反同时代下的同志艺术家，你不知道的安迪沃荷
想找艺术通常在美术馆，或在艺廊和网络新闻中，这是我们普遍印象，而随着时代我们知
道艺术很广，从我们的生活周遭、行为举止、甚至连讲话和看待事物的方式都是艺术，而
在美国资本主义下的艺术不得不提的就是美国正反矛盾的总和，一位艺术与不艺术之间的
潮流先驱：安迪沃荷。
纪录影集《安迪沃荷：时代日记》是根据安迪沃荷过世后委托出版的日记，借由这本日记
叙述抽丝剥茧逐步揭开他生前的私生活。里面探讨安迪的过去、成名与和各段重要的感情
史与友谊，还有他刻意在大众面前营造的形像，这些都跟他生为一位阴柔的同性恋者息息
相关，如一场美国戏剧般精彩的一生。
安迪沃荷是谁？同志、商人、艺术家？
1970年代，如提到美国普普艺术的先驱就一定会提到安迪沃荷的名字。普普艺术说穿就是
通俗艺术，举凡现代刊头广告或是潮流街头涂鸦到动画漫画作品都在这范畴。
而安迪沃荷正是将这些当时非传统艺术带入其中倡导者之一，他提倡艺术是商业的一环，
且在初期常使用绢印手法绘制名人画像，和各种大胆的拼装风格的商业插画获得好评．成
为50年代美国最成功的插画家之一。
同时也因为出现在萤光幕前，安迪沃荷不同于一般美国男性的刻板样貌也被媒体放大，故
性向也成为他的一个焦点，但通常安迪不会给予正面回应，但他的形象就如同一般大众典
型的同志样貌，阴柔的男性。
在影集访谈中许多人都心知肚明安迪的性向甚至他的情史，而安迪沃荷也因此反利用这样
的塑造自我的形像与让大众觉得他冷漠、高傲、怪异而频频关注。而也因此受到许多跟他
一样在当时非主流社会的表演者和反社会人士的吸引，创立名为“工厂”的组织。
因为龙蛇混杂也让他遭遇一场因为剧本手稿丢失的枪击案件，多处中弹的他送入医院。而
这部纪录片则从这边开始进入主题，这也是安迪沃荷当时在美国以有大量知名度和一切故
事的开端。
同性恋身分与安迪沃荷的艺术表现
说起安迪沃荷最著名的代表作，除了玛丽莲梦露的肖像画外，康宝汤罐头也是最会被提起
之一。安迪沃荷的作品向来采用如标志和实际存在于人们记忆点中的实品符号来做画，但
其中也不凡带出很多私生活与同性恋压抑的意义在里面。
有人发现他常绘制各式各样不同的派拉蒙影业标志，这可能跟他与派拉蒙影业的管理人乔
恩的一段情有关。还有出演过安迪沃荷电影并与他同居十多年的室内设计师杰德约翰逊，
也常在安迪的工作上提出建议，这些都影响着安迪沃荷的艺术表现。
在纪录影集中研究者和亲密友人表示安迪向来不会主动谈起恋情或他的私领域，甚至很多
时候让人雾里看花，并且实际上他与这些同居男性是否有性关系？或是对于安迪沃荷中“
性”的表达是否与常人肉体接触不同？
受访者表示：如果可以知道安迪的内心世界，也许在一些画作作品中会有做画的解答，但
是谁知道安迪沃荷在想什么？也许他只是心血来潮的一笔，又或是如他自己所说：画上这
个会更吸引人更有商业利益。还是这是感情的抒发？
这也是后世艺术评论家很难准确的描绘安迪作品的原因，唯一可以确认的是他的作品代表
著美国资本时代下所崛起一个崭新的艺术定位与价值。
安迪沃荷的男人们，情欲不分贵贱
《安迪沃荷：时代日记》中有很大的一部分在叙述安迪沃荷的同性情史，不管是在工厂工
作后有室内设计天赋的杰德约翰逊，或是事业有成符合一般美国男性高富帅标准的乔恩古
尔德。其中都逃不过关于当时美国对于男性的刻板印象。
不管是原本就在名流之中乔恩古尔德或是白手起家成功的杰德约翰逊，他们都是美国当时
社会标准的“有权白人男性”同时也是社会期待的形象之一。在从小就因阴柔的气质受到
歧视的安迪来说这无疑是一项憧憬与爱慕。
可以说安迪沃荷其实有着如今同性恋者中普遍探讨的问题关于“阳刚崇拜”与“异男情节
”，在该年代社会普遍对同性恋有很大的偏见与不友好，故伪装成主流社会喜爱的形象几
乎是一种方式，而且倡导这类型最彻底的还是同性恋者。
像安迪这样气质较为阴柔女性化的同志，对于杰德、乔恩这样营造出普遍美国通俗帅气的
直男形象，对此倾心。这也可能某方面勾起安迪的阳刚崇拜与异男情节，在纪录片中朗读
的日记里可以清楚的看见这点。
其中影集中也描述了美国黑人艺术家尚米榭巴斯奇亚与安迪沃荷之间的忘年之交，对于二
十出头又是黑人一夕间因为街头表现艺术红起的尚米榭绘画角度对于一直在白人权贵阶层
的安迪沃荷无疑是有趣且带来新观点的，同时对于尚米榭来说安迪沃荷是一个相对成功的
白人同性恋男性。
当年种族议题与排斥严峻的美国时代，他们的感情无疑让周遭人惊艳和看不清。如同安迪
沃荷友人所叙：安的喜欢年轻男孩的冲劲与爆炸力，尚米榭有着黑人街头男性放荡不羁的
