※ 引述《dekupalace (dekupalace)》之铭言：
: 关于台词和口条这个问题，一部分的答案有牵涉到剧本编写以及语言本身，因为近期模仿
: 犯有很多人讨论到配音的问题，所以又po上来。
: https://sumingl.blogspot.com/2021/12/blog-post_39.html
: ↑这是我前几年写过的文章，关于近年来台剧为什么似乎有不断出现的台词口条问题。
: 简单来说，中文国语本身就是一个语言本身很不容许发挥变化和修饰的语言。
: 更麻烦的是，台湾现行国语对不同世代的人要求是不一样的。
: 当代的台湾版国语，对于年轻一辈有更多社交上说话的隐性限制。
: 所谓社交上的隐性限制，就是语言没有明确规定不能这样念，例如中国大陆各省都可以有
: 自己的腔调和变化，但是你用台湾年轻人的身分去做过多变化，就会在社交上被视为不太
: 合。台湾年轻人被要求的，是某一种较偏轻柔纤细，音调较高不太能加厚，且较为急促不
: 太能放慢，也不太能自主修饰变化的端正说话方式。
我倒觉得在演员的咬字、口音、语气之前，更重要的是台词。
国片要看是什么类型跟哪一位导演，但台剧过去有两个大问题，第一个是说话的方式都不
是日常生活习惯的样子，对观众而言听起来就有违和感；第二个是常常很直觉地就用对话
来推动剧情进展，老是用这种方式，久了也会跟观众对于生活的认知产生分歧，也就是所
谓的“出戏”。
还有一个未必是常态，但是也会在台剧里头看见，就是镜头语言的运用。这里可能《四楼
的天堂》里，黄秋生跟太保的对手戏片段作范例：
https://youtu.be/BrGZQ2l5BsQ
明明是两个旧识从开始寒暄到开始坐下谈正事，最后两人有点剑拔弩张的一场戏，从头到
尾都中景＆拉背镜头搞定，好歹也跳个特写，黄秋生倒茶的手部动作、眼神的变化等等，
这些可以用镜头来传达环境气氛变化的设计都欠奉；剪接的节奏也没有跟着两人的情绪而
跟着改变，留白太多，所以看到中间就开始觉得尴尬了。
除了技术层面以外，我自己认为在于台湾是一个多元文化社会的关系。平时我们身处其中
，不会有太多察觉其实周遭就有各种不同的口音。更重要的是，一个人的口音是会随环境
的不同而产生变化的。台剧比较少去很仔细地在这方面进行琢磨，常常就是很刻板印象式
地套进角色当中，好像那个角色讲话永远都是那个样子。
会有这样的原因很多，我个人猜测大概是过去受到的教育，试图要抹平每个族群的不同之
处，最终就是彼此不太了解，连自己也不太了解自己。
反观我个人比较熟悉的香港电影，虽然他们以广府话为通用语言，但同时也没有强行统一
多元文化，因此呈现在戏剧上，就不会有台剧那样欠缺真实的隔阂。
以电影《古惑仔之人在江湖》为例，有一场戏是陈浩南等人找大傻哥讨被偷的赃车：
https://youtu.be/268eFLbsuv4
一开始山鸡跟大傻讲的是客家话，再从他们谈判的地方位于新界西贡，香港观众一看就知
道大傻哥是属于新界原居民乡村系统的角头，然后山鸡用客家话跟大傻先礼后兵，也意味
著山鸡的家庭背景也是出自同一系统。
然而讲到正题时，山鸡就会转用广府话，而大傻也会用广府话跟陈浩南交谈，这个就是台
剧略欠一个层次的地方：好像那个角色是什么背景，他从头到尾都一定得这样讲话，不会
因为对象不同、话题不同而进行转换，而这个才是真实生活的状况。
在剧中营造的氛围跟细节越贴近观众熟悉的真实生活时，那种让人尴尬的感觉就会越少。

演员很看天份的，台湾演员口条ㄧ直有很大问题，但台语剧就比较没这问题，或是演台语剧这问题就比较不明显多参加朗读班，口条练好还是有机会