“音乐-漫画”本身就是件很困难的事情，纸本画面要展现表演张力，仰赖线条、角度、场
景，或角色的表情跟对话，更不用说要怎么靠“音色”感染读者，怎么让读者意识到看了一
场悦耳或伟大的演出，并得到感动。
且不论我大中华一番的发光料理，或烘焙王的日式吐槽。
音乐作品的感动都需要故事的累积，交响情人梦有爱情，阪道上的阿波罗是友情，琴之森有
成长，历经弦音是热血， BECK有友情跟热血，金色琴弦有帅哥，一弦定音有古筝跟帅哥。
“BLUEGIANT”应该是音乐漫画中“听”起来最震撼跟感动的(还有其他作品的话麻烦推荐ㄍ
)，漫画中的线条跟分镜让视觉讯息转译成某种波，传到了自己体内。
而他的故事其实相对单纯、直接却扎实，对我来说BLUEGIANT 是一个求道的作品，是一个人
将爵士作为信仰、挑战世界与证明自己存在的武器。
身为漫画粉，对这次的电影我还算满意，前面剧情部分可能对没看过漫画的人有点辛苦，因
为一些人物跟过去的故事没有篇幅可以交代，为了聚焦在“东京篇”节奏也更快一些。
不过，整体故事仍能让人真切的感受到热血、激情跟纯粹的求道精神。
音乐的部分，真的非常棒，而本作被称作好听的漫画，我想对于制作组来讲最困难的是怎么
把音乐视觉化，而电影的效果跟设计，真的是做得很赞，光是这点就很值得看了。
虽然3D人物的部分的确有点怪，但瑕不掩瑜～
好了我要开始分享会爆雷的部分了
请小心～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～防雷页～～～～～～～～～～～～～～
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“他到底有多么的努力”
那是大第一次在雪祈面前的演出，我记得看漫画时，第一个念头想到嫉妒，再仔细想想，才
发现那个眼泪是感动，那是对一个向爵士、生命如此真诚又奋力的人的感动。
电影中的“大”不像漫画里那样具有生命的厚度，没有了小时候与家人的故事，在故乡时与
同学的相互鼓励，电影中的他更像是一块巨石，是其他角色的投射、象征跟希望，或者可以
说是“爵士”本身。
雪祈从大身上看到了对爵士跟自我的“相信”，在完美跟自由之间往往选择前者，而无法实
现真正SOLO的他，在动画中这段“找到失控”的路程得到了升华，随着视觉设计的色彩线条
，逐渐超越了现实跟自己。
我很开心制作组有保留玉田的转折部分，因为他是最像“一般人”的人，总是在现实中感到
格格不入，总是度过没意义的日常的他，在大身上看到的东西是“活着”，是一个人很用力
的喜欢着生活的那种活法，才打了几个月或一年多的他能打多好？但重点从来都不是打多好
，而是他很认真的“活”过了这段JASS的时间。而电影也为了一般人的他，制作了一段“并
非原本3D模组”的solo ，真的是热血爆了。
灵魂急转弯的主角原本以为自己火花是爵士，以为火花是每个人的天份所在，但事实上火花
是任何人“活着”的瞬间，是你对世界的好奇，开心或满足。
这也是我那么喜欢BLUEGIANT的原因。
另外
其他我还喜欢的小地方
电影设计的部分保留了作者的“回忆录”小巧思，透过访问未来出现在大人生中的人们，来
补充电影无法交代的一些感动之处。
片尾在跑音乐演出制作时
是写：JASS
而且电影中的作品也都是漫画中的曲名。
还有
最后的安口曲
漫画粉一定知道
东京篇最大的遗憾却也是最残酷的事实是：
JASS三人并没有一起在so blue上演出，解散的宣言也是在医院宣布
我想这算是石冢老师
给粉丝们
给前往欧洲 美国的大
还有JASS 的礼物
老实说
由于篇幅缘故
好多感动跟厚度没办法呈现
3d人物也有点跳
但我觉得已经很不错跟感动惹