这几天许鞍华在两个月前金马大师课的内容
其中一段讲汤唯的在中国网络讨论甚大
有人说许鞍华是在明面检讨自己实则暗批汤唯演技不行
也看到有人说许鞍华尽管捧出两个威尼斯影后以及数位金马、香港金像影帝后
但她实际是个要靠演员演技来成就电影的导演
而汤唯演技基本功不行是需要靠导演指导成就角色表演的演员
许鞍华跟汤唯合作《黄金时代》
是一个不指导演员的导演遇上一个需要导演指导才能演好戏的演员撞在一块
成品可想而知
我找了一会终于找到完整版
看一下除了汤唯也讲到叶德娴
看完真的会觉得叶德娴脾气很大实在不让人欣赏
以下全文网址
https://mp.weixin.qq.com/s/ERZ6cNzcMOEWqjg32j9JLw
刚好上面有人在问李康生的演技
恰巧许鞍华也有讲到关于李康生的段落
"如果你要选一个家庭里的角色，最好就要有个家庭形象，至少儿子像爸爸或妈妈，不可以
完全是脱离的。还有他们走路的感觉、动作都要看，因为每个人都有自己的自然动作，我
其实原本也是不知道这一点的，我是怎么知道的呢？其实是蔡明亮导演跟我说的。他不是
有些戏都很闷吗，尤其是小康（李康生）演的，他说你看小康的动作特别慢，他自然的动
作比普通人慢两倍，说话、走路都慢，平常你可能不觉得，但一拍戏就觉得他整个人的节
奏跟别人不一样。如果是别的导演，像是我可能就会催促他（小康），想他去符合其他
人，或者整个戏的节奏。像你讲完话等半秒才接，跟你立刻接话，戏的节奏是完全不一样
的。我后来才了解，每一个人都有自己的自然动作跟节奏，通常好的演员、有吸引力的演
员，他们的动作都是很漂亮的。有一天，我看刘德华在《桃姐》的回放，他的每个动作、
每一格都很漂亮，可能跟他太熟了，我不会特别去欣赏他的美貌，但他是真的很好看。而
且他的动作真的没有不好看的，还很自然，都不是刻意做出来的。"
叶德娴脾气大的部分
"总之，当时见了叶德娴，给她看剧本，她看了剧本有好多意见！主要的意见是她觉得刘德
华做她的少主，不应该送她去老人院。我说，如果不送她去，我们没戏啊（观众笑）！这
个剧本有百分之七十在老人院，不送她去不就要重写了？她本身反对把老人家送去老人院
，在她的观念里就觉得那是不孝的。这很有趣喔，以前我拍《女人四十》，故事是萧芳芳
演的女主角把老人家送去老人院，但后来又把老人家接回家。她就跟我说：“导演，你这
样不对，把所有压力都放在妇女身上，你应该把他送到老人院。”这剧本是女主角哭着接
老人家回来，我说：“芳芳，我们是拍戏，让这个戏有最好的效果。送不送老人去老人院
，拍完戏之后你自己想吧！”"
"说回叶德娴，她老觉得不该送她去老人院，一直很不高兴，但我也不理她了。在拍片时，
有一段戏是刘德华就说要带她回家见她的猫，她说：“如果少主带我回家，就应该提出让
我回到家里。”那下半截戏也没了！唉，我本来打算硬来、不理她，因为我已经没力了。
叶德娴拍戏当天就当场发飙，还问刘德华：“是不是该把我留在这里？”刘德华跟叶德娴
本来感情就很好，但他黑了脸说：“不！我不应该把你留在这。”我都没介入喔，也没跟
刘德华说要帮我。我都傻了，这怎么办呢？你如果把演员的状态弄得很沮丧，可能明天就
不回来拍了。果然，接着两天的戏其实拍了是没用的，她非常受伤。并不是刘德华不同意
，而是他当天的语气有点硬，叶德娴有点受不了。后面两天拍的戏，有一场是她去家里附
近洗头，一场是他们去喝茶，很明显第二天回来，叶德娴就不在桃姐的状态了，她是她自
己而不是那个角色。她演不出来我说也没用，我也清楚原因是什么，但我不懂怎么把她引
导回状态里。大家都没有恶意，我也只能拍，反正最后这个片也长，我就剪掉那两天拍的
，倒是在那之后她也没再说她要回家了。"
