生涯日正当中，并且
跟布鲁斯威利的婚姻也是轰动一时，成了后来时间伤逝的创作契机。
于是抱着某种怀旧感，《惧裂》结合当前生物科技殖株（Cloning）的背景，剧本自我繁
殖的时间设定确实是有趣的，本来会想说英文片名Substance是物质在哪里？分明很心灵
（女主角意志），但仔细想想确实以肉身汰旧换新的设定带出的时间感，面对媚俗现世不
断纷扰变化，人类肉身物质存在的当下即刻，剧本很巧妙地不以统一的意志来涵盖年轻的
复制自我，而是年轻的复制自我有自己的想法，想当然或许也是可以推测是主角年轻时想
红的野心，进而变成“啃老族”。
想想整套自我复制的逻辑，不就是黑格尔+马克思的唯物辩证法史观吗？不也正是，从人
的意识中如何面对外界变化，在对立/统一，如电影中黄色粘土的两颗与一颗，自身正反
的辩证之中。以否定的否定（正反不断相互推翻），甚至剧情的框架就是否定（往往是嘲
讽感 ）来获得观众“肯定”电影自身，故事得以不断推动运行。（注2）
即使《惧裂》在音画形式实验，大量广角、类VR的身体感沉浸式体验，与似曾相似场景的
致敬（《鬼店》的透视地毯、《2001太空漫游》的白色房间与配乐等等）构成的寓言形式
，表面上对于“现世”影视产业父权、消费欲望的嘲讽，同时末段的B级片走向看到一种
对影像史的怀旧感，大量的血浆喷洒观众，想到《新空房禁地》的血腥除草机。
依旧会想到被低估的大卫柯能堡的《未来犯罪》（注3），用着惊骇群众的抽象肉块，给
出对于肉身未来的哲思，相对《惧裂》给不出什么新意的“历史终结”：人类命运不断被
灰烬、掩埋，前人牺牲的血肉被清洗消失，于是亮点是剧本末段绽放著一丝以“错误美学
”演译著堪称最不黑格尔的尼采时刻：杀死自身的未来，同时也是过去，得以求生。借此
已经不知经历多少迂回转折的剧本，铺陈著最后异形肉块的降生。
于是发现电影花了一大番功夫只是证实这（我们早已习惯的）后现代时刻？
（注1）
如同2014台北双年展的参展的法国艺术家Laure Prouvost 擅长抽象感受性音画造型性录
像，同时2012 英国透纳奖Elizabeth Price也会用广告影片的字卡特效，这类影像声音编
排的有其时代性特征。
（注2）
如此借由否定他者（物）的自我肯定，形上学式的意义确定，一如电影形式上赋予符号的
确定性容易让观众入戏，却变得有点无聊。
详见个人读尼采《道德的系谱》笔记
https://notfind2017.blogspot.com/2024/01/nietzsche.html
（注3）
详见笔者《未来犯罪》一文
https://notfind2017.blogspot.com/2023/01/crimes-of-future.html