2/25晚，
我到国家戏剧院观赏了Drag Queen秀：美可敌国，
是一出极度酷儿且赋能（empower)的好秀。
带着看完美可敌国的动能，
我要来聊聊《关于我和鬼变成家人的那件事》。
本文有雷有逆风，
会介意的人请自行回避。
先说结论，
这部电影绝对是一部具有高娱乐价值的商业片，
但它在我心中的地位就像是一部不错的G片，
其存在的意义就只是用来满足某些人的欲望。
尻完，射了，就可以关起来了。
噢不，两者还是不太一样，
Ｇ片会让我流＿，但这部片连流一滴泪都不值得。
先从宣传的部分开始说起。
一开始，
这部片就是以两位男主角来做宣传，
主打帅到让人失去理智的演员，
还有他们各自的角色设定：
死Gay跟恐同直男。
光是这样的宣传，
就成功造成我对本片的错误期待，
让人以为电影里会处理“恐同”这个性别议题。
但没有，
这部片里的所有人都对同志莫名友善，
阿嬷跟她的快乐伙伴，
警局里的女神跟小胖，
甚至是刻意误导观众恐同的父亲，
最后都来了个大反转。
你问我吴明翰不就恐同吗？
不，
他一点都不恐同，
他只是一个被剧本要求到健身房里抓同志毒虫，
看到同性恋要喊死Gay的魁儡而已。
我最近学到一句话：
如果要改变一个人，
你得先去试着了解他。
事实上，
身为一个出柜爱滋毒甲，
我完全可以了解那些“恐我”的人，
我的成长过程里也完全不乏这些人的存在。
但恐同行为背后所代表的社会文化、个人价值观、父权体制，
都没有在这部片里被妥善的呈现。
在不了解吴明翰为何恐同的情况下，
他在剧情中后段的转变就显得刻意且造作。
后来男友告诉我，
导演本人有在访谈中说过，
这部片本来就不是一部同志片，
所以重点不会放在那些议题上。
很好，我觉得真的很棒。
打着死GAY和恐同直男当宣传，
然后告诉我啊没有啦我们的重点不是那个。
Ｘ你Ｘ的。
观影结束的当下我感觉像是被吃了豆腐一样的愤怒。
就娱乐商业片的角度来看，
片中的两大反转我都满喜欢的。
王净饰演的花瓶女警其实是最终Boss，
庹宗华饰演的父亲其实并不是真的恐同。
在情节安排上，
这两个反转都成功地煽动了观众的情绪。
但煽情，其实是危险的。
尤其是父亲在医院自白的那一段，
不得不说真的有够好哭，
泪水含在我的眼里，
但我告诉自己你他Ｘ在这里哭出来就太可悲了。
那段自白真是有够好哭，有够恶心。
作为毛毛被车撞死的主因，
比起吴明翰，我其实更想看到父亲的转变。
但回到导演自己说的，
这部“非同志片”打一开始就没有要好好处理角色心境的转变，
只有为了煽情而存在的剧情转折。
于是父亲成为了从头到尾都被毛毛（观众）误解的圣光角色，
他的一切作为都是为了毛毛好，一切都是出自于爱。
爱啊，爱啊，多少悲剧假汝之名而生。
这个桥段的恶心之处，
在于它满足了两种人的欲望。
一种是渴望得到家人的爱，
渴望被所爱之人接受的男同志族群。
这我无话可说，
我怜爱着所有被主流社会排挤的生命，
日子已经够苦了，想在这里好好大哭一场没有关系。
但另一种，
则是那些内心里默默知道自己在压迫别人，
却还是不愿意付出行动改变自己，
只能从虚假的故事情节里解放愧疚感的王八蛋。
恶心，恶心至极。
作为男同志的我含着泪水，
作为一个受过戏剧教育知道什么叫煽情的男同志的我则叫我他妈的不准给我哭出来。
希腊诗人亚里斯多德在《诗学》里写到：
悲剧的作用是唤起观众的怜悯与恐惧，
进而使这些情感得到净化（catharsis）。
但有些时候，
需要被净化的不是情感，
而是这个世界。
当然，肯定会有些人，例如我男友，
会跟我说，阿不过就是一部电影，为什么要这么严肃。
但这不只是一部电影，
如果没有叶永鋕，
如果没有这二十年来的各种社会运动，
现在的台湾会有这部电影的容身之处吗？
不会有人真的因为这部片而改变自己对同志的偏见，
就算有，充其量也只会改变对帅同志的。
（干他妈林柏宏真的有够可爱）
戏剧永远不只是台上那几小时，
电影也绝不只在那随时可以暂停播放的萤幕里发生。
我们当然可以用这部电影来自慰，
就像我开头说的，这是一部不错的G片。
但请记得，
G片情节往往是虚构的，
尻完了，请回到现实，
好好面对自己真实活着的这个世界。
附图为美可敌国的桥段，
Taylor“征招”现场所有14~40岁的男性上台，
同时请台下的观众想像这些人即将奔赴战场不知何时会归来。
https://i.imgur.com/MSEX4et.jpg