气质与他的阴柔安靖的形象成了鲜明对比。
而尚米榭巴斯奇亚与安迪两人之间的感情到底是创作者之间棋逢敌手，又或是前辈与后辈
之间有如师徒的情感、还是单纯对于彼此的同性爱慕？因为尚米榭黑人身分的关系，在当
时很少有人去探讨他的艺术性与安迪沃荷之间跨越黑白种族的情谊，这也使《安迪沃荷：
时代日记》花长篇去叙述两人的相遇与相知。
其中也包含身为白人的安迪沃荷到底是否带起种族眼镜去看待尚米榭这位黑人新秀，又或
是把他单纯当成亲密友人或伴侣。
绘画主题：天主教、爱滋病、跨性别者？
关于安迪沃荷的离世有很多说法，其中小道消息是死于关于当年无药可医的绝症爱滋病，
而《安迪沃荷：时代日记》影集中则是考证医院手术和日记前后事件相关推测为，早年枪
伤对身体造成缓慢伤害而引发胆囊慢性发炎，并在手术中因为药物过敏去世。
对于在二十世纪末期的爱滋病灾害为性开放的迷幻时代落下帷幕，同时很多人有疑惑生为
同性恋的安迪为何没有关于爱滋病描述的绘画作品？甚至公开的创作？
在访谈这跟历史文件中，可以看见安迪其实非常害怕爱滋，甚至减少了许多参与同志夜生
活的项目，这边不是指性接触而是当时爱滋病是一个未知的绝症，故对于安迪的举动其实
也招来许多同性恋者运动者的谴责。
但以过往的迹象来看，安迪向来对于同志权益的参与度极低，这也可以追究前面所叙他对
于阳刚崇拜与异性恋爱慕的憧憬，故原则上他是一个想接近主流文化的利益者，只是刚好
他的矛盾与非主流的行为被上流人士与大众吹捧起。
安迪沃荷知道怎么操弄舆论，同时从他不表态甚至以无性自称，就可发现安迪本身并不想
与社会的同性恋者同流，加上他原生家庭的天主教信仰更加深这点。
其中对于跨性别者和女性主义等，安迪沃荷曾经装扮成女性拍摄时尚照片，但其原因不明
，也许是想制造话题或是反串还是想反其道展示他阴柔的一面非主流感，但这也让他的经
纪人或合作伙伴不解这样做的意义。
这也延伸到安迪沃荷曾绘制一系列跨性别者的肖像画作，据说是以相当低廉的价格说服拍
照与版权使用，这也使他有为了商业艺术不择手段的形像。而所作所为与大量俗气与媚向
大众的作品，也使安迪沃荷实际上并不被当时艺术圈所接受，甚至不认为他的作品是艺术
，这点一直到安迪死去时都还耿耿于怀。
但安迪是否将自我内心投射在艺术上，或是对于社会议题有自我的观点。在安迪生前最后
一系列作品《最后的晚餐》中，使用了天主教与普普文化的结合，重制与结合了多项达文
西“最后的晚餐”图案符号，表现出现代感。
有学者和画家认为安迪沃荷除了本身就展现出艺术亦商业的本质之外，对于本身的社会价
值其实只是不谈不说，作品丢了怎么诠释是观者的意思，他所做的只是抛出让世界惊奇观
注的东西，如同他的名言：“在未来，每一个人都有十五分钟的成名时间。”
某方面这是安迪沃荷对于未来社会的预言，而此预言也真真切切的如他所预料的，素人影
视起头、人人都是自媒体直播主、网络无国际就算你在不起眼也总有方法可以让远在异乡
的人看见你、认识你、知道你是谁。
安迪沃荷不一定是好人，或是为同性恋、黑人、女性等弱势发声的艺术创作者，但他看见
每个人都有创造自己的一套艺术价值，而如何将你的价值转换成商业和金钱，是很俗气的
事情但也是在如今人类社会里不可避免也不可或缺的需要“过生活”的必需品。
《安迪沃荷：时代日记》值得一看吗？
我认为这部六集长达七个小时的纪录影集，是难得在艺术家传记和考究上高潮迭起且不烦
闷的艺术家故事。除了访谈以外，这部纪录片用安迪沃荷情史的八卦性牵起所有他的事业
、隐私和生活，还有最重要的是艺术创作里对于美国社会中商业与艺术的看法。
同时许多片段也参杂着当年留下来的影像纪录跟后面补足拍摄的演员影像交错，让人不会
只是回顾一个艺术家的作品和事业，而是更全面性的了解这位艺术家在媒体背后真实的样
貌。
尤其做为一个同性恋艺术家在反同剧烈的美国时代，我认为安迪沃荷这为阴柔的白人同志
形象是有着一定的戏剧性和对于当时追求固定标准的欧美社会一个反乌托邦式和进入下一
种艺术时代的领头羊。
同时也看出安迪沃荷与黑人艺术家之间，即便是一位白人同性恋者有着非主流的意识，也
不见得可以同理一位被种族主义歧视的黑人，这点与如今才刚有些声浪的美国亚裔受到部
分讲著黑人权益但却歧视亚裔群体有着微妙的讽刺性。
《安迪沃荷：时代日记》作为一个美国资本时代、反同时带、种族主义用着他日记的口吻
去说，记住了这位同志艺术家，也记住了一个社会过去的样貌，与如今狠准的未来预言。
https://youtu.be/aeC76ncf66w