虽然好像没什么宣传就默默在台湾上映了，但在世界幽浮日的七月之初，的确很适合进戏
院看《小行星城》。
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1947 年 7 月 2 日，一个不明物体坠落在新墨西哥州的罗斯威尔市，阴谋论者说那是飞
碟、美国军方则坚称是气象气球残骸，不论真相为何，这天都成了外星迷的庆典。究竟有
没有外星人？端看想像力能带你飞多远、愿不愿意相信银河系之外也有其他生命存在。
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恰好，魏斯安德森是地球上最有想像力的电影创作者，他的新片《小行星城》回到 1955
年的美国，舞台是 3007 年前曾被小行星撞击的小镇（是不是有种罗斯威尔的既视感）。
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冷战初期，美国军方正在小行星城颁发学术奖学金，各地的天才学生与他们的家长聚集在
此；没想到飞碟乱入、外星人拿走了陨石，小镇陷入封锁状态，日常在置中版面成了虚实
莫辨的剧中剧，而招牌的马卡龙鲜艳色调，则潜伏著大事即将发生的困顿与躁动。
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“我们有一个剧本，要演一个虚构故事，一个发生在 1950 年代沙漠城镇的故事。”
故事背景如此，但《小行星城》开场却与想像的不大相同：布莱恩克莱斯顿饰演的说书人
走进画面，告诉观众这其实是一出舞台剧，发生在小镇的一切都照着剧本走；只有 87 人
的小镇、吧台式的家庭餐馆、一星汽车旅馆和加油站，没有沙漠的荒凉粗砺、取而代之的
是简约奇幻，刻意为之的廉价布景一转眼又来到黑白片厂，演员前一秒还在彩色滤镜下对
戏、下一秒下了戏就成为黑白电影彼此擦肩的过客。
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乍看之下，本片是魏斯安德森献给戏剧的一封情书。在这个以科幻外皮包裹的人文散记里
，一群人被聚集在一个地方，接受着被赋予的命运、被赋予的台词、被赋予的资讯量，时
空背景选在 1950 年代的美苏冷战，对照片中官方积极防堵“飞碟入境”的机密，所见所
闻封闭在某种被塑造出来的政治氛围，很难不想到麦卡锡主义，甚至有几分《楚门的世界
》的况味。
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虽然如此，但《小行星城》比起以往的魏式作品观影门槛更高、也更难以入戏。
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魏斯安德森对艺术形式影像化的执著，体现在他近年的作品上，而且有走火入魔的趋势：
《法兰西特派周报》把多段式电影转化为一篇篇专栏、《小行星城》则把多线人物零碎成
三大幕舞台剧；抽去故事主轴、大玩叙事结构，也反映在他一部比一部壮观的演员名单上
，因为故事一多、角色需求自然大，借助明星们辨识度高的脸孔能让群戏铺陈更有效率（
当然也有商业考量），老班底加上新成员，对于影迷来说也是惊喜的彩蛋。
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但热闹归热闹，观众仍需要有能投射情感的主角，才能对故事产生认同、进一步渲染他影
像里独有的精致情怀。即使发散如《法兰西特派周报》，至少还有比尔墨瑞饰演的报社社
长贯穿全片，每则新闻也能读出他的价值观对办报的影响，但《小行星城》则不然。
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杰森史瓦兹曼饰演的鳏夫摄影师一家人是戏份较多的了，其中仍可见孩子面对悲剧的天真
、天才少年在社会化的过程情窦初开、以及悲伤的父亲消化生活困境，这是魏斯安德森一
贯的关怀，他也总能用童趣把惆怅举重若轻，这样的温暖是影迷爱着他的原因。
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只是当剧情不完全聚焦在他们身上，一个又一个角色反而成为电影讯息的载体，宛如舞台
来去的龙套，难免有形式大于内容的空虚；这样任性的傻劲看在而立之年的我眼中，竟然
已经有些不合时宜。
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大致来说，《小行星城》不若过往魏斯安德森的作品深刻，但这主要归咎于上述角色刻画
和叙事结构的取舍，其他层面还是相当出色。而他以作品回应时事，也一直是我很喜欢的
部份：
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《法兰西特派周报》在资讯速食时代展现对传统纸媒的情怀，《布达佩斯大饭店》借由乱
世展现对战争和移民的反思、《犬之岛》的毛孩起义偷渡的则是缺乏同理的统治心理。
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《小行星城》除了冷战背景值得玩味，也很难不因为小镇告示牌的“Quarantine”字样会
心一笑 – 这些目睹机密的人被限制出境，有人选择掩耳盗铃、有人试图让真相曝光，不
也是疫情时期的众生群像吗？
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