※ [本文转录自 C_Chat 看板 #1aZVyc3F ]
注意!!!此篇会把电影及原作漫画全部雷光
文章超级无敌长、还有大量蓝色窗帘内容
想保留自己初体验者强烈建议回避
旧图重PO，口碑场&影城售票特典防雷
https://i.imgur.com/rf32364.jpg
https://i.imgur.com/9Ujoj31.jpg
(以上皆已赠与教爵士鼓的友人= =+)
真没想到第一次多刷电影，竟然就直上5刷...
(要是到端午节时还没下档，甚至还会继续增加)
虽然还有一些细节想要再三确认一下
但现在不把既有思绪整理出来，我脑袋就要爆了XD
如果有错误就只能等我6刷后再确认+修正了@@
===============以下有雷分隔线================
基本上是首刷电影→补完漫画→再刷电影的心得
除了内容非常主观
跟先接触原作的观众想必会有很不同的感受
另外就是影厅音效好坏影响真的很大
故请持不同意见者见谅....
以下，暴雷开始
【JASS铁三角】
(说他们很平板的，要不要再想一下? XD)
从暖心提供练习场地的秋子阿姨、
到由10%可能到场进化成100%相挺的望月先生
剧中其实有很多让人有好感的配角
不过碍于篇幅，还是先讲三名主要角色就好XD
#宫本大
其实是一路努力苦练上来的主角。
因为电影直接省略了大在仙台的努力与挫折
变得比较容易被误认为是龙傲天类型
尽管如此，电影还是用了相当多的侧写来描绘大的努力
剧情一开始在河岸，就能从簧片上的血迹看出
尽管嘴都冻裂了，大还是不断的练习吹奏
访谈时师父大叔说他看到那样的大，觉得他狂到帅
更强调了大是因为努力，才有机会收获他人各种支持
到了东京后也是
比起落脚点更优先寻找能练习吹奏的地方
到晚上肚子饿了，也是练习优先于填饱肚子
秋子和雪祈第一次听大演奏时的剪影
更把大三年来毫不间断吹奏的春夏秋冬都穿插进去了
听完后雪祈更是‘他到底练了多久?!’的掩面流泪
透过玉田的对话观众自然也会知道
大在东京也一样是每天拼命的在苦练
后来更为了增加肺活量，每天跑步三小时
真要说，电影省略仙台篇造成最大的理解差异
不是在大的努力程度上
而是在大背负的东西上
这边真的建议回头补漫画
因为没看过仙台篇绝对无法理解
大是收到的多少周围的善意、支持、期待、与浇灌
又是经历过怎么样的死别、挫折、人际关系变化
才成为电影开始时的样子
而大的音乐正是因为反映了对这一切经历的感情
才能如此激烈、如此能撼动人心
他是带着家人、老师、师父、各路人马托付的期待
离开仙台来到东京的
‘我只要求你一件事’
‘你要永远、永远永远...爱着爵士乐’
看中他的潜能，无偿教他音乐的师父(由井大叔)
在大要离开仙台时说的这段话，大概是我整作最爱
电影直接把仙台篇这些细节
全浓缩在大第一次为秋子和雪祈吹奏时的画面中
虽然初看能大致理解回忆画面的意义
但有补原作真的会觉得每个画面都是洋葱
因为大选择的生存方式
一直都是尽己所能的去回应托付给他的一切
再说一次，想了解更多关于大的心路历程
强烈建议回去补原作的仙台篇
回来说电影
虽然剧情表现可能会让大的角色设定被说平淡无趣
但如果细看，却会发现一些颇具立体感的小细节
代表改编过程中剧组还是有在大的人物塑造上下功夫
故意在蛋包饭上用番茄酱画爱心又叫人趁热吃
闹的玉田跳过facepalm直上facedesk
明明说著‘给玉田一万就够了吧?’
