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《少年》无疑是本届金马、不，或许是今年最令人惊喜的一部香港作品。在金马奖入围名
单揭晓以前，没人晓得有这部电影的存在，它就这样静静的、无人知晓的入围最佳新导演
与最佳剪辑两个奖项，这样的入围数并不算是特别亮眼，毕竟今年难得出现了同时有四部
均获得十项以上提名的作品，此外，亦有同样入围最佳新导演、可却强势收下七张金马奖
门票的《美国女孩》在前，只有两项的《少年》不算什么。然而观赏完了《少年》以后，
它带给观众的冲击与感受，以及散场后迟迟不退的余韵，特别是最后那被用来当作海报的
一幕所代表的意义，顺搭著“纵使徒劳无功，绝不无疾而终”的口号，无声呐喊著年轻一
代的香港人“光复香港，时代革命”的决心，其震撼是会在人心底回荡许久的。即使因为
有限的拍摄资源致使电影无法至臻完美，但导演任侠与林森能够不以反送中运动为主线，
而是从一起看似无关的少女救援行动来拓展格局至综观整个香港正处于的革命时代，却依
然且甚至更加生猛有劲，如此深具时代意义与丰沛生命力的作品，就算入围最佳剧情长片
然后得奖似乎也可以，如同当年香港电影金像奖毫无惧怕的将最大奖颁给《十年》那样。
著名思想家、政治家梁启超先生在《少年中国论》提到“少年智则国智，少年富则国富；
少年强则国强，少年独立则国独立；少年自由则国自由...”，支持五四运动的他，认为
“少年”是中国进步的基石，然而他或许没想过的是，在他离世近百年后的现在，中国却
正在压迫着无数位为了自己的未来而站在街头挺身对抗政府的香港年轻人。许多大人们纷
纷斥责著年轻人，认为他们不懂、纯粹是受到别人煽动，其实年轻人们根本不晓得自己在
干嘛，但实际上并不是这样的。对年轻人来说，他们没有像利益、政治等的一切现实顾虑
，在他们眼里，只有自由才是必须紧紧抓住的，正因为他们想追求的很简单，所以他们可
以如此奋不顾身，也正因为他们深知失去自由的可怕，所以他们才会永不退缩。一名学生
曾在一次《大纪元》访问中回答记者，“香港是否能由年轻人守住？”，答案是肯定的，
“我觉得我们行，可以守护得住香港。因为我们有的，不单单是人，还有一种强烈的信念
在。所以我觉得，你就算打伤了我们所有的人，杀我们多少人都好，我们的信念，我们的
理念依然存在，永远不会消灭，不会被任何阻力打压下去。”，这是反送中运动、也是电
影《少年》的精神－“少年香港”。
“香港是不会因为妳不甘心而改变的。”
《少年》的故事从一起救援行动开始。以阿南为首的几名年轻人正在准备前往抗争现场和
其他早已奋战的手足们会合，可阿南却突然接到一通来自名叫YY的少女的电话，听着她像
是诀别般的语气，以及通话结束后就打不通的情况来推论，他们怀疑YY有可能会自杀，即
使有人认为一切只是猜测，但要是有这个可能性，他们就应该在遗憾发生之前去阻止。于
是他们将目标改到了寻找YY这件事上面，他们四处寻找她的下落，只是不管范围如何缩小
、线索如何多，他们始终还是找不到YY，到了后来团队里面开始有人提出了质疑，不明白
为什么阿南要如此执著在一个根本不认识的少女身上？而且难道对阿南来说，救她一个人
有比和前线手足们一起救香港来得重要？她的命是命，手足们的命就不是了吗？冒出裂痕
的团队终于在历经遭警方逮捕、后因几位成员的牺牲才成功脱逃之后彻底分裂。
这看似目的单纯的救援行动，却有着数道是非题与选择题，这一道道的题目都是参与其中
的他们，面对自己、面对他人、面对香港的次次提问与回答。
“是不是人大了就一定会变？如果是这样，我不想长大。”
过去责备在“雨伞革命”里对年轻人施放催泪弹的警察父亲的母亲，却在2021年的现在转
而支持父亲以暴力对待参与抗争的伙伴；父亲无法理解自己参与抗争想要争取的是为了什
么，反而还反过来斥责年轻人不该做无谓的事情去阻碍大人们赚钱；当他们正在前线奋战
著时，耳边却传来声声冷嘲热讽...，到底他们这些不停往前冲、不论被击倒几次都还是
会站起来继续往前冲的年轻一辈，他们的眼泪与鲜血，他们的不甘与愤怒，当真对“对生
