“我觉得女性在任何时代都是比男人坚强的生物”
林书宇导演在《夕雾花园》专访提到的这句话，一直让我印象深刻，而他也在近几年的作
品中，透过痛失至亲的女性持续证明这件事。《百日告别》的林嘉欣、《夕雾花园》的李
心洁到《小雁与吴爱丽》，都不约而同凝视著女主角是如何以优雅中带点踉跄的步伐走出
绝望，纵使失去至亲的原因不尽相同，但挖掘女性心境的笔墨却同等深刻。
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女性与失去，亦是《小雁与吴爱丽》的灵魂与阴影：夏于乔饰演的小雁，以满脸是血的空
洞神情出现在电影开场，她为了母亲过失弑父，即使服刑出狱，依然被困在家暴、情勒与
前科的囹圄；杨贵媚饰演的母亲，好不容易才摆脱家暴男、却又投入另一个诈骗犯的怀抱
，这让女儿的入监显得无奈又无言，即使事过境迁，陈年疤痕仍在，新的创痛又持续折磨
身心，甚至让子女牵连受累。
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小雁是谁？吴爱丽又是谁？前者是手刃生父的女主角，后者却只是某堂表演课的学生，看
似跟前述的人伦悲剧完全无关 – 这两条故事线在前半段就像平行线，唯一共通点是这两
者都是由夏于乔演出，只是后者的戏份过于零碎、甚至有些没头没尾，很容易让观众以为
她们是不是平行时空的彼此、或者《双面薇若妮卡》的同脸人宿命论、甚至是创伤后的解
离人格。
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但这只是林书宇的叙事诡计，剧情最大的悬念就在两条故事线的交会处 – 虽然导演在访
问提到剧本“想到哪里就写到哪里”，但我以为是先有了这个爆点、才往回填补骨肉，凭
藉夏于乔诠释两个角色做出的区隔，才勉强将这两条“偶尔互相穿插、呼应若有似无”的
故事线缝合，并在揭晓吴爱丽身份的关键时刻，堆叠出剧本没能做足、倚靠演员堆叠应有
的情感厚度。
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在《梅莉》就已经被夏于乔演技的转变惊艳，夹在婆媳失和、老公失能、小孩失控间，她
将家庭主妇的身心俱疲、以及重返职场的渴望诠释得丝丝入扣。这次《小雁与吴爱丽》的
导演兼伴侣林书宇将舞台都留给她，而她也以演艺生涯最收放自如的表现作为回报，有几
场让她发挥的得奖场也真情流露，在戏精级的杨贵媚面前仍能不落下风（那场孝女白琴的
戏，几乎已经可以预见是夏于乔金马女主角的入围片花）。
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坦白说，我有被《小雁与吴爱丽》预告凸显的母女议题打动，甚至带着《油麻菜籽》的期
待走进电影院。整体能感受到导演的真挚，只是在某些需要解答的情绪宣泄，剧情却选择
留白，让我对于角色的转折感到困惑。其中最让我无法释怀的，同样也是夏于乔演出孝女
白琴这场戏。
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她以小雁的身份梳理了极为复杂的情绪。对于父亲，她亲手了结他的生命，但这并未抹去
他留给整个家庭的伤痕，即便父亲已不在人世，母女俩依旧为他留下的风流债善后。对于
母亲，她有无数话想说，却又不知从何说起。爱与恨是一体两面，只是跨过对对父亲的怨
恨、就等同化解与母亲的心结吗？
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我以为那句“累了，我不想再恨了”既是父女恩怨的告解、也是母女关系的总结。放下怨
恨并不代表和解，更像是一种解脱 — 母女何以有心结？是恨母亲不愿离婚、成为默许父
亲持续施暴的共犯，还是怨母亲不懂得爱惜自己、总是沾上素行不良的男子？小雁在这串
以表演课为名的疗程中，以第三人称卸除武装，再面对自己真正的执念，道理我都理解，
只是这份执念参杂对双亲、甚至自我的千头万绪，不同课题间都有细腻的情感差异，用一
场戏就将其化解，我并没有被说服。
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许多宣传提到本片集“家暴、凶杀、小三”于一身，的确可以为黑白色调的作品染上通俗
的狗血；但我想林书宇并没有想那么多，立意良善的他只想透过角色遭遇探讨多元议题
– 令人悲伤地，在台湾传统社会里，这些社会事件的主角通常是女性，她们长期承受另
一半的行为与言语暴力、自以为的逆来顺受通常换来予取予求、再将这份诅咒继承给无辜
的下一代（通常是女儿），于是陷入家不是家、而是枷锁的失根状态。
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《小雁与吴爱丽》有许多精心设计的剧情结构、行为对照与长镜头特写，朴实的摄影抽去
色彩后，让观众可以以更纯粹的方式感受角色的挣扎、压抑与爆裂，演员不论主角或绿叶
都拿捏得宜（特别喜欢张诗盈饰演的表演课老师，她的气场与念白有种魔力，足以引导学
生掏出内心最黑暗的祕密）。
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但事后想起来，留在心上的反而是那些戏感没那么浓厚的吉光片羽，比如警察巡逻时巧遇
在路边刷牙的阿婆，或小雁到更生人工厂应征时，领班那句“好好工作，好好生活，都会
更好”，在所有介于内敛节制与戏剧化间的台词里显得格外踏实，毋须刻意向过去告别、
认真生活就能踏进星空漫天的花园。
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