当然叶德娴演技还是没话说的
但看完这段真的觉得她的性格也未免过于顽固
甚至到有种不专业的程度
汤唯的部分
"当时我并没有觉得这样做对不对，她怎么做都可以。但我那时候已经在想，有些东西好像
没解决，但就没想通是什么。加上那时候要做太多准备工作了，要做造型、带汤唯去看她
想提早看的景。我们什么都做到百分之一百零一了，但第一天拍摄我就觉得不对。唉，为
什么不对呢？有几个镜头让她在雪地上走来走去，她穿个夹袍在零下25度，会冷死的！在
戏里设定是萧红前一天没吃饭，准备去咖啡厅喝咖啡，但你就是看不出她有那么冷、那么
饿。我就想，这是怎么搞的呢？她是没吃饭、没穿足够的衣服在外头走来走去，但看片子
完全不觉得她没吃饭、她觉得很饿。当时我有点懵，也没有提出什么办法让那样的效果
表演出来，加上我也不是一个很懂技巧的导演。比如，一个演员要从30岁演到50岁，我不
懂怎么指示她演50岁。当时我就不懂要怎么叫一个演员表演又冷又饿，确切要如何跟演员
表达。如果你是一个专业演员，你得懂得在表演时做出来，我没想过她做不到，也对自己
没办法帮她感到很生气。第一天拍戏我也不能说“我们停下来先搞清楚。”总之，后来角
色那些又冷、又饿、又生病、又痛，甚至刚生完小孩、掉下来摔倒，这些戏全都不对。"
"汤唯在这么冷的天走路，看起来没事，坐在那里吃东西看起来也没有很饿，还是很工整。
还有她后来吃饭狼吞虎咽的样子，戏里是两天没吃饭，我现在还是搞不清楚，如果一天没
吃饭绝对不会是那样子。我更搞不清楚的是我当时为什么不提出这个不对？如果整个戏要
好、要对的话，其实这些艰难的身体反应，可能比感情上的反应更重要。很多时候在极端
情况下，如果冷得厉害，可能失恋也无所谓了，感情的波动也不重要了。戏的要求是两种
（身体与情感）互相搭配表现，要不就是相反，实际很惨但你看起来很好。我们什么都做
好了，汤唯跟我也准备好了，美术也都很好，但她的表演就是不对。其实我感到好可惜，
因为我可能不会再有机会拍这样一部电影了。汤唯可能还会，毕竟她比我年轻几十年，但
我觉得自己我没机会了，那当时我为什么不搞清楚、弄好一点呢？"
"话说回来，其实是我没有好好跟汤唯讲这个角色。我自己对角色有一个理解的，但我却没
有讲出来，只放在脑子里，不成型也不稳固。而我就在等她的表演，说出好或不好，她也
是。汤唯尽了全力，但实际上她还是需要我告诉她，哪些要、哪些不要。我对冷热、饿不
饿、有没有吃饭，这些感官上的反应我觉得是不对的，感情的反应跟戏要传递的情感其实
是相关的。如果把感官反应摆在前面，很冷的时候跟在舒适温度的情境下，表现出的失恋
是不一样的。如果你表现出很冷，其实心里感受的演出就可以小很多。而当时是我自己也
没理清楚，再回头想，我很清楚真的是我的问题，我应该跟汤唯商量好，问题就有机会解
决了。"
"汤唯事后也有说，知道导演不满意，但也不知道怎么样能让导演满意，她已经拼命了。我
自己真的也不知道呀，也希望当时我知道就好了！就是因为她把功课都做在怎么学语言、
怎么去明白萧红的著作，但她没有找到具体的几个反应，比方她冷的时候到底是怎么样的
？还有她的自卑感是什么样的？整个人的表现、动作应该要笨拙而不是优雅的。拍的时
候我怕汤唯会冷死，里面让她加了一件棉袄，她拒绝，因为觉得拍起来会不好看。她还是
有个心理障碍，不化妆但希望还是要漂亮，还是有一点要求。其实我作为一个导演，真的
不应该管她，就是得让她穿上棉袄，这是我自己检讨我应该做好的，也许戏就会好很多了
。其实东西没拍好，也是不会死的，但就会让你觉得很不舒服，加上演员其实也很想演得
好。我跟汤唯相处那么久，明明了解她的反应，为什么在关键的时候我没有提出不应该是
