※ 最佳电影：
《智齿》
郑保瑞极端破格之作，在虚拟制作的年代坚持在地，强调电影物质的本性，根据原著黑白
呈现想像的南方都市，也可以是近未来、抽象及传说中的“香港”，俨如人间炼狱，只剩
下被遗弃和残缺的人，谁进入也得接受火的洗礼。追凶背后是暴烈警员对女线人的心灵逼
害，宽恕和救赎的寓言，具宗教意味，也仿佛回应充斥着仇恨的当下。
※ 最佳导演：
陈木胜（《怒火》）
集个人之大成，陈木胜遗作回应时代，敢问在操守流失的制度里，如何把持已经妥协得体
无完肤的正义原则，让怒火倾泻街头，创造香港警匪动作片的视觉新高度。结尾街头枪战
，是虚拟特效与环境写实美学的高度结合，势将成为日后新一代学习典范。
※ 最佳编剧：
何静怡、林家栋（《杀出个黄昏》）
以黑色幽默的生动笔触，关注沉重悲凉的老年问题。剧本透过别开生面的耆英杀手组织，
点出生存尊严之可贵，共融新旧两代，合谱青春之歌。一众主角形象鲜明，表现对前辈演
员的无比敬意。结尾非血缘的多元成家生活，突破港片家庭伦理的惯常设定。
※ 最佳男演员：
谢贤（《杀出个黄昏》）
洗尽铅华全然豁出去，谢贤低调演绎不肯寂寂退场的飞刀杀手田立秋，初段自尊受创、犬
儒厌世，之后放下身段与未够秤“靓妹”相依相靠，孤僻独往中再出发，古怪相处里忽然
回春。谢贤隽永有致的演出火花不绝，沉淀出一道港味甘怡的人情风景。
※ 最佳女演员：
刘雅瑟（《智齿》）
戴罪之身走一遍修罗地狱，被加诸过份暴力，推进无间深渊。刘雅瑟演王桃全程且战且逃
，像是阳刚世界的出气沙包，然而寸尺刹那间细致敏感在场，纤弱身体力敌千钧，是黑白
混沌中至为亮眼的一道灰色。以为身心残破走到宿命尽头，竟在罪与罚的漩涡中，成全了
加害者的救赎。
※ 推荐电影
《怒火》
陈木胜最后浑身一击，尽展驾驭大型动作场面的能力及胆识，港产片式枪战、飞车追逐、
肉搏火拼一一淋漓呈现，让人重见香港类型电影精髓杰出的部分。点指兵兵的二元命运身
份对立再磨砺一次，戏剧冲突与动作调度编排有度。结尾教堂双雄决战，依旧生死不悔。
《手卷烟》
借鉴昔日香港类型电影，却不甘于只做新瓶旧酒，从片中的人物设计、画面风格、工巧雕
琢的对白等，处处可见创作者坚决要与别不同的气魄。影片带侠义之气，强调香港别具一
格的地域景观与混杂特性，又渗杂对旧时代旧人物的依依不舍，余韵可堪细嚼。
《浊水漂流》
改编真人真事，写社会边缘哀歌。走出写实主义藩篱，无家者天桥底自建的家园，视觉上
营造超现实美学，反映飘零群体生存空间被扼杀的漂流状态。没有落入煽情俗套，保持冷
静节制，唤起观众的同理心，回望那个无法回去的家，在浊水中慢慢烧出熊熊烈火。
《杀出个黄昏》
从剧本创作到幕前演出，皆见跨世代合作的热情，老少演员有机互动，融合过程趣味盎然
，尤以谢贤与钟雪莹的对手戏最有火花。重拾港片充满道义的人情味，巧妙利用粤语片前
辈形象的突破，呈现暮年生活遇上的各种难题，结局更揭示在困局中找寻新可能的创意。
《除暴》
编剧出身的刘浩良将港产片最擅长的警匪类型注入合拍题材，导技稳健，剧本扎实，穿州
过省的漫长侦缉过程，写得有条不紊，张力十足。特别着重刻划大贼与刑警之间冤家路窄
，致敬《喋血双雄》的兵贼微妙关系，吴彦祖的反派演出尤其令人眼前一亮。
《鬼同你住》
陈果继续发挥怒汉与顽童本色，天马行空地言志，尽管荒诞突兀大洒血浆，但其直率敢言
依然只此一家。尖锐的社会批评结合敏锐的人性观察，㓥房的火车游戏是神来之笔。突破
制作掣肘，玩出不妥协的肆意疯狂，无论是否认同，大抵陈果会说鬼理得你。
《拆弹专家2》
戏中潘乘风是警察抑或恐怖份子，微妙暗示主角正邪身份转换的不同阅读角度，为典型港
式卧底与失忆主题带来玩味及联想。在合拍片框架下，尝试回应当下香港社会处境已是难
得。动作场面处理更是回复到昔日港产片“尽是癫狂，尽皆过火”的特色，让影迷大呼过
瘾。
《狂舞派3》
不甘重复前作的成功方程式，舍易取难，将焦点转向社会残酷与人性复杂，率真与善良始
终如一。捕捉当前香港面对的困境，以同路人的不同路线抉择，呈现关于分化与割席的争
论。即使未必能为观众找到出路，但至少激发我们持续思考及讨论，已是其价值所在。
《梅艳芳》
台前幕后向高难度挑战，既藉传奇人物梅艳芳一生高低起伏，共谱集体回忆，同时聚焦香
港黄金年代的演艺风流，抚今追昔。镜像隐喻处处，两相映照，歌与影、两姊妹及两段情
，叩问命运非如此不可，凸显香港女儿的情和义。王丹妮和廖子妤倾情演绎，无负所托。
《妈妈的神奇小子》
点出本地残障运动员缺乏生活保障，更成功发掘梁仲恒与冯皓扬，两人都有高水准表现。
人物传记电影搬演角色不同人生阶段，往往前后反差甚大，本片三位饰演苏桦伟的演员，
意态气质连贯尤为不易，不造作不夸张。故事胜在通俗流畅，演员间的互动亦亲切可喜。