结果隔天桌上摆了两万元外加一张肉麻留言
加上练习时与雪祈大吵特吵的剪影
幽默感、对好友容易心软、有情绪化的一面等等
让大比起单纯的热血笨蛋爵士狂或萨克斯风永动机
更多了一些人性的温度
而因为东京篇的剧情确实偏重在雪祈和玉田上
电影甚至把雪祈参加音乐祭说明会、
说出‘我们的演奏没有分类，就是爵士’、
并向Act的天沼光星下战帖的戏份，都挪给了大
(不过原作大也满意雪祈下的战帖，所以剧情上并不突兀)
此外还加了画龙点眼的那句:
‘不论新旧，好的东西就是好’
已经算是给大不少优待了
最后就是音乐
说真的，你不能一边称赞这部的音乐很赞很爽
又一边说电影把宫本大描绘的平淡无趣
因为这部电影的音乐就是为了呈现三位角色而存在的
想将炙热的感情传达出去、力求能够撼动人心
这就是宫本大。这就是他追求的音乐。
如果这部的音乐能做到让观众感受到这点，
那宫本大这名角色的核心，确实已经被精准呈现了
至少就个人来说
那个萨克斯风真的是吹进脑袋里把眼泪逼出来
音乐方面绝对给过、还愿意为了音效去剧院多刷
不过关于电影对大的侧写部分
个人反而最喜欢大一个人在仔细擦拭萨克斯风那段
(这个后面会讲到)
#玉田俊二
无疑是本作进步幅度最大的角色。
从初学打鼓到登上爵士乐的巨蛋只花了一年半
夸张的程度真的只能“别忘了这是漫画.jpg”
不得不说，玉田从初登场就非常让人有好感
光愿意让突然杀上门的大借住，就是不可多得的好友了
而且他跟大一样，必要时毫不吝于付出努力
从他发现学校足球社成员抱着健康就好的心态在踢球
就果断退出，便能隐约看出来:
他是个天生的努力家
玉田俊二不想用半吊子的态度做事
所以一生悬命吹着萨克斯风的大在他眼里无比耀眼
进而挑起了他对爵士乐的兴趣
然后他就义无反顾地一头栽入了
早上还把亚特布雷奇当成加速踏板的他
马上就买了Art Blakey的专辑开始钻研
除了去打击乐教室上课、更分36期买下整套电子鼓
回家除了拼命狂练还是拼命狂练
而他也确实有天分
练四天就能打稳8-beat、练一个月就有鼓手的样子了
原作甚至连大都被玉田进步的幅度刺激到
觉得自己不更拚命不行、开始一连串体能魔鬼训练XD
除了有天份、肯努力
玉田还猛在心理素质也可说是顶级的
因为只要他跟大和雪祈一起演奏…
他就注定是最逊最烂的那个
原作这边表现的更直接
最初雪祈为了劝退玉田这只菜鸟
找了大学爵士乐研究社的鼓手来跟他打对台
(雪祈并不满意鼓手的程度)
(只求能展现出程度差异来让玉田知难而退)
结果合奏一轮下来，雪祈找来的鼓手就
‘你们水准太高我跟不上’这么说著逃之夭夭了XDD
反而是玉田坐了下来
说著跟两人合奏时觉得‘爵士乐果然很棒’、
并努力跟他们配合到了最后
有对照组一比就很清楚。讲直白一点：
谁喜欢整天站在高手旁边、觉得自己格格不入像个白痴?
谁不怕成为表演失败的众矢之的、进而拖累同伴?
谁想在台上失误连连、被批评是自不量力?
因此光是能与大和雪祈一起登台完成表演...
