本文涉及剧情，推荐看过Dolby Atmos版再读。
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能拥有的当下：《Blue Giant 蓝色巨星》
　　第一次去看的时候，从未想过不懂音乐、更不了解爵士的我，居然后来
共看了八次。
　　电影《Blue Giant 蓝色巨星》改编自石冢真一的同名漫画里2013～2017
年之间连载的日本篇：宫本大的次中音萨克斯风、泽边雪祈的钢琴、玉田俊
二的爵士鼓在东京组成乐团“JASS”，然后解散的过程。电影以极为节约的
编排，借由初次向雪祈演奏时剪接画面，呈现宫本大在故乡仙台自学萨克斯
风的过往──来到东京的大，已经决心“成为世界第一的爵士乐手”，背负
著坚定的信念与过去众人的期待不断向前迈进。学萨克斯风才三年多的他，
与从四岁就开始学琴、“想要用音色取胜”的雪祈，和因为被大的演奏吸引
才开始涉足爵士鼓的玉田，正好是“创作”过程里、参差对照的三种类型。
为伙伴而努力的初学者－玉田俊二
　　“对啊，我才不是被逼的，我是自愿的！”
　　玉田是大的高中同学，也是大来到东京后提供住宿的房东。玉田决定学
鼓的机缘相当偶然，先是在为大敲打节奏时受到触动（不懂音乐的我，初刷
也是大在河边吹奏的〈卡农〉情感共鸣而落泪），接着因为喜欢三人一起尽
力演奏而持续，为此分３６期付款买了鼓，跟他们一起演奏了一年半。玉田
既是初学者，实力自远不及另外两位伙伴，第一次公开演奏时还因频频出错
跟不上、体认到巨大的差距而感到痛苦。但玉田却由此确认“我是为了自己”，
这份自觉后仍坚持苦练、上台表演的毅力使他深植JASS逐日茁长。相较另外
两名出色优秀、更具信念并互相碰撞的伙伴，玉田具有照顾他人、尽力而为
的特质，一如雪祈曾言：爵士鼓就像一台车，其他演奏者则是乘客，玉田就
是那个稳重认真的司机，他“成长的鼓声”掳获的乐迷不仅止于那位戴帽子
的老先生，更是所有曾经尽力付出过的“知音”。而从玉田身上，几乎可以
想像宫本大在仙台起步自学的身影，所以大从不批评初学的玉田鼓打得不好
且愿意配合，我认为非关温柔，也不全是因为玉田是他的房东，而是玉田为
自己努力、把握当下练习与演奏的机会、以及每一次都投入自身感情与性格
的演奏，对大来说都比技术、条件、比依据现实的考量都来得可贵，打动大
的除了玉田天生出色的节奏感，还有那份投入与热忱。
　　一直担任称职司机的玉田，在最后“SO BLUE”与大合奏的〈We Will〉
鼓声磅礡，如苍鹰昂扬展翼，在雪祈缺席的情况下，已能巡顾并应和萨克斯
风的演奏；第一次的独奏沉稳而温柔，当空翱翔，起落凛凛，能升空，能盘
旋，亦能折返，是铿锵分明的自我展现；最后一次在〈First Note〉的独奏
虽短，却是对两位伙伴深情的告别。
验证条件与勇气的实践家－泽边雪祈
　　“不管怎样，我还是想和那个家伙一起演奏。”
　　玉田是大过去的对影，雪祈则是与大正好对立的价值观辨证。
　　来到东京的大，已经跨过追逐梦想的迷惘与不确定，并能将自身信念与
演奏结合。相较之下，雪祈则是一个预备发展的开端：有一手出色琴技，有
理想，却没有相互帮衬的伙伴；信念与现实、内心热情与实际演奏亦未能取
衡。大的出现对他而言，就像巨大的自我考验与对话：他认为现在的爵士只
靠千篇一律的技巧，实际上已濒临死亡，大则认为即使如此，正是这样的演
奏使爵士持续；雪祈想要用音色征服东京，大则想透过音乐诉说心情与感受；
雪祈认为才华很重要，质疑大为何要找毫无经验的玉田来打鼓，大则认为每
个人都曾是初学者，努力与热忱更加可贵。大的演奏在玉田加入之前常常出
格，雪祈告诉他要在框架内才是音乐，否则就只是噪音。
　　富有才华与演奏经验的雪祈，正因长时间浸淫音乐，有了这两名伙伴
（初学者与梦想家）之后，更强化了他顾虑现实的思维，尽管积极开创演出
机会，独奏却因过份谨慎至保守，作曲才能使他仔细思考后安置性格里的狂
热。然而爵士乐的演奏必须忘掉顾虑，尽情燃烧自己，他曾批评其他爵士乐
手“依靠技巧、鲜少变化”，亦成了他自我设限的瓶颈。但这样的雪祈仍然
选择了爵士，可知他内心深处对音乐与独奏的热爱本不愿受限，他让玉田加
入的过程从“欢迎常来练习”、问母亲如何引导他入门、担心他第一次演奏
受挫、为他数演奏错误的次数、直至正式成为团员，以及称赞他的鼓声进步，
都见证了他因伙伴呼唤出内心真实的声音后，亦能逐渐调整自己、做出更符
