我算是同意这片品味过时(或者说本来当代超级英雄大片的基础就不是在cinematic上
......)，但品味过时跟乱拍并不一样；如果说Nolan当年拍The Dark Knight Trilogy时
还有考虑到观众比较容易接受画幅比跟音效这些直观元素而强调IMAX拍摄，Matt Reeves
这一片倒是反其道而行，很多拍摄技巧非常老式(或者说，老过头而有些陷溺)。
比较明显的一点是，Matt Reeves跟Greig Fraser这一片最大的视觉特征是很极端的
Anamorphic Lenses(一般译作变形镜头)摄影......这一部应该是我近年看到好莱屋大片
在利用变形镜头的拍摄特征上做得最极端的吧，很多说这片像是go pro拍摄，但这是误会
。会强调这件事是因为，变形镜头摄影一直到近年才以复古风的型态回到好莱屋大片。以
前最流行变形镜头拍摄的年代是在70年代以前，那时候片厂大都强调用彩色宽银幕拍摄，
而变形镜头可以用35mm底片拍完再用变形镜头装在放映机上投成2.35:1的大画面。华语地
区观众对此最孰悉的恐怕是邵氏电影，你常常看到的邵氏银幕边缘出现人物扭曲或变形就
是变形镜头拍摄跟映演造成的(可以google Shawscope，就是所谓邵氏综艺体，其实是由
日本东宝综艺体的技术改造来的)。但当时邵氏老片的这些画面变型常常是不经意的技术
瑕疵，现代如果要用变形镜头，大部分是把这种“瑕疵”用来填补美学需要。
变形镜头特色大概有几点(此处不穷举，只是举视觉上比较好辨识的)：
1.入焦出焦明显
2.失焦物件和光线的变形非常严重，通常是以横向或纵向被拉大扭曲。JJ Abrams招牌的
闪瞎你光斑，就是滥用所谓的anamorphic flare导致的(也可以看出来变形镜头拍摄可
以非常风格化，但也很容易失控)。
3.焦缘容易变成透视弧形。明明直线的造型却会有弯曲感(可以想像成某种类鱼眼镜头)。
变形镜头的这些特征，当年一度导致它在好莱屋特效崛起后被丢掉。可以看书，但
Scope Chapter One去年有出一个很好的变形镜头小史简介过这件事：
https://www.youtube.com/watch?v=bIhaItLnSR0
话又说回来，Anamorphic Lenses最大的特点就是失焦跟聚焦对比感很明显；虽然这一片
确实拍了不少近距离特写，但要注意的是，即使在中远景的时候，画面也有物件凝聚感，
因为Fraser是把焦对在物件上之后，其余部分通通变成变形镜头特有的极端失焦。
因为对焦失焦对比太强，一个Matt Reeves很常用来牵引观众视线的技巧就是移焦，像是
很多低角度画面，就是焦从前景物件移到后景物件，作到不需剪接也能达成视线转移。
但Fraser他们作的最漂亮的应该是运用焦缘变形的手法。此处的焦缘变形，就是指电影
的聚焦物件焦的外侧扭曲成一个圆圈的状况。这并不是乱用，因为Reeves和Fraser这一
片最常出现的就是“迷圈中的人”。可以试着比较Bat和Riddler老爱用望远镜偷看人
的物件置中和焦变成圆圈的视觉类比性。仔细想想，Riddler这一次的记号不正是一个
靶星正中央的问号？这一片每次要揭开某个重大谜面的时候，就会出现这种圆形图像。
像是每次Bat进黑道老大Falcone俱乐部的时候，电梯的后景就是一个把人头框在正中央
的圈圈，而Falcone跟Bruce对质时，后景也是一个圆形的大窗把人框在里面。甚至，像是
预告就有的那段Riddler被警察擒获，镜头的焦就是曲成一个圈圈，刚好把他包在里面
......例子太多，诸如此类，不过是要说明我很难想像Reeves跟Fraser是在“乱拍”，
而且为了强调这种画面的设计感，片子故意降低average shot length也是有必要的(
甚至希望你拉片重看)。
就个人比较期待批评Batman的路线，反而是去说明为什么这类电影感(cinematic)的设计
让人觉得不该出现在这部片子，就像当初看试片时，我比较讶异的是华纳会接受这种不强
调超级英雄奇观的拍法还让它以三小时上映(这一片的手法甚至比之前讨论度高的Joker还
要极端许多，纯粹考虑视觉技巧的粗暴的话，表面上小众的Joker是更诉诸煽动观众直觉
的)