文长注意！
因为之前在Ｃ洽那里发了漫画版的感想
所以在电影版会补充这次《BLUE GIANT蓝色巨星》动画电影的心得
故文章有点长，特别提醒一下
世界的爵士梦，演艺音符的才能者们
《BLUE GIANT蓝色巨星》动画晚了日本约四个月时间上映，因为有先读过原作再去观影，
原则上这部动画电影，算是完美的日本总集篇。
动画以高中毕业的宫本大独自前往东京，并在当地一步步结识团员，展开爵士活动，最后
在日本爵士乐知名酒吧演出的故事。可以说整体从音乐、画面构成都相当完美，几乎从最
开始开场不到半小时，听到主角吹奏乐器的震撼就可以知道为何会再动画迷之间有高评价
。
在《BLUE GIANT蓝色巨星》整个音乐的演艺过程中，我觉得营造出那种爵士自由奔放的风
格，强烈的蒙太奇感和普普、装饰艺术风格轮回透过镜头语言晃动，随着乐曲有种迷幻跟
抽象感。过去在观展“荷兰风格派运动”其代表人物蒙德里安在1943年绘制了一幅《百老
汇爵士乐》缤纷几何图形和鲜艳的红蓝黄色彩的跃动感，让人印象深刻，而现代动画直接
展现的爵士乐视觉，让我大概可以明白为何这幅画作让当时代人有深刻印象。
故事从吹皱中音萨克斯风的宫本大、编曲弹奏钢琴的雪祈、以及半路出家的鼓手玉田，三
人各自不同对于爵士的诠释和追求，其中有才能的大与雪祈，是两种不同的天赋和对爵士
乐生涯有不同看法。
反观绝大多的观众如同玉田一样，观望着两位高手过招，又为自己小小的进步能掀起丁点
水波而高兴。我很喜欢动画将时间分配给三人成长与迷惘，还有展现出乐曲的独奏。
不过因为电影时间的关系，动画的《BLUE GIANT蓝色巨星》是从漫画第四册的一半开始叙
述故事，直接把宫本大的高中生涯给砍掉，虽然说可以理解后半部的东京行相当精彩，但
是高中生活一些影响大吹奏爵士乐，和不断努力吹奏所累积的实力这点在动画进展过于快
速，虽然动画电影中有提到这些、也保留我很喜欢的未来回顾访问画面，但私心觉得宫本
大那唯一的男女恋情被神隐有点可惜，虽然不影响剧情。
总而言之，我认为《BLUE GIANT蓝色巨星》在视觉飨宴和故事都做了很协调的安排，不会
有太过抢戏或让人失望的一环，虽然整体故事拆解下来，并不是什么不得了的故事，但配
合爵士乐和画面调度的震撼，动画原画师精湛的绘制和3D建模相互搭配的情况下，我觉得
相当完美与契合，就算没有看过漫画原作也可以尝试进电影院观赏这部作品。
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《BLUE GIANT蓝色巨星》漫画心得跟介绍
你是闪亮的星，我的爵士乐人生
每个世纪虽带来悲痛，但同时也留下了什么，20世纪带来了人类历史以来最广大的两次世
界战争，在伤痛中有些事物虽不能改变，但却能带来陪伴，甚至影响后来的人们，音乐便
是一环，在全球逐步国际化的年岁里，1920年以美国为主开启历史的爵士时代，同时也对
于即兴音乐演出、阶级社会与政治种族影响深远。
《BLUE GIANT蓝色巨星》是以素人爵士乐手从无到有，一步步往爬向职业的漫画。故事以
日本仙台的蓝球部高中生宫本大，有天被邀请听了现场爵士乐演奏之后，大为着迷，开始
有自己也想吹奏爵士乐的想法。
但连乐谱都看不懂的他，只有着一股傻劲和持之以恒的练习昂贵的中音萨克斯风，这样的
他真的能成为梦想中世界第一的爵士乐手吗？
《BLUE GIANT蓝色巨星》是什么漫画：
虽然小时候学习过钢琴，但对于爵士乐了解的不多。应该说年轻时候的我对于音乐的认知
大概就是那些歌手演唱的口水歌和流行乐。
第一次知道“爵士”这词还是小学课外读物里描述关于美国黑人平权故事里略略提起，并
未在乎，真正开始认真注意起这个词可能还要到租书店的漫画《我和恶魔的蓝调》。
蓝调与爵士乐有所不同，但因为在美国音乐史是相互影响融合的存在，因为都是由非洲文
化与白人阶级文化下延伸结合的产物，透过黑人蓝领阶级去描绘，故我初次知道的爵士是
这种夹杂在规律性但又自由表达音乐独特的“蓝调爵士”。过去误以为蓝调同于爵士，而
直到接触更多历史资料，才渐渐发现两者本质上的不同，与彼此多样的类别与派系。