玉田俊二就已经帅到掉渣了
JASS的第一次LIVE
玉田就算打的再挫折、再狼狈、再灰头土脸
他还是尽自己所能的全力，把表演完成了
尽管表演后被挫败感痛击，一个人在桥上爆哭
他还是整理好情绪、说著‘这是我自己选择的’
重新回到团队中继续练习、继续努力
努力、天分、心态。
除此之外，玉田作为鼓手根本就是稀有动物
对，所有的人都看(听)的出来玉田是新手
但也正因为是新手
玉田每次登台都是榨干自己一样的展现所能的全部
爵士是展现自我的音乐
演奏时毫无保留、拼命逼出自己全部可能性的玉田
恰好在爵士的核心价值上大大得分
雪祈那时做不到的、挖空自己五脏六腑呕心沥血的演奏
正是玉田每次演奏正在做的事情
所以平先生尽管听出他菜，却仍对他的演出颇有好感
也因为是新手
玉田的进步空间自然也是三人中最大的
而在努力、天分、心态等条件加乘下，
他根本是用足以让人看傻眼的速度在成长
爵士是燃烧生命的音乐
又有什么能比显而易见的成长
更能让人感受到强大的生命力?
每次演出都与前一次有着极大幅度的进步
也难怪帽子老先生特地每场都来看玉田打鼓
有多少鼓手，能让人每次演奏都体验到见证成长的喜悦?
少之又少、或根本没有吧? 哪个乐团敢带这种菜鸟上台?
两个高手搭一只菜鸟的神奇组合还真的是JASS限定
玉田更是专为JASS存在、也只能存在于JASS的鼓手
所以才说玉田是稀有动物，仅此一家别无分店
而稀有动物自然有其独特的可看性
大和雪祈可是会让人惊呼‘他们才18岁?!’的高手
年龄相近、有既定实力、能扛住压力一起登台的人…
上哪找? 大找不到、雪祈也找不到(电影还直接facepalm)
但回到最初
大和雪祈一开始其实是要找“能让大不要爆走”的鼓手
而朋友关系让大对于配合玉田的鼓没有丝毫犹豫
不想浇熄朋友对音乐的热情，所以他乖乖地待在框架里
没要求他配合、而是反过来配合玉田这位弱者
(对强者雪祈，大则是"你也可以配合我吧"直接开呛XD)
玉田的存在正好符合大和雪祈最初的目的
只要他一起练习，两人就一定和的上
若不是跟大和雪祈两人在一起
玉田既没有当鼓手的价值、更没有当鼓手的机会
但若不是因为大和雪祈，玉田也不会想成为鼓手
玉田会选择开始打鼓
正是因为跟大和雪祈一起演奏受到的感动
想看看自己的努力能得到什么成果、
希望自己能爬到他们的脚边
和大与雪祈不同，玉田并没有打算把打鼓作为终身事业
但仅仅是为了能跟上两人、跟他们一起演奏
玉田就把自己当下所有的时间资源全都砸进去了
更让自己成为JASS所需要、也专属于JASS的鼓手
而且这一切玉田都干的义无反顾
挫折自己吞、留级自己扛，因为都是自己选的
讲完只能说玉田根本帅烂
(谁来告诉我这种朋友上哪找???)
