去年金马影展
与今年一月底上映过
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https://notfind2017.blogspot.com/2023/05/a-man.html (部落格原文)
海报（或说电影意象）挪用比利时观念艺术画家马格利特（René Magritte） 作品：《
不是被复制》（Not to Be Reproduced）。画面中“像是”镜框的镜子，照理说映照的应
该是人脸，但作品中却是复制着人的背影，故镜框也同时是画框，意旨视觉的幻术，代表
绘画对于写实的再现与虚构（注1）。同时与作品命名：《不是被复制》是马格利特作品
往往涉及符号学的能指：表面，与所指：本质的关系（注2）。
借由上述《不是被复制》作品的解释，同时是电影《那个男人》中重要的概念索引-“复
制”：意味着父系社会姓氏与血缘的继承。电影剧情巧妙错置了名字与长相：第一次因为
谷口大祐（洼田正孝饰）意外死亡发现长相被错置了，而后发现名字也被换过，深入追查
后发现他身为杀人犯的儿子，因为目睹父亲谋杀现场，长大之后长相太像爸爸，所以每次
看到自己的脸就会回想当时恐怖的杀人画面，造成内心阴影挥之不去。
家族遗传的“复制”，在电影剧情中开展身为一个人（a man）“表面上”（长相与姓氏
）和“本质”（交换名字后的新人生）之间的关系。并同时指涉追查死者身世之谜的主角
（妻夫木聪饰）的长相与姓名：身为韩国移民的血统在日本被民族主义份子排挤。
叙事上，女主角（安藤樱饰）与陌生男子谷口大祐突然结婚，又因为大祐意外离开（死去
），因为保险问题开始追查死者真正身分的过程，得知背后是有两个人同样想要摆脱继承
父亲的血缘，于是交换身份重新开始。
放弃身份，重新开始。令人想起《睡着也好醒来也罢》或日本导演深田晃司作品中常见叙
事：往往是对家庭与角色社会身份的挑战，带有某种崩坏意味的安排。但这两位日本导演
显然不同于《那个男人》中追求自由只是剧情隐喻，而是更要逼近解放电影的叙事方法（
注3）。
相较于《那个男人》虽也保持着较开放的散文性，与有别于正规电影叙事上稍稍的反叛或
逃逸空间。如影像上某段落利用如死刑犯的绘画被抹去的脸孔，增添更多抽象感与想像空
间。但在剧情结构上因为带有解谜悬疑的功能性必须保持严谨，交代故事进展。
于是乎当故事真相几乎大白，剩下唯一要解决的反而是作为旁观者主角，对于自我的认同
，朝鲜后裔的“复制”问题。末段酒馆场景成功在气氛掌控上，依循着马格利特作品的调
性，像是在严谨的语言哲学中找到的创造性：因为对方递名片，不想说出自己的姓氏，以
及在上一场景中得知妻子好像外遇的线索（私讯传来的“正确的”日本男子名字）。电影
嘎然而止的企图反而投向神秘、不可知的境界。
就像是《不是被复制》作品画面中占据大半的镜子中墙面的模糊、非均质的色块，也许指
向是绘画抽象本身，而非理性技术的复制。
（注1）先姑且不论《不是被复制》（Not to Be Reproduced）涉及摄影技术的复制性对
于绘画的影响。利用“景框”的歧义则是对应著作品名称Reproduced与Produced，就影像
的生产在摄影术之前的“制造”都是独一无二，与摄影之后的光学机械复制（Reproduced
）。
（注2）就《不是被复制》（Not to Be Reproduced）的本质指的是物理性：科学层面，
意味看似镜框中反射应该是人脸；然而探讨“本质”就是哲学问题，例如可能是一种存在
方式：如现象学，或其他如各式宗教上定义。
（注3）如《睡着也好醒来也罢》借由主角脸孔的混淆、模糊、在时间结构中的拉锯；或
《侧颜》中离散意味的剧本尝试，遍布在涉及女主角身体与精神／爱跟欲望／家庭关系与
社会框架等等诸多面向的复杂叙事体。
详见：https://notfind2017.blogspot.com/2020/05/blog-post_6.html