在Netflix上看到预告，包含了自己有兴趣的自闭症议题、音乐、成长等元素，看完后很喜欢本片用温暖的方式接近被议题困扰的人们，配乐也好听，推荐给大家。
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剧情描述一名落魄的音乐人凡斯，寻觅各种工作机会并渴望重温20年前身为当红偶像的滋味，偶然下遇见了极具打击天分的史帝夫，两人组成了双人组合尝试登台演出，在过程中慢慢了解了各自的困难与潜力，也收获了友情与成长。
一开始观看时感觉凡斯实在不可靠又鲁蛇，彷若一个长不大的老屁孩，对史帝夫的殷勤好像带有目的，我想这也是史帝夫的妈妈或周遭迟迟无法信任他的一部份原因。但从他和史蒂夫及音乐小组成员的互动，在他身上渐渐展现了助人工作者必备且可贵的特质。音乐治疗师的养成其实不如电影那么容易，而凡斯个人的缺陷和议题很多，或许他真的想从史帝夫身上弥补童年遗憾或借此重登大舞台，但他温暖不批判、自在真诚，记得每位音乐小组成员的姓名，及知道怎么运用音乐与人互动。当史帝夫发作时，唯有临危不乱、细心及真正的关心才能在慌乱的当下帮助提取对史帝夫有
意义的歌曲；凡斯也本能的知道鼓棒本身从来不是重点，重点是节奏，而节奏可以在任何地方，身体也可以是乐器。虽然在当歌手的路上一路跌跌撞撞，老实说歌声和创作也并不特出，但凡斯的确在助人上天赋异禀。或许这是部发掘每个角色优势的电影，不只是要讨论史帝夫如何适应社会，也是帮活在过去的凡斯发掘不同的未来。
而凡斯的“第二次机会”来得很有既视感，就像许多电影一样，商业化的老板两度给了他困难的选择，但结局不是老套的成功说服或史帝夫艳惊四座顺利登上大舞台，也不是直接的表现男主角拒绝大好机会后狂奔向史帝夫的场面，带有悬念的结局或许更贴近现实。
因此我很喜欢最后的舞台，在空旷自由的空间、熟悉的街道上，观众是史帝夫的亲友们及友善的路人，音乐小组的成员也一起合奏。对史帝夫来说，只要有安全支持的环境，他也可以灿烂发光。
史帝夫在电影中段为了争取表演机会仿佛换了一个人，看似突兀，可以解释为他状况较轻度或是自闭症的特异性，但我想这也让我们看到自闭症当然可以积极，当有了动机和目标，他可以努力直视陌生人、可以模仿凡斯讲过的大话和人交涉。他与凡斯的关系互相拉抬而非完全弱势，他的存在诱发凡斯从过去脱困，很多时候他们只是需要时间、机会及环境发挥优势。
史帝夫的妈妈就是个疲惫母亲的写照，一开始出现时忙着帮史帝夫道歉善后的态度揭露了他们曾经经历了很多，看起来也是单亲扶养。身为一位精疲力尽、强悍但充满爱的妈妈，她决定用与外界隔绝的方式“保护”史帝夫似乎也是很合理的，毕竟凡斯一开始实在太过不可靠。而当然酒吧演出可能又只是另一次失败经验，但是凡斯的出现的确为史帝夫带来改变。第一次享受到舞台与掌声、第一次不靠鼓棒稳定自己，有了一些成功经验之后，史帝夫开始能勇敢探索世界，到最后搭公共汽车时连鼓棒都可以不需要了。相比朝夕相处的妈妈，凡斯虽然莽撞，但他不带批判且能直视史帝夫
需求，也更相信他的潜能。虽然每回都焦虑得要命，但看到史帝夫表演时最享受又骄傲的就是妈妈。不只男孩子们在成长，妈妈也是，相信离放手让史帝夫飞也不远了。
电影中展现了音乐的力量与美好，音乐连结了所有的相遇与关系。男主角透过即兴合奏认识史帝夫，因此他不会如同一般人先看到他的不融入，而是直率表露对音乐奇才的赞赏；音乐小组的鼓圈中，不管你是谁，都能自在安全地打鼓或唱歌；而史帝夫无法接受突发大声、高频、争吵声等噪音，但节奏与音乐让他着迷，有时简单的一颗鼓和最原始的节奏就能连结美好记忆、稳定身心。在音乐中，我们可以安全的表达自己。
就像主题曲《Feel The Change》传递出的活力，对于带有自闭症标签的史帝夫及长不大的凡斯来说，改变可能很困难。像酒吧闹场那样的人永远不会是最后一个，但至少我们相信史帝夫和凡斯已经自己长出力量，准备好面对后续的人生。