以爵士乐为主轴的《BLUE GIANT蓝色巨星》，本体而言并不是深究于爵士乐为何物？或是
刁钻的探讨音乐的学术漫画，相反的这本漫画某方面回到爵士乐的基本，关于一位乐手随
意表达“音乐自由”，乐在享受音乐演出这点，成为漫画的主轴。也是比一堆平常人看不
懂的乐理知识，更让人着迷的成长型英雄音乐漫画。
作者－石冢真一，过去以山难救助漫画《岳》闻名，描绘山岳的迷人与残酷之处两者生死
界线，相当吸引读者，也被改编成真人影视。
而以爵士音乐为主题的《BLUE GIANT蓝色巨星》，这次以高中生宫本大偶然爱上爵士乐，
想成为爵士乐手，而开始从素人菜鸟开始蜕变的故事，并且在2023年决定改编成动画电影
上映，可见作品的高人气。
《BLUE GIANT蓝色巨星》分析与延伸：
爵士乐最早的开端于19世纪末美国纽奥良的非裔黑人社区，以蓝调和军乐为基础延伸的更
自由奔放的旋律，因为每个乐手能充分表达自己的音乐独特性，而受到听众的喜爱，渐渐
在1920年代影响整个音乐圈称为－爵士时代。
而如今爵士乐在世界流传开来，加上许多当地的文化内涵，让如今的爵士乐虽然少了当年
的黑人风格、但也更增添各地方独特风味的爵士。
爵士乐兴盛的时代，普遍跟许多美国的历史事件重叠，其中就是关于1920年到1933年的美
国禁酒令。
禁酒令的本身虽是为了防止酒后闹事的犯罪事件，但却因酒成为违禁品被美国黑帮把持，
反而更加深犯罪率。许多正常酒吧被黑帮把持，许多人流连到了种族混杂与地方的地下酒
吧，进一步加快了爵士乐传播，也让这些地方成为酝酿爵士乐手的温床。
在爵士乐盛行的1920年在欧美有着“咆哮20年代”之称，也被称为“疯狂岁月”，因为经
济繁荣，克里姆和慕夏等新艺术、装饰艺术家崛起，香奈儿等代表时代新女性，但种族主
义也日渐加剧。
在这样的时代里，爵士乐地下酒吧代表着美国非裔黑人在不友善环境中，放松享受短暂自
由平等的场所。故整体而言爵士乐也算是美国种族冲突，与争取平等人权的开端。
如果从音乐历史的角度看，会获得有趣的结果，从黑人文化中诞生的20世纪爵士乐，和如
今21世纪初的嘻哈饶舌文化，都是起源于美国黑人的音乐文化，不管是用传统乐器演奏、
人声韵调节奏，同样都在追求“自由表达”，故也同样有着时代的音乐政治性，但很可惜
的直到如今100年过去了，关于种族平权的追求依旧是时代一个没有共识的议题。
《BLUE GIANT蓝色巨星》值得一看吗：
比起作者的上一本山难救助漫画《岳》，我个人会更喜欢这本《BLUE GIANT蓝色巨星》给
我的阅读感受，《岳》虽然很有生死边缘对于自然与人的启发性，但多是以单篇故事为主
，对于主角群的着墨较少。
但《BLUE GIANT蓝色巨星》则是以主角成长史为主，聚焦在主角的每一步和更了解爵士乐
的脚步，让人更能投入在角色的心境里，是我认为比上一部作品要出色的地方。
漫画中最有意思的是将纪录片访谈风格加入其中，这种漫画分格的表性形式，在近期《链
锯人》作者－藤本树，另一本高人气单集漫画《再见绘梨》大量使用，又在社群备受讨论
。
在《BLUE GIANT蓝色巨星》故事中，会随着主角宫本大接触到的各式各样的人们，在多年
后回顾起当年的宫本大，而让人对于角色之后的故事与遭遇有所期待。
虽然《BLUE GIANT蓝色巨星》的确是以爵士乐为主题，但整体来说我觉得它很有少年漫画
三要素“努力、友情、胜利”，有种以爵士乐练功打怪、突破困境的爽快感。
整体来说这本漫画并非要细致的叙述爵士乐，而是享受自由演奏与一个素人透过努力和音
乐才华一步步被世界看见的过程，这种安排让不需要太多音乐知识的人也能享受在作者安
排的主角爵士时代气氛中。
漫画名称中的“BLUE GIANT”，是指宇宙中有极高亮度的恒星，亮度是太阳的10万倍，虽
然如此但BLUE GIANT却不如与他同等闪烁的黄色与红色剧情那样巨大容易被看见，而通常
宇宙难以找出一棵巨大的蓝色巨星，为漫画命名的涵义。
《BLUE GIANT》在2017年全10册完结，两部续作：全11册《BLUE GIANT SUPREME》、与
2020年最新的续作《BLUE GIANT EXPLORER》目前持续连载中。