曾经在金马影展上放过(但片长太长放弃)
因为片长七个小时(需要有适当时机)，终于最近看完此片
特此分享观赏笔记
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(发表于网志的图文并茂版本）
只是观看笔记，如果作为一个完整的感想或评论文章，势必不是本来想要太认真去看这部
片的初衷，毕竟片长七个小时又算是公认（小众）经典(是没有完整评论的野心），本来
就只是当下心情上适合的情境，就放来看了。
也就是并没有太在乎剧情，那个地上烂泥、不断下雨，看似荒废的农村，破烂的房子，近
乎死寂景观，崩坏世界的末日感，习以为常的忧郁、悲观，甚至只是匮乏的静物情境，等
等已经说明了一切不用加以分析，讲白一点就是气氛很赞，如果说我是这样破烂痛（tone
）调的我也接受，也许是跟家里附近（工业区）很像，我自己也时常也被很日常很破败的
景观或物件吸引。
也许文学创作者很适合以诗或散文来回应。自己比较会特别注意剧情性的稀释：承接布列
松（Robert Bresson）对影像的抽象化，直接且纯粹描述角色的动作等弱化情节感的形式
构成，并从导演Bela Tarr带有匈牙利曾经是社会主义国家的某种纪录片中被拍摄的人物
，也许宣示出某种“东欧气氛”，也许是我想像的吉普赛人精神状态不稳定，或者无产阶
级的无身分者，如此带有存在主义的挣扎，或共产官僚系统中的卡夫卡式循环，与运镜的
不断的变化，总是破格且自由的，告诉我们电影可以是这样。
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下半部（大约电影后三个小时）算是“多线叙事”收拢透露更多意义。
以时间之殇的物质性描写，意味着宗教性（信仰）的失落，我们要何去何从？时常以不可
控的天气场景（时常下雨起雾）描述著现实历史崩塌的两道幽魂：基督教传统与共产主义
。
以小女孩和猫咪的死亡做为宗教和政治意义上诠释的开端，谈论个人与整体力量之间影响
关系的集体必然性。于是造就了主角一呼百应的演说，让我想到同时是列宁与耶稣的双重
隐喻，在封闭农村物质匮乏的景况，也带有一种纯粹去思考人民（people）与资产（
property）的定义，因为共产党集体农村理想已经幻灭，必须抛弃家园，带着大包小包的
“个人物资”往都市迁移，那些看似破旧的锅碗盆会让了想起、对比著当代社会私人欲望
浓厚各种物质多样化，以及对于已经解散的封闭又朴实的农村社会即将投入、被机关分配
到各种都市现代化的机能。
在此《撒旦的探戈》抽象化的影像意义是物质的、历史的、政治的，相对于类似的塔可夫
斯基往往比较是家庭的，情感的（我是说相较之下，并非纯然绝对）。
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会重新回顾堪称深受Bela Tarr影响的后启者中国的胡波《大象席地而坐》之前看了两次
的观后感：有着良好的摄影机运动的角色跟拍与近距离对焦，但终究认为只不过是英年早
逝导演的愤世嫉俗、多愁善感、过度自溺的首部作品（注1）。
好像也因为英年早逝无法印证是否能将那样对现实的绝望走得更远，目前来看却也不能太
否定因为年轻的人生经验，把现实世界的崩解当作只是多愁善感，也许它（悲观）正预言
未来的样貌。
如此看来胡波与《大象席地而坐》以死亡去证明“生的希望是不可能的”这样“最终的呈
现”，倒也同时像是超验式的Bela Tarr式的华语片样貌的可能性，去想像著台湾情境，
把《撒旦的探戈》面容沧桑的无产阶级者，换成做工的人、流浪汉如此会不会与诗意镜头
相互排斥？
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最后，想起多年前在金马影展观赏《都灵之马》中同样类似无能为力的空间和气候，对于
信仰质疑、崩毁与虚无。又回到今日此时观看《撒旦的探戈》的心情：被机制接连排拒之
后，突然发现自己不知要干嘛的自由。
也许就用这样的心情，转变成一种态度（或是精神），记住《撒旦的探戈》中片尾场景，
作为世界的描述者把为唯一外界光线来源的窗户遮住，用木板堵起来一片黑暗的递归永恒
，与电影本身像是回到开头封闭农场的乌托邦幻觉。
若说《撒旦的探戈》在无可救药的厌世感中还露出一点点的疗愈性，就如同尼采超克虚无
的“热爱命运”，并非是自我欺骗把苦痛转换的正向思考（例如：“成为更好的人”之类
的说词），而是必须“肯定苦难”，肯定自身唯一的生命，没有退路，只有个人生命的唯
一经验与唯一的自由。
（注1）
看完第二次《大象席地而坐》的笔记与当时想法
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