这个反应呢？很多演员，尤其年轻的演员，她们都不愿意在角色里表现出自己，年长一点
的演员可能就不介意。像汤唯不想穿得太臃肿，有个特写是穿步鞋逃难，她却穿着丝袜，
我也没叫她不穿，但逃难怎么会穿丝袜？这些东西我当下都没吵。"
"又比如拍她跳水，角色当下怀孕了，她就把肚子加的好大，真的会摔死的！我可能觉得前
面那条已经可以了，但她就是拼命。我想讲的是，其实很多东西真的不是拼命就行了，是
需要一些想法的。还有个例子，萧红有个特色是她很懂得写作技巧，看她写的东西就知道
，她比很多人都懂叙述的技巧，那个时代五四运动的作家，像是鲁迅写的东西，她也很懂
。有几段戏是萧红讲鲁迅写作，很长的镜头，但我听汤唯讲，就知道她不明白、不知道自
己在讲什么。那一段谈鲁迅的历程、思考，写的很长、有点深奥，我也忘了具体。听汤唯
讲，当然就知道她没有读透，实际上我必须跟她一起下功夫去了解，她了解了就会讲得好
，而不是就念出来而已。"
看完的感想是汤唯跟桂纶镁很类似
都是基本功不太行
但又有种天然的气质
只要遇到愿意为她们营造电影角色氛围的导演
她们个人的独特韵味在电影中就可以闪闪发光
就像汤唯遇到李安、朴赞郁
桂纶镁遇到易智言、杨雅喆、刁亦男
去年《分手的决心》预告刚出来时我就觉得汤唯表情也太木头了
看完电影还是一样的看法
汤唯真的要感谢编剧是她的粉丝专门为她写角色
还要感谢朴赞郁的大师功力
因为没有基本功(汤唯大学读的是导演系不是戏剧系)
汤唯只能走体验派的路线
但体验派的技术又很差
可以看看另一位女导演张婉婷是如何评价汤唯的
“一定要把电影场景做到非常真实她才能入戏，爆破戏一定要真的在她身边爆破，用扁担
挑孩子一定要她自己真的在挑，跳海戏一定要把她真的扔进海里，只有这样她才觉得是真
的，才能入戏。这种真实的表达比单纯的‘演技’更精彩。”有一场道龙醒过来的戏，虽
然没有一句对白，但汤唯因为太过投入，在片场人员收工之后独自坐在那里又哭了几个钟
头。而汤唯的“强悍”则表现在作为一名演员不管自己体力跟上与否都要百分百达成导演
要求的专业素质上，在拍摄过程中瘦小的汤唯不但因为挑40kg的扁担爆过肺，还为了拍摄
水下镜头克服了自己的恐水症背负著铅块沉在水底30秒。 “从这个方面来说，她是非常
成熟和专业的演员，但她内心还是个小朋友，对人很相信很投入，只有小朋友才能这么相
信这么投入”
简单说汤唯的敬业态度是没话说的
但真实演技实力实在是不及格
电影环境将来越来越多key绿幕无实物靠想像的拍摄方式
汤唯可能完全演不了
再说一下桂纶镁
最近听了一个Podcast节目〈两个戏剧顾问〉聊《台北女子图鉴》
有一段觉得讲得超好
"不论是剧本问题还是导演问题，只要角色演得让人不喜欢，演员就要负最大责任。导演很
忙要顾很多东西，编剧要写每个角色的对白，但演员只要顾好自己就好。一艘船就算要沉
，演员也不能沉。"
所以桂纶镁真的要为《台北女子图鉴》林怡姗这个角色的失败担起责任
主持人还盛赞了杨谨华
说杨谨华在《华灯初上》跟《台北女子图鉴》都有一些很糟糕的台词
但杨谨华就是有办法消化吸收讲出来不会让观众觉得很烂
不过听说杨谨华在《民雄鬼屋》里演得就不太及格
但我没看过就无法评论了
最后我觉得比起演员演技
选角可能更是电影成败的关键
像钟孟宏基本上不会导戏
也不叫演员读本、排练
许光汉拍《阳光普照》时问钟孟宏需要准备什么?
钟导回答不用准备人来就好
但钟导选角功力很好
他就像在拼拼图一样演员当作工具摆在适合的位子
所以尽管他的电影演员没有做一些基本的拍摄准备工作
但还是提名得奖一堆
而李安就真的是大师了
除了会选角
指导演员的能力也很强
钟孟宏跟李安的差距可能就差在这一块上