而最后在So Blue演奏WE WILL时
玉田的solo真的强到让人对他的成长感动落泪
有努力终于开花结果的喜悦、光看着就为他感到骄傲
#泽边雪祈 (沢辺雪祈)
可说是东京篇的里主角了。
就算只看电影也会透过各种片段知道
社群媒体经营和多数演出接洽等都是由雪祈包办
对比初次演出时大的自制传单、
JASS 2nd LIVE细心设计过的海报也无疑是出自雪祈之手
整体而言，雪祈根本是一肩撑起JASS各种杂事的神队友
更别说没有吉他手川喜田对他的赏识
JASS也没办法这么快跟So Blue搭上线
电影碍于篇幅无法呈现雪祈的各种面向
所以虽然表现狂妄、刀子嘴豆腐心的印象还比较强XD
反而是原作雪祈还不时有些让人觉得机掰(?)的行为
像是带女生去咖啡店帮自己跟大付钱、再把人赶回去
(根本渣男，但女粉依然多，只能说人帅真好= =a)
像第一次拿演出费嘴坏说觉得没必要分给大跟玉田
(老板说”记得发给大家”被其他两人听到才拿出来XD)
然而外在狂妄归狂妄、嚣张归嚣张
雪祈的内在却有着非常纤细、多愁善感、体贴人的一面
原作中有许多无对白的桥段
就是雪祈看着在音乐领域进出的人们，
若有所思的感慨画面
而这些体悟也成进而为他作曲的灵感
JASS第一次拿到的三万演出费，一人分一万后
雪祈拿着他的一万去花店
包了一束五千的花送给在长野老家的母亲
再包了一束一样的，送给一直以来照顾他们的秋子
(秋子阿姨表示最喜欢别人送她花了QQ)
而雪祈这种表里反差还有自身的矛盾
电影其实也在有限的篇幅中尽量的呈现出来了
明明批评他人过于重视炫技导致爵士乐凋零
自己却也依靠着精湛的技巧来武装自己
在外打扮得很有型像是都市公子哥
但看家中略显邋遢的私人空间
内在根本是个纯朴大男孩
而在三人首次登台演出后
雪祈也是优先担心玉田的心理状态
甚至为此指责大、说他的做法对玉田太残忍
(就幸好玉田心理素质超顶)
(不然真的会变成大爆冲下的受害者)
音乐上的表现也是
这点真的不得不佩服上原广美能把这种差异演绎出来
还是明显到一般人也能理解的程度
前段不论是FIRST NOTE还是N.E.W.
雪祈的琴声都是很豪迈、铿锵有力的
很壮丽、威风凛凛，光是气势就能让人折服
像是自信地踏着整齐威武的步伐、昂首阔步的走着
可是这就不是雪祈真正的样子
真正的他可能是散步时对着沿路的人情风景若有所思
台上的他却都刻意挺起胸膛、直视前方跨步而行
当然，14年苦练的技巧确实也是构成雪祈的关键成分
所以雪祈表演时着重在展现有威风技巧的自己也算合理
但在以表达自己真实内在为主题的爵士乐世界
雪祈却一直没有把完整的自己摊在观众的目光下
而这种表现看在So Blue的人眼里，就是装模做样
讲的更难听一点，这姿态就是走路很"摇摆"而已
平先生就是这么狠的直接把这结论说出来了
这个事实雪祈自己知不知道?
他一定知道，所以大说他的独奏太相似时他没反驳
而是试图用“现在要先稳稳获胜”帮自己护航
但自己知道跟被挖出来直接砸在脸上的意义终究不同
如果想在So Blue表演，雪祈就不能再逃避展示自己了
然而多年的习惯终究不是那么容易就能打破的东西
电影改编为了浓缩剧情，桥段的顺序做了许多调整
雪祈突破这堵高墙的历程也缩减了不少
但多刷后看下来，电影的编排却意外的合理顺畅
相对于原作是大自己一人杀去雪祈家
然后雪祈被大说了“很不妙”后开始苦练
电影是先让他试图把内在演奏出来、日以继夜弹了两天
在努力仍然无果后，决定跟同伴们坦白
电影中雪祈为了说明自己的状态跟平先生的评语
首次带着大和玉田来到自己的住所
跟主人有着巨大反差感的房间自然让两人感到诧异
对此，雪祈向两人坦白说了‘这就是我’
要说平先生和So Blue的事情，在TAKE TWO一样能说
