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第六十届金马奖最佳纪录短片共有五部入围，类型、题材、手法各不相同，每个
都有过人之处，每个都有独门绝招口牙！
关注个人议题的《乙方及其后》、《吹梦无踪》，关注社会议题的《备忘录》和
《鲸之声》，以及尝试创新的《另一面镜子里的梦中之梦》。其中《吹梦无踪》
和《鲸之声》又是比较像传统纪录片的那一类，拍摄聚焦在一个人物、一个主题
，特别是在短片时长下更显得紧凑而丰富，技术上来说应该是最有机会得奖的。
《乙方及其后》聚焦在导演的私领域，更像是一篇日记、一篇散文，就算是我这
个外行也能清楚看出《乙》片和其他片子在技术上的差距，但其中触及到的情感
却是极为真挚的，甚至讨论到了一些纪录片的伦理问题－－即使拍摄的是自己的
故事。
《备忘录》尝试向近年崛起的“短视频”（短影片）取经，为了弥补手机拍摄影
片在格式上天生与大萤幕不合的缺陷，也做出了不少尝试，题材又是极为贴近的
上海COVID-19封城，这种压抑绝望的氛围说真的还是中国人能拍得好。
最后是《镜》，嗯，片中盲人小孩说：“你想要用画面来表现出‘看不见画面’
，我认为你注定失败。”我同意她。
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漂泊的追梦人
《吹》用五年光阴跟拍聋人女孩洋洋，从她徒手攀登大楼开始，光是那种画面的
危险和刺激就已经十足看头了；片中还确实收录了一次洋洋差点尸骨无存的意外
：当时她在施工露天的高楼上抓住绳索想要荡向对面，但却发现悬空在天井中央
动弹不得，终于意识到危险，呼吸逐渐粗重，在半空中像虾子一样不断摆荡－－
然后下一秒就重新回到了地板上，仰天长啸。
其实整个过程可能不到十秒，但却是她最接近死亡的一次：要马能重新荡回去，
要马就悬在空中直到筋疲力尽，光想想就头皮发麻。
但《吹》片其实只是透过拍徒手攀楼这件事作为引子，来拍洋洋的人生轨迹。就
像洋洋也是透过攀楼，来确定了自己成为摄影师的梦想：拍风景、拍自己、乃至
于拍别人。
从帮掏宝“微电商”拍摄宣传照片，到因为抖音短视频崛起而失去竞争力（要聋
人去搞剪接配乐也确实为难）；从转行接外送、购物订单，到因为COVID疫情而
生意惨淡。一个人的轨迹，确实能够反映大时代、大环境的变迁。
影片后半段，洋洋再度离乡背井到了海南岛，帮游客拍照；学习浮潜、冲浪，贩
卖风景明信片。显然只要能当上摄影师，攀楼对她并不是必要的。尤其海南岛的
大楼这么矮，攀起来不过瘾。
导演似乎还说要再花五年拍成长片，加入更多洋洋的个人生命历程，例如谈恋爱
等等。
《吹》是一部绝对够格的片子，把主角的魅力发挥得淋漓尽致，要改编成剧情长
片都肯定没问题的。
不过攀楼是违法的，所以大概不太可能吧。
《吹梦无踪》主角洋洋。
劳心的护梦人
《鲸》片则是更单纯的台湾鲸豚保育问题，特别用了很多心血在呈现“海洋噪音
污染”上，播放了好几次模拟离岸风电设置时的施工声，希望让观众能够感同身
受。
这部片真的是很纯粹在呈现出鲸豚保育的现实面，牠们身上渔线缠绕的伤痕、牠
们吞吃的垃圾、牠们大脑与骨骼的病变，物理上的血淋淋呈现。
光要能够安全麻醉一只鲸豚来准备动手术，就要先麻死一只甚至几十只鲸豚才能
确认安全剂量－－这就是医疗的现实，人类如此，动物依然。沉浸在拯救动物的
梦幻泡泡里，肯定是不能做这份工作的。
海豚可爱，但海豚不说。
政党轮替了，政坛白海豚下台了，沿海开发依旧势不可挡，离岸风机越插越多。
莫怪导演就算时间紧张也一定要拍一个初老教授孤独漫步于海滩、面对庞大无匹
的离岸风机的镜头。和两兆风电比起来，五十一百只中华白海豚的死活当真是无
足轻重。
除非改名叫做台湾白海豚，也许还有一点希望吧。
还有最重要的，海豚超可爱。
压抑的补梦人
《备》以大量上海封城期间和其后的手机短影片、社群聊天纪录，构成了一整个
人群的“备忘录”，明晃晃地昭示著，遗忘不能原谅，记忆才能疗伤。
但是手机影片先天上就不适合搬上大萤幕，不只是分辨率的问题（现在手机解析
度可以很高的），整个长宽比就差得太远，甚至画面语言都是不相通的。
为了弥补这点，《备》将三四部短影片缝在一起，同时呈现出同一事件同一时间
的不同视角，不但能够贴合大萤幕比例，也弥补了手机视角太窄、拍摄人因为封
城而无法移动的问题。
过去这种同时呈现不同视角的手法常被批评太过漫画，甚至就是漫改电影才会使
用；但放在这种真实拍摄的纪录片里却相当震撼。
一般要呈现不同视角都是重复叙述，毕竟要主动缩减萤幕宽度实在太过反直觉、
而且发挥不出电影优势吧。
就这点来说，《备》可能打开了一扇短影片搬上大萤幕的门，为电影技巧增加更
多可能性呢。
天真的织梦人
《乙》片相比起以上三部比较宏大叙事的片子（就算是《吹》都有一个“追逐梦
想”的伟大主旨），就确实微小、极度私人，拍的只是导演年少时的一场被房东
勒令驱逐的风波后对个人与家庭的影响。
事件本身甚至没有任何痕迹留下，只能从导演事后完成的一部落选的剧本来窥见
一角，并由一部万元摄影机来拍摄全片。
对于有相似经验，家庭没有购屋而只能不断搬家流连于租屋市场的人来说，这部
真情流露的片子应该是能引发共鸣的。
但我特别喜欢的是，开头时导演那青涩的拍摄技巧，生硬地向家人提问的方式，
或是突兀地在家人讲完话后加上“吐槽”或著“注解”，这行为感觉已经接近“
白目”了。
然后在片尾，导演哥哥尖锐指出：“妳拍这部纪录片是要当作自己的疗伤之旅，
但妳拍摄我们的时候，已经把自己隔绝在外了。”
拍自己的家庭、自己的故事，就不会有伦理问题吗？这句话真是画龙点睛。
至于《镜》片，唔，盲人小孩都很可爱，应该可以唤起社会对视障儿童的关爱。
嗯。