独家！灌篮高手井上雄彦专访揭“湘北信念”：人生主角永远是自己
采访整理●吴和懋
仅上映17天，《灌篮高手The First Slam Dunk》电影版在台票房已突破新台币3亿元；在
日本上映9周以来，票房更即将突破一百亿日圆（约合新台币23亿元）。
一部已经完结逾26年的作品，为何仍能风靡近700万人进场观影，甚至流下热泪？
历经3个月协商沟通，商周终于越洋取得作者井上雄彦全台首次独家专访，由他亲自为粉
丝解答，作品能历久弥新的关键。以下为专访精选：
商周问（以下简称问）：这次暌违26年推出新作，最希望观众感受到什么？
相隔26年再推新作
重现强者背后的苦痛与新生
井上雄彦答（以下简称答）：首先，我衷心感谢到今日仍持续喜爱作品的粉丝们，正因为
有各位的支持，在连载结束这么多年之后，才能在今天的时代，推出新的动画电影。
透过这部电影，我最希望观众感受到的，是《灌篮高手》的世界确实存在，登场的人物也
都真实的活着。若能够让观众感受到，在这个世界生存的我们，与这部电影之间就像是无
缝相连；不论是谁，每个人都是自己人生中的主角。若能让观众联想到这一点，就太令人
欣慰了。
问：在这些角色当中，你最想赋予哪个角色新生命？
答：当然是这次电影中，做为视角中心的宫城良田，之前没有揭露太多他的背景。相较于
原作中以樱木花道为中心、以及同为高一的流川枫、球队核心的高三生赤木刚宪，还有以
回归球场前剧情引人入胜的三井寿之外，希望高二生宫城的角色，能够表现更多打球以外
的情节，并增加内心的描写。
除了挑战电影的形式，心里也希望能从球队的指挥塔，也就是控球后卫的角度，将这场比
赛和这一部电影描绘出来。
问：是否为了将原作更加完美，才催生了续作？
答：电影《灌篮高手The First Slam Dunk》，是试图从另一个角度来描绘《灌篮高手》
的世界，并不带任何增添或是删减原作漫画的意图。
当我透过现在自己创造出的滤镜，凝视作品之时，便有一些事物随之浮现。那是强者姿态
背后的丧失与苦痛，是随着苦痛度过的每一天，以及从那里踏出的一步。
我们与许多的工作人员一起，花费莫大的时间，只为了将篮球的动作原原本本表现出来。
虽然历经许多的尝试与错误，只要能将脑海的想法如实呈现，不管再辛苦仍开心不已。
问：《灌篮高手》开始连载时，你才23岁，如何将每个角色性格，刻画得如此写实？
答：作画当时，距离打篮球的高中时代并不遥远，因此能将当时自己经验到的感情与价值
观、将我的想像力真实发挥，融入我的作品之中。我不记得做过什么特别的事，但我受到
喜爱的漫画，包括 《大饭桶》（水岛新司所著）、《12三四郎》（小林诚所著）等影响
。不限于运动，我也喜欢并时常观看人物的纪录片和文字采访。
问：很多人认为，《灌篮高手》能成为经典，跟结尾见好就收有关。当初你是如何抵挡编
辑、书迷的压力？
答：就像樱花总是一起绽放，令人赏心悦目，然后在很短的时间内一起凋谢。漫画则是樱
木花道的故事，这样结束不也很好吗（笑）？
从一人作画到执导电影
完整传达想法给团队是挑战
问：这也是你首次导演的作品，新的学习或挑战是什么？
答：我学到了很多东西。特别是“传达给别人”这一点，对我是一大挑战。
我过去一直透过自己完成的漫画，在向读者传达着什么；这次则是为了制作动画，在传达
给观众之前，首先要将自己的想法、想做的事情，从一到十都传达给团队的工作人员。
如果做不到这一点，就什么事也做不成。如果不擅长传达，就必须一遍遍的重复。原本我
就不喜欢一样样解释我的作品，对我来说是一大挑战。
我也学到了，漫画和电影之间，在表达方式、语法上有着许多差异。比起漫画来说，电影
一点一点累积的细节，最后更会造成极大的差异。那些以为谁也看不到的细节，在不断累
积下，最终将决定整个作品的触感。多亏了每个工作人员都怀抱热情，对作品的真诚以待
，我也真正学习到了这一点。
问：身为一个创作者，要如何取得最多人的共鸣？
答：先找一个人，看看能否传达到让对方了解？一边自问一边创作。最终有多少人能了解
，则不在自己的控制之中。
问：面对今天一心想躺平的年轻世代，你希望他们从电影获得什么？
答：我不能选择我活着的时代，每个人的生活方式，都会受到当时时代的影响，这也是很
自然的。尽管受到时代和环境的影响，但也不要忘记，自己人生的主角永远都是自己。
问：有话想告诉台湾粉丝？
答：上一次拜访台湾已经过了好几年，留下了非常开心的回忆。我也收到很多台湾粉丝的
讯息，非常感谢大家。我相信，只有当观众看到了作品，作品才能在观众的心中完成。
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