合心之所向的选择。经历过被平先生严厉批评，在秋子小姐的“TAKE TWO”
那里弹了两天，向两位伙伴告罪后，从大的独奏练习里确认了仍想持续的心
志，才在 〈Count on me〉一曲中打碎了自我设限，彻底释放自己对独奏的
热爱。即使发生了意外令人心碎遗憾（初看的时候虽有预感，但还是抱歉扰
了同场的观众──后来都把头别过去QQ），但他抱伤仍来“SO BLUE” 演奏
安可曲，以及出院后持续写曲（屋外经过的黑猫原先是大孤独前行的象征，
但最末出现在雪祈身边），都可知曾经认为“音乐必须具备条件才能持续”
的雪祈，已如小时候吸引他投入钢琴的葵、前往慕尼黑的大一样，无论发生
什么事，都会以自己的方式将内心的音乐持续下去。
　　雪祈当代理钢琴〈Count on me〉 的突破性独奏，初次有了为钢琴而死
的觉悟，是攀崖而上、克服陡坡后展开双臂，向前奋力一跃后的飞升；在安
可曲〈First Note〉的单手独奏，不再单纯追求炫技，而是抒情温柔的吟唱，
连绵细致如潋灩波纹，亦如雪花自夜空飘落、轻舞，在无遮掩的心上缓缓融
解，再以热血唱出过去累积、长久以来对爵士乐的热爱，那是心灵的乐音，
进而沉浸投入其中的尽情呼喊。
以热情与坚持前进的梦想家－宫本大
　　“你已经伤痕累累了，但你能发出美妙的声音。”
　　宫本大除了具备令人惊艳的才华，更有将这份才华磨砺出来的心智，和
尽情展现自我的热情与信心。从电影开场即使下雪、嘴唇冻裂、甚至吹奏的
声音被雪吸收依旧持续，来到东京第一个寻找的落脚处是练习地点的坚执，
那不只是已将生命献给爵士乐，为之燃烧直至发光，更是即使前行之路寒冷
幽暗，依旧不会停下脚步的信念。
　　毫无疑问的是，跟宫本大这样的人一起演奏，必须同具极其强韧的心智、
自信与坚持。我曾经设想过，如果三人没有相遇将会如何？玉田将会在放弃
足球、缺少一起努力、彼此认同的伙伴，以及尽力达成一件事的经验后，是
否会对自我、对未来的人生产生迷惘？雪祈是否会一直找不到伙伴，在渐被
现实驯服、又遭遇意外后，因“条件不足”放弃音乐？而大是否会因无暇考
虑现实、也无意配合他人的情况下，在东京人海中孤独吹奏，即使出色仍遭
淹没？这样看来，大约只有大会持续在音乐路上前进，但也因为雪祈与玉田，
使他有了上台演奏、彼此协调的经验，也更确定自身的信念。所以在那次吵
架之后，玉田面临留级，仍然告诉母亲“现在不做会后悔一辈子”；雪祈认
同平先生的批评，也还未突破瓶颈的情况下，仍然决定接受代理的邀约，在
台上诚实面对内心的胆怯。与其说大是龙傲天，不如说在这部电影里，他的
存在是“热情”的具体实现，让玉田和雪祈在迷惘困惑的时刻，让内心的声
音与之共鸣，察觉只有当下可以努力，可以燃烧，可以用尽现今最好的条件，
直到那个尽头不得不来到眼前，知道何时该转弯，该休止，而且心甘情愿
──因为已经尽情燃烧过，已经尽情死过了，方能重生。
　　或许不是每个人都能成为宫本大，但大会是一个真诚的对话者──无论
认同与否，都能进而察觉自身心之所向。电影里初学的玉田与想打破现实却
被现实所限的雪祈，应该更接近一般人的经验，他们的成长曲线也更能引起
观众共鸣。同时，大那“想在作品中传达感情”的纯粹，“被认为不正常→
疯子”的韧性，想要“试试现在能引发什么”的勇气，因为“每天不同，所
以没有极限”的乐观，比起胜负更想“吸引更多观众共鸣”的动机，“即使
吹得再烂，仍然相信演奏时的自己最棒”的自信，“每天向前冲，在观众面
前死几万次才行”的投入，“连一天也不能停下来”的恒心，都是极致热爱
的证明与实践。
　　故而大的演奏一如他喜爱爵士的初衷：热血而激情，高昂而透彻，具有
强烈穿透、宛若剟破现实奔赴开创另一个世界的冲劲。在“SO BLUE” 与玉
田演奏的〈We Will〉 先是如钝刀凿开心灵，如炽焰热烈焚跃，如飞瀑激湍
喧豗；在最后的安可曲〈First Note〉，同样是JASS第一次上台演奏，当时
的大一心向观众发声，雪祈仍然力求华丽，一面分神担心初次上台、一度跟
不上仍努力奏完全场的玉田，三人还难以同调，雪祈说“尚待调整”的曲子，
在最后则是在爵士乐的巨蛋齐声向世界吟唱，向伙伴道别，更是将自身的热
爱、情感与信念彻底燃烧，超越红色、化为闪耀蓝光的恒星──那首未及让
JASS共同演奏的〈Blue Giant〉，既是雪祈对他们共同回忆的记述，给三人
各自前行的祝福，相信也是雪祈突破瓶颈、受伤痊愈后，仍会坚持梦想、孤
独前行的音乐之路。