这种让他人踏入自己私领域的行为表现
就能清楚看出雪祈至少是从亲近的人开始
慢慢在试着跨出面对自己内在的步伐了
寻找当初要求签名的老先生也是如此
第一次看那段还疑惑雪祈怎么忽然对豆腐店这么有兴趣
(结果原作就这样…车子经过时也没画出老先生的脸XD)
但愧疚于让他人失望、想做出弥补的同时，
雪祈也等于把自己内心纤细的一面给好好拾起了
亲口说出‘我一直想道歉’更是卸下傲气包装后的坦诚
除了雪祈自己没有放弃寻求突破
也幸好平先生后来觉得自己话讲太重
在担心摧残到年轻人的考量下，愿意给雪祈机会
(原作雪祈这时就第一次在So Blue表演了)
(但电影改成在姊妹店COTTON'S担任客座…有点降等)
而担任客座钢琴手时演奏的Count on me
那段solo真的完全可以感觉出雪祈的变化
(只能再次感谢ひろみ、赞叹ひろみ)
https://youtu.be/OkC9LxUv1kc
一开始还是稳稳靠技巧取胜的雪祈
到了下一段时总算抛下了跨大步的走法
开始轻轻小跑步了起来
然后开始快步奔跑
最后更是整个飙起来、拼上命一样的全力冲刺
回顾著建构成自己的一切
雪祈真实的自我总算破茧而出
然后搭著苦练来的精湛技巧完美绽放
雪祈确实如大说的，为钢琴死过一次了
把自己生命的全部挖出来、悉数倒进演奏中
他在这场演奏中总算首次做到了
让自己死去、让音乐活出来
爵士就是如此燃烧生命的音乐
跟玉田一样
雪祈在东京篇的成长曲线相当完整
看电影真的会有雪祈才是主角的错觉XD
===============(中场休息分隔线)==============
【细致的意象表现】
尽管剧情编排的让全新的观众非常好入手
但电影其实也塞了非常多只有看过原作才能体会的内容
像是回忆访谈
其实是对照单行本每集最后的Bonus Track
让剧中许多角色在多年后分享他们与大等人当初的回忆
除了当另类剧情预告，有几篇洋葱含量还很高
另外颜色意象的部分，a1487546大大已经有详细讲了
就容我略过了~只提个自己觉得有趣的点:
玉田冬装的衣服和鞋子都是绿色XD
(他确实是三人里最青涩、最greenhorn的www)
#笔直前行的黑猫
开场在下雪的河岸边出现、贯穿全剧的意象
单看电影，可以理解到大注意到黑猫无畏的神情
而希望自己在追求梦想的路上能一样坚定
但这段如果补过原作，会有更深一层的理解
黑猫不只对自己走的路没有丝毫怀疑
牠面对眼前一片漆黑的未知，还是笔直地往前走
无视一切恐惧踏入未知
正如同大的爵士乐之路一样
大离开故乡仙台来到东京
寻找练习吹奏地点时，穿越脚边的是黑猫
雪祈住院、大带着玉田回到TAKE TWO练习
说著‘现在无论如何都不能停下来’时
从出租车前跳开、回头看了一眼后又继续笔直前进的
也是黑猫
最后作曲中的雪祈，接到在机场的大拨来的电话时
外面围墙继续往前走的，还是黑猫
每次大面对巨大的未知时，前行的黑猫都会出现
“就算眼前什么也看不到，也决不停下脚步”
这就是大走在爵士乐这条路上的决心
这份决心带着大离开仙台来到东京
在电影尾声也将带着他离开东京前往慕尼黑
做为电影首尾呼应的象征，没有更好的选项了
黑猫还在走。故事还在继续。
大的爵士乐之路还在往前延伸。
#那些熟悉后更能留意到的细节…
像秋子问外头天气不是随口问候
而是要当挑选唱片的依据
像帽子老先生从最初就注意到了玉田
被他拼了命努力跟上大和雪祈的演奏吸住了目光
像JASS的命名定案字条从安可曲画面可以看到
其实一直被秋子珍藏在TAKE TWO架上
补过原作后二刷，有些第一次看不会去注意到的部分
等到多刷后发现的当下，真的会有种惊喜感
其中不乏立川监督擅长的隐喻对照
像TT大说的晴空塔和东京铁塔对照好坏不分新旧
