身为30岁上下的观众，关于成长的电影好像永远都看不腻。在成人视角中，动人的亲情就
像乡愁，除了唤起似曾相识的共鸣，对于“家”的理想模样也逐渐清晰，既是怀旧、也是
想像。
今年代表爱尔兰角逐奥斯卡的《夏日悄悄话》就是这样的电影。虽然我们未必有过因故与
父母分离的经验，也可能足够幸运，从小就在家中找到归属感，但成长过程难免有过特别
希望被接住的时刻。
《夏日悄悄话》导演柯姆巴瑞德完全懂这种心情，虽然电影本身如同英文片名，是一部很
“安静”的作品，但正是这种安静，让观众得以沈浸在孩童脆弱的小宇宙，小心翼翼接纳
大人释出的善意、并缓慢地以依赖回报，准备迎接这个世界更多的温柔。
/
《夏日悄悄话》的主人翁是 9 岁的女孩凯特，出身在爱尔兰的某个乡村，爸妈不知节育
为何物，年复一年的生产和哺育是母亲日常，生性暴躁的父亲则扛起生计，对一家大小疏
于呵护；凯特身为家中老四，早就习惯缩小自己的情绪、小到近乎看不见，在家承受父亲
奚落、在学校也没朋友。直到某个暑假，再度临盆的母亲将凯特暂时托付给远亲照顾，这
对农场夫妇的无私，让凯特明白再怎么独立，被理解的渴望与需求却不因人而异。
坦白说，这故事一点也不特别，《狗脸的岁月》《有你真好》甚至《佐贺的超级阿嬷》中
，我们都见过这种小朋友：被爸妈送到偏乡、和乐天知命的远亲短暂同住，从一开始的不
适应、到最后习惯另种生活，心境也变得更懂事，凯特也是这样的孩子，只是比起前述几
部作品的调皮任性，她的沉默内向让人心疼。
导演柯姆巴瑞德是这类故事的粉丝，他坦言当初读到克莱尔吉根的短篇《寄养（Foster）
》就着迷，并执意翻拍为电影。他并未大幅改动脉络，但也没让剧情流于俗气，相反地，
他为叙事做减法，本来就寡言的凯特和农场夫妻互动仅需点到为止，爱尔兰童话般的景色
（与《伊尼舍林的女妖》的海滨又是不同光景）便能适时填补情绪留白，在凯特敏感的视
角中，微风草叶都有戏，全片不过 90 分钟，流泻的暖意和诗意却后劲无穷。
/
从小习惯自我消化情绪的另一面，就是缺乏学习适当抒发情感的方式。该怎么让这样的孩
子感受到爱？农场夫妇的用心和耐心，与凯特的亲生父母有如天壤之别。透过运镜，观众
更能感受这对夫妻对凯特的重视：艾琳和凯特对话会刻意压低身子，尚恩跟凯特闲聊时也
会调整坐姿，他们对孩子永远采取平视而非俯视，简单的镜头语言显示待客之道，并让孩
子感受到名为尊重的身教。
年仅 12 岁的童星凯萨琳克林区，首度参演电影却展现超龄成熟。纵使根据凯特的人设，
保持沉默就是最佳武装，但随着她与农场夫妇的相处加温，凯萨琳克林区的肢体语言也能
让观众感受到她并非不想说话，而是还来不及找到对这世界最适切的回应。
节制情感、却不代表没有情绪，反而因为平时压抑惯了，爆发的能量更惊人，因此即使结
尾的狂奔在意料之内，但伴随那股不舍和眷恋一气呵成，观众的眼泪就这样跟着凯特夺眶
而出。
/
凯特在原生家庭多贴心、内心就有多委屈，这些观众都看在眼里，但若农场夫妇没有足够
立体的描绘，《夏日悄悄话》可能就不会如此动人。
凯莉克兰妮（饰 艾琳）和安德鲁班奈特（饰 尚恩）两位爱尔兰资深演员，在每个与凯萨
琳的对手戏都给予最宽厚的应对，特别是凯莉克兰妮，演活了艾琳暗藏遗憾的母性光辉，
每个和凯特的互动，虽然都是很小很小的事情、却足够记得很久很久：
比如早餐时的小饼干是默契、半夜尿床不说破是包容、每件身上的旧衣则是永远的痛；对
于凯特这个不擅表达的孩子，这对夫妇总是以“在我们这个家没有秘密”循循善诱，但他
们选择藏起自己最深沉的秘密，善意的谎言，有时候是大人必要的温柔。
/
血缘不可能被取代，但建立在养育和相处上的交流，同样是叫唤彼此为“家人”的必要条
件。
东方的是枝裕和不只一次在作品中演绎如此羁绊，《夏日悄悄话》同样诠释了这样的关系
，观众都希望凯特能有好的归属、却又无法切断她与原生家庭的牵系，电影给了观众无限
想像，但那些被善意接住的孤独时刻，就像悄悄话一样，早已封存在那个夏天的树洞。
《夏日悄悄话》简单而动人，院线所剩场次不多，请务必把握。
更多影评推荐，欢迎按赞追踪：
https://www.instagram.com/p/CrGhVQuvZ-2/?igshid=YmMyMTA2M2Y=