击坠或粉碎，失意的拳击手与归国大叔
一个作品的年代往往伴随着一个时间点人们的浪漫，就像八零年代的少年漫画中，努力、
友情、胜利是基本的三件套。也是当时在泡沫经济席卷日本，崩溃的社会一种不服输跟认
为执著下去后盼著一个美好的愿景。
这种状况不只存于社会，在运动作品中也是常常能够看见的。虽然如今的作品对于运动表
现与运动员有着更多元的创作空间，但关于“胜利”的那种执著似乎是从未改变。
改编日本小说的《最后一击》是讲述两代不同的拳击手再次在赛场上拼命的故事。因为觉
得胜负判决不公，前拳击手广冈仁一退出了拳击圈在美国创业多年后回到日本，偶然与判
决不公不服气的新生代拳击手黒木翔吾碰面。在广冈的决意和黒木的热血下，一老一少决
定再次以世界冠军为目标，挑战拳击擂台。但命运却总不得人愿。
《最后一击》是什么电影：
说起拳击，如果以日本来说必定会提到梶原一骑的《小拳王》，与森川让次的《第一神拳
》。不管是幕之内一步从一个被霸凌的钓鱼店小孩，成为拳击坛上不可忽略的拳击手，或
是不良份子矢吹丈与命运的对手力石彻的对决，还有在拳击类台上燃烧生命的一刻，都有
著那个年代独有的运动热血。不过有趣的是在《小拳王》最后矢吹丈的台词是表示自己要
燃烧殆尽，但因为漫画构成像是人将逝去，故是否真的死亡，编辑部其实没有给予明确的
说词。
这样燃烧殆尽只为了求得那至高无上的那一刻，似乎很有和式风情，如同过去日本的一句
“如樱花绽放般死去”，在最闪亮的那一刻殒落似乎才能在心中获得永恒。
虽然以现代人的感觉听起来让人毛骨悚然，但这种在自己最年华的时候付出所有只为求一
个对得起自己的结果，是青春也是热血，更很符合运动员的一生，在运动表现上有最能发
挥权力的年纪，一旦过了那花样年华后，运动员的能力就会逐年下降，这是无可逆的现实
。虽是这样说，但人就是往往有那不服气的傲气，想在自己有生之年在拼一次。
日本电影拳击电影《最后一击》，是改编于作家沢木耕太郎连载于朝日新闻上的运动小说
《春に散る》。据说原本将成为银行员的沢木耕太郎，在上班第一天就决定辞职以写作为
职，并在1970年出道成为作家。
沢木耕太郎的风格较多是以社会写实为主，其中又有许多以运动和旅行为题材的杂谈性作
品，《最后一击》原作是在2017年出版，虽然不是沢木耕太郎的代表作，但以相当写实的
拳击擂台描述，受到读者喜爱。
《最后一击》故事叙述退出拳击界四十多年的广冈仁一从美国回到日本，从自己成功经营
起来的酒店退休，回到日本后被小餐馆的混混在后巷找碴，轻松击退后才发现在自己误伤
了一位无辜的人，那人就是在广冈仁一摆出拳击姿态，本能也出拳的拳击手黑木翔吾。两
人经历类似，都因裁判不公而失去拳击台，而黑木看到广冈感觉像是找到希望，希望可以
指导他打拳，再次东山再起。
《最后一击》分析与延伸：
就跟棒球日剧《下克上球儿》找来许多打过高校野球的演员一样，《最后一击》同样也找
来有拳击经验的人士出演，松浦慎一郎就是其中之一。松浦慎一郎在大学时就是拳击部的
社员之一。
当他还只是临演的时候，就在东京的渡边拳击馆担任教练，也因为对日本拳击界有所贡献
而获得奖项。这时候他开始出演拳击为主，或指导以拳击为主提的主角体态和训练，台湾
熟知的日本电影如《百元之恋》、上下部曲《啊！荒野》等，都是由他指导的。
而在《最后一击》中，他也担当这次的拳击指导，而在训练演员之外，这次电影中很重要
的是重现真实的日本拳击场，并试着在打斗场景内制造出日式风格的拳击经典场面，算是
松浦慎一郎做为拳击指导的一项挑战。故这也可以说《最后一击》其实很尊重原作沢木耕
太郎在小说里营造的“真实拳击赛”这点，因为这也是这部小说较为迷人之处。虽然在人
物塑造和剧情有所微调。
在原作《春に散る》广冈仁一的视角是占较为多数的，而他与一些四十前年的老友相聚、
或会长女儿之间的故事，也占一些故事的篇幅，但在电影版并没有过多提起，人物也减少
许多。故小说的叙事是广冈仁一结束他美国的酒店事业回到日本，就去拜访过去的老友和
拳馆，最后在老友相聚的新生活庆祝酒会上，才遭遇混混和黑木翔吾。
电影则将两人的相遇变得更戏剧化，且更有广冈与黑木两人的师徒羁绊。而黑木的角色也
从考虑退役有经验的拳击手，成为一个经验不足的菜鸟，增加很多的戏剧张力。
原作是台湾非常少见的运动文学，但这不表示台湾运动文学有所弱势，台湾的运动文学从
散文或随笔开始，从谈论运动、球赛，发展到故事和文学体性。这点与日本有所类似，但
日本受到欧美的影响，也发展出许多运动小说，这类运动小说与我们熟知的运动漫画类似
，有着很强大的戏剧张力和故事性，而虽然大众对于没有实际参与运动就写该项运动的故
事很失礼、或作家多半也不全然了解该运动的所有，但是文学与小说毕竟是文字的运动，
如何谱出感动人的词汇和故事，使运动让人深刻，也许才是运动文学的本质。
《最后一击》值得一看吗：
《最后一击》的原作基本是以写实拳击为主，故较多都是琢磨于真实的拳击场，但在其他
的人物塑造和人物背景就是满老掉牙的结构，它有着努力、亲情、胜利的标准结构，整体
发展也是过去日式电影最喜爱的虐恋与毅力，甚至是用失去来换取唯一次的任性，与站在
战场的权利。整体而言《最后一击》就是活像80年代经典桥段的日本拳击作品。
现在许多作品会求新求变，有着不同观点去叙事一下运动或是工作，有些写实、有些异色
，这样的多元性对于读者来说是有趣的。
但这不表示“老派”不管用，《最后一击》虽然整体故事老派、人物关系也老派，但是在
对于拳击写实开打的场面是较为新鲜的。电影中用了很多拳击场的观众视角，和经典慢动
作与消音来诠释出拳击手挥拳的震撼感。这也是这部作品所追求的重点之一。
但《最后一击》的故事也的确为了简化原作人物的关系，让电影剧情变得相当单调，很严
肃又沉重的说关于一件拳击的事情，并且在名称中就隐约透露出，就算赢了有些东西也失
去了，运动员就是追求那一次的高点，有人可能在半途就搁浅，每一场运动赛事中都是运
动员对自己的博弈，还有任性妄为。就这点运动员的故事通常就如同在少年漫画的连载排
名一样，腰斩舍弃十之八九。
但胜败一瞬，这也许也是运动比赛中最吸引人也最让运动员又爱又恨的地方。虽然电影不
能说完全呈现出拳击高手对决，但拍摄《最后一击》电影的演员横浜流星，在开拍前痛苦
的每日训练，也获取拳击C级执照，来增加它对电影拳击手这个角色的揣摩。
肌肉与拳头如何给观众信服？也展现在演员的演技上，故《最后一击》整体故事只能说是
平稳，整体重点也许可以放在演员的演技和日本拳击的重现之上。
https://www.youtube.com/watch?v=Ja_HaHT3yDs