很抱歉，我无法评价凯特布兰琪在《塔尔》的演技，因为即使诠释指挥家这样极度专精的
身份，但无论比划指挥、谈论乐理、甚至是讲德语，凯特布兰琪都如此轻松写意，仿佛这
角色早已内化成为她的一部分，完全感受不出在“演”的痕迹，坐在观众席的我只能赞叹
。
虽然片长达两个半小时，节奏缓慢、色调冷冽、加上大量古典乐专有名词，都让《塔尔》
看起来很不友善；但剥除曲高和寡的外衣，跟着凯特布兰琪不让须眉的演出，走进这个极
度菁英主义、权利位阶却与其他产业无异的象牙塔中，会发现《塔尔》观赏门槛并不高，
那股冷意甚至有点迷人—它不是歌颂颂德的传记电影、也不是政治正确的女权电影，而是
问世于后 #metoo 时代，解构权力本质、反思取消文化的讽刺杰作。
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“时间是关键，音乐则是演奏者与听众一同经历的时间旅程，左手像秒针、右手像分针，
她开始了时间的计算，最终听众与表演者将会一起抵达目的地。”
爱极了凯特布兰琪这段的演绎（但说实在，她有哪段演出不迷人呢？）她饰演的莉迪亚塔
尔不疾不徐讲出这段台词，瞬间将高高在上的演奏席拉到跟听众平起平坐的距离，让指挥
这件事变得神圣而可亲；但在专业领域难掩自信的大师形象，也透露能够站在指挥台上的
人必须够强势，才能带领乐团齐步踏上时间旅程，男人如此，更何况是柏林爱乐史上第一
位首席女指挥：莉迪亚塔尔。
虽然剧情是虚构的，但《塔尔》以一段《纽约客》访谈开场，足以说服观众塔尔真有其人
。私下对传统不屑一顾、站上舞台却高谈乐理，或者自己意外摔跤、仍辩称是遭到袭击，
你可以说塔尔表里不一又爱面子，却不得不承认她很会包装形象，同业的追捧与学徒的倾
慕，在在显示能跟她一同踏上时间旅程，会是生涯莫大的荣幸。
片中不止一次暗示，塔尔为了维护声望，透过人脉封杀曾过从甚密的女学生，却也葬送了
她的人生；相对地，站在权力巅峰的塔尔，却也因为虚荣，被想讨好的女提琴手和怀恨在
心的女助理反摆一道。塔尔是否犯了权势性侵的罪行？本片以有别于《重磅腥闻》的加害
者视角出发（甚至在父权框架下，试图淡化性别迷思），却未明确判她死刑，只是在导演
陶德菲尔德细思极恐的铺陈下，滥用权力的过往如同鬼魂般纠缠，充满警世意义。
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陶德菲尔德电影产量极低，距离上部作品《身为人母》已有17年之久，《塔尔》不过是他
的第三部执导长片。但他勾勒的人性灰色地带依旧残酷，节奏到后段越发凌厉，几乎处处
地雷，随时都能引爆主角缴出高张力的演出。除了凯特布兰琪，还有柏林影后妮娜霍斯与
《燃烧女子的画像》诺耶米梅兰助拳（能在好莱坞电影看到妮娜霍斯非常惊喜，戏份不算
多，却适切演绎在关系中长期隐忍、在家庭里担任白脸的母亲角色），让本片弥漫北欧电
影的压抑氛围。
这股有口难言的压抑，也是《塔尔》观看时最让人不适的地方。你是否也曾有讲出真实想
法后，被泼了一头冷水的经验？如果有，必然能对片中学生勇于发表音乐喜好后，却被塔
尔人身攻击的委屈感同身受。
虽然人们总说拥抱言论自由，却极力压制同温层以外的意见，在“以尊重多元之名、行强
加价值之实”的常态下，不只民众发言习于自我审查，就连塔尔这样的大人物，也可能因
为丑闻或失言被炎上，就此抹煞她的毕生成就，近年常见的“取消文化”现象，在《塔尔
》也有犀利而不带批判的描绘。
艺术家的作品与人品可以分开看待吗？虽然塔尔说“身为蕾丝边，我对贝多芬这位老古板
很有意见，但当我面对他的音乐，确实感受到他的伟大与必要性。”面对古人的风流韵事
，或许还能保有朦胧美而不加以批判；但在资讯爆炸、甚至八卦可以无中生有的今日，好
像越来越难视而不见。当作品在这样的背景下诞生，创作者怕被出征而自我设限、被风向
影响的观众戴着有色眼镜，过度迎合政治正确，这样的艺术还是艺术吗？
这题牵涉的层面太复杂，我没有答案，但在塔尔灌注所有热情挥舞指挥棒时，我起了鸡皮
疙瘩，能够在交会瞬间有所触动，这应该就能称为艺术吧。
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最后，片中有个有趣的设定：全世界荣获演艺圈大满贯“EGOT（艾美奖、金球奖、奥斯卡
与东尼奖）”仅有15人，莉迪亚塔尔便是其中之一（目前其实有18位，最新一位是刚拿下
葛莱美奖的演员薇拉戴维斯）。
早就手握两座小金人的凯特布兰琪，在本片展现“不疯魔不成活”的惊人演技，自负而自
卑、可恨又可悲，却依然维持强大气场与优雅气质。曾获得艾美奖提名、更在本片大秀歌
喉，相信以她的全才洋溢，成为EGOT的成员只是迟早的事。
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