本届金马影展上映的电影
火之女儿(9分钟)+黑衣人(中国纪录片王兵导演)
前者片长过短文章只有稍稍提及
本周日晚上还有最后一个场次
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https://reurl.cc/XmYWZe (刊登于部落格的原文)
《火之女儿》三频道录像（格），暗示美术馆空间电影化，直接挪移到戏院的作品，除了
延续导演Pedro COSTA《梦回里斯本》对于佛得角非裔殖民处境的延续和关心，与同场放
映王兵的《黑衣人》有直接关联的是古典音乐的相似性。而《黑衣人》的影像构成形式与
《火之女儿》或许刚好相反，拍摄中国作曲家王西麟像是一段行为展演，身体纯粹的表演
、移动（当时受到中共文革迫害的回想），以及访谈与钢琴弹奏、人声吟唱等不同类型的
影音成品，已经可以是将来在美术馆播放的多频道录像。
确实《黑衣人》良好的形式实验，虽然不陌生这类当代艺术已流行一阵子的跨领域表演。
但《黑衣人》准确掌握关于“空间性”作为当下展示王西麟裸体表演为主轴，同时感受到
对于电影“再现音乐性”的思考，例如：影片前段第一次听到影片中老旧剧场音乐响起，
会以为是现场播放的那种“临场感”，很明显不是配乐，而是就算是后来配上的音乐也加
了现场的空间感，诸如此类细究起来精彩处理与同样出色的摄影，确实在剪接上也相当成
功，似乎像是播放（或演奏）著主角本人创作的音乐在现场“召唤”著王西麟过往记忆。
抽象化控诉的作用力已经是王兵擅长，多次描写文革议题往往并非直接谈（谴责）政治当
局的暴政，而是回到受害人的际遇、经验，这次则是看似纯粹的影像与声音本身。一是王
西麟身体默默展示著政治迫害斗争的磨难；二是中段访谈与交响音乐的相互干扰，相互掩
盖的声音呈现也是一绝了，没看过有访谈这么处理效果奇佳。
不过《黑衣人》的抽象化现实指涉在看似呈现“良好作品”之外，查觉到有些无法回答的
问题。
一是古典音乐的西方文化问题，无法解释其脉络，背后大量知识历史不知道（如《塔尔》
（TÁR）在谈的）。只能纯粹聆听经验判断，（古典）音乐恰好是因为意识形态而有所以
不同感受？所谓“音乐的中性”，虽音乐本身有其喜怒哀恶、表情、气氛等等各种感受与
形容方式，《黑衣人》中王西麟创作的音乐听起来是反映着被暴力压迫、对抗暴政等故事
。但同样音乐在恐怖电影的场面也能成立（或想像存在于《惊声尖叫》那类B级电影）。
故“音乐”因为title（标题）的解释会有所不同，更因为搭配的影像，而有所差异。
如此看似没有什么问题的作品，恰恰变成看似抽象化的音乐，反而被诠释成为一种具象的
悲伤、愤怒、痛苦、恐怖。有别于在过往导演王兵的作品强调往往是不堪的现实抽象化、
美学化的同时，《黑衣人》恰恰会陷入这样问题，虽回避（貌似“纯粹”），但其实早就
先入为主。
王西麟在电影中有一段提到，共产党当时对于音乐学院学生的要求是，思想先行 (当然指
是毛泽东的偶像崇拜与政治宣传propaganda )，再来是要与劳工阶级、农民站在一起，第
三才是考虑技术。王西麟因为后来坚持技术优先，开始被批判，导致后来颠沛流离。但以
本片的氛围来说，就只是在说，因为不服从党的报复的万恶共产党。却不会去让人去思考
，并不是不服从共产党，就没有意识形态。而是一直到了当代，意识形态与阶级和（艺术
）技术层面三者依旧如影随形，这恰恰是《塔尔》在谈的（注1）。
二是“艺术形式”的问题，如同行为表演的神圣性。试想某种程度来说，路人（工人、农
民）经过一个行为表演，但不知道在干什么，艺术是开放的，就算不知道是什么，也还是
个什么。要谈的是“过于严肃”气氛，因为是谈很严肃的事情，以至于裸体出戏感可能不
被允许。例如看到老人裸体就想到一次去阳明山泡大众温泉，一进去一群老人跟我说，少
年仔，鸟仔先洗干净（再进去泡）。于是在身体的表演中，忽然想到王西麟脚蛮长的，身
体好像没有什么疤痕等等之类的偷笑，可能会被其他人视为冒犯神圣行为的白眼。
但我要说不是有任何可以包容一切，可以涵盖所有人反应的作品。我说的论述至此，不管
《黑衣人》是不是正濒临着布尔乔亚式、高雅化的危险（又被说是共产党在贴标签了），
至少电影气氛忌讳煞风景的反应，这也许是在政治迫害与控诉议题先行（注2）的艺术作
品就算如何的抽象化，做足了各种的疏离效果，那隐藏在美学形式冰山下的意识形态、阶
级、后殖民等等思考就像是回力镖飞了回来。
（注1）
关于《塔尔》讨论请参考
https://notfind2017.blogspot.com/2023/02/tar.html
（注2）
关于《黑衣人》拍摄的契机可以参考
https://yibaochina.com/?p=250609 （文章中后段）