(个人对日本景观没概念，这类的就不太容易get到XD)
另外就是大每天出去练跑步时
在街上与他擦身而过的东西越来越大
从行人到小客车再到大货车
用车子一辆比一辆响的引擎声
来搭配玉田说的‘他的声音还会再更大喔’
真的是格外有说服力XD
这边顺便稍微吐槽一下
明明在So Blue演奏的日期
在月历上是圈12/13，但演出海报上是写12/11…
这不debug一下是要逼死雪祈吗…
(他已经够惨了rrrrrrr)
#尽管伤痕累累…
补完原作+多刷后非常喜欢的一个部分
雪祈处于撞墙期、玉田面临留级要跟家人报备时
大一个人在仔细的擦拭萨克斯风时说了:
‘你已经伤痕累累了，但你可以发出美妙的声音’
原作强调萨克斯风的折损是在刚抵达东京时
大保养萨克斯风的剧情则是在单行本第6册
(皆远在音乐祭表演或雪祈的撞墙期之前)
电影挪到这段讲，等于是用隐喻的方式
把大是如何珍视JASS、信任JASS，全都演出来了
因为这时伤痕累累的不只是大的萨克斯风
还有他的同伴雪祈和玉田
雪祈不只被平先生尖锐的点出问题
还在已经知道问题后发现自己难以感变
只想跟大和雪祈一起演奏的玉田对团队的四分五裂痛心
学业上的打击更让他怀疑自己的付出是否有意义
JASS就和大手中的萨克斯风一样伤痕累累
但画面上细心清理、维护萨克斯风的大
却知道尽管如此，只要细心维护
‘你可以发出美妙的声音’
他相信玉田的努力会有成果
他相信雪祈可以突破高墙跨过难关
他相信同伴、持续在月光下吹奏著
随时准备迎接他们回归
持续不断地倾注生命吹奏。
这就是大爱惜萨克斯风、爱惜JASS的方式
也因为大依然持续的吹奏，JASS才没有真的分崩离析
四分五裂也好，‘果然还是想跟他一起演奏’
就是玉田跟雪祈听着他的乐声后，真心得到的答案
给萨克斯风保养完毕后
画面带到大对着萨克斯风微笑
笑容倒映在萨克斯风上，被弧度拉的大大的
在月光下重逢时
大也是对朝他走来的两人毫无芥蒂的笑着
两人也是如此回应他的笑容
对照的如此精美。会意到后，后劲真的很猛烈…
此外，这句话在多刷时更发现根本是在帮安可曲埋梗
看着重伤的雪祈被玉田搀扶著登上表演台
更呕心沥血的弹出了他一生中最颠峰的solo
“伤痕累累却依然能发出美妙的声音”直接物理兑现
剧中台下观众看到哭
现实对原作雪祈没登场感到遗憾的人也看到哭
===============(中场休息分隔线)==============
【好听以外，音乐的解读】
(a.k.a 我看蓝色巨星的蓝色窗帘)
这段除了主观还是主观XD
听同样音乐却有不同感受的大有人在
但毕竟是个人观影心得
就还是纯依自己的感觉随兴发挥囉=w=
#N.E.W.
https://youtu.be/6ZKDdzqN6B4
(听到雪祈唸出曲名才知道是三个字母分开唸)
看完原作还是不知道为什么曲名要叫这个XDD
不过曲子确实是颇有崭新的冲击力没错
我自己是脑补成JASS三名成员的组合就是了= =+
Newbie = 菜鸟 = 玉田俊二
Expert = 老手 = 泽边雪祈
Winner = 致胜关键 = 宫本大
N. E. W.
(应该还算合理www)
#WE WILL
因为双关，有着双重意义的曲名
初登场是平先生被雪祈邀来看的表演
特别是对想藉著表演争取So Blue登场机会的雪祈来说
这时的WE WILL是引颈期盼、热切地诉说
“我们希望、我们想要、我们祈愿”
而在So Blue舞台上开场演奏的WE WILL:
https://youtu.be/GjA9IEgLgOk
则是展现出豪不退让、勇往直前的意志
无比坚定地说出“我们会”
WILL to WILL，想望化为了决意，绽放在舞台上
(WE WILL这首也是跟着JASS一起成长呢...)
