“你叫我不要放弃、继续生活下去，可是我不行...你知道我活得很辛苦吗？”
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金马奖最佳男主角的入围片段，吴慷仁饰演的阿邦晒得黝黑、身型暴瘦，上了铐的双手激
动比着手语，尽管不能开口言说，情绪的渲染力却震耳欲聋。短短 10 秒的演出足以说服
观众：这就是影帝级的演出。
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富都在哪里？位于吉隆坡的老社区。马来西亚首都在印度籍摄影师 Kartik Vijay 镜头下
一点也不光鲜亮丽，反而充满社会底层的凌乱与阴暗、却又不失凝滞的美感。很喜欢《富
都青年》的开场，移工阿迪（陈泽耀 饰）担任仲介却拐骗印尼移工，快狠准的节奏充满
商业片的魅力，又极有效率地将阿迪不顾后果的性格、身分证明的重要和富都的移工生态
一口气交代完毕。
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陈泽耀在《分贝人生》（同样由本片导演王礼霖监制）就诠释过因制度缺陷、被迫走上险
路的血气少年，不过《富都青年》的他又更进化了。或许是剧本对阿邦、阿迪的刻画深刻
使然，阿迪冲动的背后，仿佛都能看见阿邦的耐心与宠溺，陈泽耀的哭戏让人惊艳，他与
吴慷仁缴出真情流露的默契，更让一不小心就狗血的走向变得内敛动人。
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另一方面，阿邦过的是另一种生活：戴着助听器的他，透过有限的感官与世界接触，推著
推车穿梭在巴刹（马来语的市场）、和同事比手画脚，刻苦认命、苦中作乐。
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在吴慷仁演过的众多角色里，阿邦的黑瘦身材神似《有生之年》，为他人着想的性格有点
像《出境事务所》，但《富都青年》却又褪去所有过往的影子，外型的变化先说服观众他
是移工，粗哑的嗓音再让人相信他是聋哑人士，流利的手语则显示这就是他的日常，吴慷
仁的演出富有层次，前半段有多压抑坚忍、最终的情绪溃堤就多有爆发力，对阶级结构发
出无声的控诉，力道不亚于《小偷家族》的安藤樱，只能用“入魂”形容。
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无声丧失了表达的权利、没有身份则注定漂泊，《富都青年》是关于“无能为力”的悲歌
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这是马来西亚导演王礼霖的长片处女作。或许是年少来台湾打工的经验，让他格外关怀身
份认同的移工议题（先前的监制作品《分贝人生》《迷失安狄》皆有相关情节），他选择
直击角色内心，从行为与动机挖掘戏剧性，在写实里增添人情味，让观众对看似遥远的故
事共感，是这部片的成功之处。
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特别喜欢本片的每场饭桌戏，这是亚洲人表露情感的共同语言：无论是挤在昏暗的角落，
两兄弟拿起鸡蛋互敲额头、或在 Money 姐的庆生会上，阿迪以抹奶油向阿邦道歉。事后
回想，导演在许多细节埋下暧昧，那是游走在依赖与依恋的相依为命，或许两兄弟都明白
，在这个太残酷的世界，唯一能抓住的只有这份羁绊。
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如此便能理解角色某些反常的选择：比如阿迪坚持不要身分证，除了怨怼亲生父亲、心里
也不想放下阿邦独自生活；而阿邦拒绝缅甸女孩的感情，也是相同原因。
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虽然是这样的背景，造就两兄弟对人生的消极。然而让他们命运殊途的转折却与此没有太
大关系，一旦涉及刑案、角色遭遇再让人同情也难以谅解。此外，前半段营造移工、社工
、跨性别者组成的生活圈，写实呈现马国鲜为人知的面向、也展现剧本的野心，只是当人
物潦草收场、背后象征的族群成了平板的符号，是在观影过程觉得可惜的地方。
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先是被吴慷仁的演技吸引，因此走进马来西亚的社会底层、在无望的深沟仰望星光，《富
都青年》有些新导演的瑕疵，但也有显而易见的优点，比如创作者的真挚、演员的诠释、
细腻的氛围、出色的摄影和片山凉太的配乐，感动之余也提醒著观众，我们拥有的身份、
家人、与爱，有多么值得珍惜。
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