活就差不多这样子了”的大人们来说是这么样的嗤之以鼻吗？如果长大之后会成为这样子
的大人，那么他们宁愿永远长不大，哪怕战死在沙场，都好过成为那样的大人。
“其实香港会变成什么样子没人知道，既然妳去英国留学就别回来了，香港已经烂掉了。
”
年轻人走上街头参与抗争，是为了自己更是为了香港，为了让香港变好。但许多大人却不
支持也不想要自己的孩子们去参加这“能让香港变好”的运动，他们宁可将孩子们送出国
去过更好的生活，也不要他们留在香港，因为他们知道香港“差不多这样子了”，年轻人
正在做的不过就是徒劳无功，香港永远不可能变得更好了。可是，会变得更好还是变得更
差怎么知道？又或者，谁能说得准？为什么他们只能选择离开而不能留下来一起努力让香
港变得跟大人们希望他们去过的那种生活一样好？要走或要留，都该是他们自己决定才是
。
“希望我这份对自由的决心，能影响你对运动的看法。”
当家长认为他们在无理取闹，当政府漠视人民的声音，当他们尝试过各种方法都无法促成
和平对谈，那么是否代表，他们只剩燃烧自己才有机会照亮希望夜空？就跟许多同样自愿
、被迫走上绝路的手足们一样，YY也想用她的死来改变父亲对抗争的想法、想逼迫政府做
出回应。但YY根本无法知道自己的死有没有意义，当然对正绝望的她而言，她的死肯定会
是强力一击，可是对还活着的其他人来说，她的死有可能只是隔天就被人忘记的新闻事件
，比起死这样的激烈手段，活着能够做的事情不是更多？
好友问著YY“妳不是说妳不甘心？为什么现在要放弃？”，而YY回答“我没有放弃，是妳
教会我不甘心没有用的！”，然后好友接着说“香港是不会因为妳的死而改变的。”，这
短短几分钟的对话却让人很想哭，是心疼也是不舍和我们同样都是年轻人的他们正面临着
的、正对抗著的，当我们遇到不好、不对的政治人物就能用选票将他们换下，但仅与我们
隔着一个台湾海峡的香港青年，却连这样的基本权利都没有，怎能不叫人难过？
整部电影最让人震撼的就是最后一颗镜头，在YY坠落之时，众人纷纷向前拉住她，一只、
一只再一只的那样伸手拉住她不让她离开，如同电影海报那样。那一刻懂了《少年》的本
意，YY确实是一个人，可是同时她也是一群人、一群同样正在守护香港的年轻人，阿南不
想放弃拯救YY，并不是因为他不在乎其他前线奋战的手足，而是“在革命这条路上没有人
会放弃谁、也没有谁该被放弃”，他们之中没有人是该被半路丢不管的，就像721那晚，Y
Y明明有时间逃跑，但她却选择回头去救被击中倒地的自几，导致她跟着被逮捕。两个素
不相识的陌生人，却因为都有着想要改变、想要自由的决心，成为了手牵着手的兄弟姐妹
，既然这样就没有半途松手的理由。这场救援行动，就是拯救香港的行动，YY就是香港而
香港也是YY，在她坠落时拉住她的一只又一只的手，原来都是撑住香港的手。
当镜头缓缓推向尾声，刻意的慢动作与红蓝布景画面交错著，耳边响起的是日籍音乐人褔
岛章嗣编写的《May You Stay Forever Young》，然后映入眼帘的，是“纵使徒劳无功，
绝不无疾而终”，十二个字替电影、替整个少年革命下了很好的注解，十二个字是香港青
年的决心与觉悟，是他们想给香港的一次承诺。简短十二字却力道强劲，画面、配乐与结
语搭配完美，将观众情绪推升至最高然后收在这里，待观众慢慢去平复自己。
确实是在技术层面部分来看，《少年》和其他作品比仍有不足之处，但《少年》已是“精
神与意义”大于“电影本身”，就像《梅艳芳》观众之所以感动，并不全然是因为电影对
好看、或是其他理由，而是对于“梅艳芳”的情感。在所有奖项中挑一个来入围，“最佳
剪辑”真的会是《少年》最具竞争力的一项，这样的题材加上诸多原因考量，电影拍摄本
来就存在许多困难，尤其是许多画面早就无法捕捉，可导演任侠与匿名入围的L2却以纪录
片的真实画面，与重新拍摄的剧情画面，利用剪辑将两者拼合，成功重现了2019年的香港
街头，让观众很有真实感与带入感。能以两种影像画面同时还原历史，并且编创出延伸情
节，将虚与实融为一体又不会有不协调感，剪辑着实功不可没，《少年》值得拿下这个奖
。