然后讲WE WILL就一定要来碎唸一下平先生的乌鸦嘴
听完这首后把雪祈贬的一文不值
结果最后在So Blue演出的WE WILL…
变成没钢琴的版本了= =
(平先生你有没有觉得karma's a bitch阿…)
#FIRST NOTE (超精致做曲+神改编)
电影中JASS表演的第一首、也是最后一首曲子
初登场时的印象与最后的印象截然不同
第一次演奏时玉田作为鼓手还相当青涩
基本上很难跟上大和雪祈的演奏
雪祈两手弹奏的钢琴则还是豪迈威风的风格
https://youtu.be/zPaReFxjc0k
而最后安可曲的FIRST NOTE之所以是神改编
不单是圆了原作三人没一起在So Blue演出的遗憾
更是神在让JASS三人在八分钟内
把想对彼此诉说的一切，全都用音乐呈现出来了
大的萨克斯风像是要纪念JASS的所有回忆
开场的演奏就混入了大量彩色的感情
宏亮的高音为聚集在此最帅最棒的三人干杯
延绵悠扬的乐声赞叹一路走来的路漫长却回味无穷
带着跳跃感的音符回味着闲话家常的小事
温柔浑厚的音色像是想将一切包覆住、泛滥著不舍
与此同时，和双手演奏时不同
只能用左手弹奏的雪祈压下无数个低音
琴声柔和沉稳、但也无比沉重
──梦想的重量
──14年份努力的重量
──与JASS共同经历回忆的重量
──被伤势夺走可能性而悲伤的重量
──雪祈自己生命的重量
种种重量就这样全灌在琴键上
而进入钢琴solo时
雪祈更是掏心掏肺把自己所有的感情全放入了
对钢琴向往的初衷与喜悦
对自己至此一生的回忆与感概
卸下一切包装、摊开内在脆弱的坦然
所有的无奈、婉惜、不甘
所有的痛、所有的爱、所有的温柔、所有的感谢
怀旧往事。诉说期待。感谢。告别。献上祝福。
而雪祈的这段solo中
玉田的鼓和大的萨克斯风都是非常轻柔的和著
雪祈所有的思念，大和玉田全都收到了
观众也听得出雪祈用音乐在道别
豆腐店老板拿着雪祈的签名海报，眼泪直接滴出来
接续著大的solo也是
听到最后真的觉得他根本是用萨克斯风在喷泪
泪流满面就算了，哭着道别还哭到破音
不想停止、希望演奏能一直持续下去、化为永恒
这份欲望不断燃烧，直到烧尽在宇宙的尽头
玉田的鼓也已经完全能跟上大和雪祈的演奏了
全程也始终稳健可靠的配合著两人
当年的菜鸟已成为JASS可信赖的专属爱车
载着演奏中的两人，想前往哪里都行
对将继续前进的好友，玉田献上了他最后的solo
玉田在solo后，鼓舞的眼神笑着跟大的视线对上
收下玉田心意的大回以微笑
接续著吹响了FIRST NOTE的最后一段音符
一起演奏了一年半的爵士乐
同伴的乐声代表了什么
JASS的三人肯定比任何人都还要清楚
既然要向JASS、向彼此道别
那让他们用音乐道别
不是比任何台词更能带出所有的真心?
