不论什么行业，要把事情办好，靠得也就资金和人才。97后比起政治审查的问题，先遇上
的应该是北上中国取得庞大资金与市场的诱惑。
先拿台港电影做例子，六七零年代，邵氏最强的时候，张彻、牟敦芾、桂治洪这些导演都
是先在台湾工作或求学，才过香港工作，毕竟那边电影事业正夯。反过来说，当《梁山伯
与祝英台》在台湾大卖后，李翰祥也在资金支持下赴台湾创立国联影业；香港武侠片能在
台湾取得好成绩时，联邦影业也邀请胡金铨来台湾拍出《龙门客栈》和《侠女》这种叫好
又叫座的戏。资金追逐著市场，又会引介人才流动，市场经济的自然发展而已。但到了八
九零年代，台湾商业电影工业不振，很多台湾演艺人员反而得流向香港揾食。像是张艾嘉
、林青霞都是类似的例子。比较年轻的王祖贤，甚至是直接在香港发迹。
97后的中港关系，就只是上面港台资源移动的翻版而已。大导演如徐克拍了《七剑》、许
鞍华拍了《姨妈的后现代生活》、陈可辛拍了《投名状》，这些2010前的作品，你还能认
出许多熟悉的中港合作记号。但后来徐克拍了《智取威虎山》、许鞍华拍了《黄金时代》
陈可辛拍了《中国合伙人》，只看幕前，香港的味道已然更少了。除了导演和演员，很多
重要的幕后技术人员，像全能的张叔平；摄影的黄岳泰、鲍德熹；动作设计的袁和平、洪
家班、成家班，也几乎一批批北上。
当这些中国资金结合香港北上的人才，拍出挂著中国制片方、发行商的片头、锁定中国市
场的好片时，意味着香港也减少了产出一部好片的机会。因为这些人才和资金，本可以留
在香港拍出好的港产片。但资金皆为利来，一样能拍出好片、大片，自然希望能投向有更
大机会的中国市场。
香港的人才并没有消失，只是北上拍成了中国片。而在电影工业发展的过程中，中国本土
的幕前幕后人员也逐渐成长，取代了原本能灌溉香港本土人才的机会。人才持续出走、资
金不再青睐，香港影业当然难以为继。只能期待大导、明星能因为乡愁之故能偶尔回来拍
戏，像是《桃姐》；或是期待那些依然眷恋以香港为创作基地的团队，例如杜琪峰和他的
银河映像。不然就是看这些相对缺乏人才与资金的后起之秀，像《踏血寻梅》的翁子光、
《一念无明》的黄进能不能长成香港的新浪潮，或至少未来多留给香港几部片吧。
类似的人才与资金移转现象很多，只是这二三十年来，台港之于中国的磁吸效应实在太明
显、影响太大了。台湾的唱片业也有点类似现象。我们的传产、电子等制造业西进中国，
比起娱乐产业，对于留在国内的台湾人来说，恐怕更有日常的影响吧。
在谈完人才与资金的磁吸效应之后，才会轮到谈中国的审查问题。先不谈政治的意识形态
问题，即便是合拍片，这些香港人才仍然要重新掌握中国与香港大不相同的审美口味。但
在我看来，中国审查问题或不同的电影品味，更多的是使这些香港人才、资金去中国拍出
烂片，对香港本土片的影响则相对较小。八九零的香港烂片不会比较少，在香港当年跟风
赚快钱的风气下，超短时间、超少成本去赶片子的例子不胜枚数。只是你片子拍得够多，
总能捡出几片有趣的电影，盘据在香港的人才和资金，也能等到机会能投入大作。只是现
在的香港电影已经不像黄金年代有那么多机会了。