安可曲的FIRST NOTE
首刷时，脑袋被音乐震撼到无法思考
只能单纯的意识到自己已经眼角泛泪
二刷时，渐渐能听懂三人透过音乐进行的对话
三刷时，真心赞叹画面色彩变化中的情绪
想到雪祈除了在跟JASS道别
可能也是在跟自己身为钢琴手的演出生涯告别
心脏又再次受到爆击
四刷时，在至此感觉最好的影厅音效加乘下
只记得自己激动到浑身发烫、连椅背都靠不住
连呼吸都像身处火场一样需要小心翼翼
觉得自己正在见证由音符引爆的创世纪
而眼泪早在滴出来之前就直接被热意蒸发掉了
也因为改编中的这首安可曲
大在电影东京篇的最后
是在雪祈和玉田两人用音乐给出的满满祝福下
告别JASS继续上路的
什么觉得自己丢下同伴很狡猾、
什么喝酒逃避打架上警局、
当然通通都不需要了
天下没有不散的宴席
但散场方式可以是略有遗憾的
也可以是笑中带泪回味无穷的
既然原作已经是无可改变的定局
那趁著改编成电影的机会，让这个美好的IF存在
让JASS的三人在平行世界
能用音乐把散场的美丽过程烙印在回忆中
只能真心觉得…真是太好了QQ
#BLUE GIANT
其实有两个版本
https://youtu.be/9odGkjriPHU
钢琴+大提琴的版本出现较早
(雪祈和秋子第一次听大演奏后，师父的访谈配乐)
https://youtu.be/b2CGXhLbmmQ
萨克斯风+钢琴+鼓的版本则出现在片尾制作人员名单
因为安可曲就是JASS表演的最后一曲了
片尾时的BLUE GIANT自然不是JASS的登台曲目
找过OST曲目后曾经相当困惑:
为什要把BLUE GIANT这个点题的曲名
用在一首根本不是由JASS表演的曲子上?
为什么JASS三人乐器组合的版本
是放在根本没有动画画面的制作人员名单?
结果四刷时，注意到这部音乐监督也是立川让
终于恍然大悟
两个版本的BLUE GIANT
钢琴+大提琴的版本
乐器对照着秋子的演出照片、画面是由井师父的访谈
萨克斯风+钢琴+鼓的版本
对照着结尾雪祈正在做曲的彩蛋桥段
前段出现的BLUE GIANT，是秋子和由井的梦
而片尾的那首BLUE GIANT…
是雪祈的梦
这首BLUE GIANT是雪祈阖上眼，在没有影像的黑暗中
脑中想像著JASS三人一起的演奏、写下的曲子
所以没有演奏画面
所以实际并不存在
所以明明曲名叫BLUE GIANT却一点也不滚烫激昂
反而是渗著微微温柔、带了些许感伤的慢歌
搭配着挂掉电话后说著‘大！去吧！’的雪祈
画面切到创作中的BLUE GIANT乐谱
JASS的所有曲子都是雪祈所作
雪祈是带着什么样的情感，在祝福大接下来的旅程
片尾的BLUE GIANT就这么用音乐一口气全演完了
如同原作中的许多角色一样
雪祈把自己无法实现的梦想，托付给将继续前进的大
托付给绽放著强大光芒的蓝色巨星
承载着上一辈的梦想
承载着同一辈的梦想
大家的梦想
大家的蓝色巨星
大家的BLUE GIANT
把灼热温度的意义用对白点题不够
托付梦想的意义也用音乐完美点题了
立川监督你是神吗…
(又做出这么适合多刷的东西…)
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心得大致如上
对于看完此篇超长心得文的诸位
在此表达诚挚的谢意
对，那个3D真的就是穷。超级无敌穷。
穷到我捏著口袋里的砸抠，觉得自己身怀钜款
但这部除了3D以外的部分根本都是宝
不只值得进场体验、更值得多刷细细品味
只能再说一次…
\JASS超神!/
\石冢真一超神!/
\ひろみ超神!/
\立川让超神!/
\BLUE GIANT神神神!/