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在圆点人激昂宣告自己的英雄身分的下一秒，他成了巨大海星脚下的肉泥。
我很想知道，在他意识的最后一瞬，
圆点人眼中看到的是海星的腕足还是母亲的鞋子？
答案或许能揭示圆点人最终究竟是与外星怪物奋战的英雄，
还是那个被母亲踩在脚底的孩子。
但换个角度想，不点破的留白何尝不是对角色和观众的一种仁慈？
圆点人的超能力来自于科学家母亲的强迫改造。
这种望子成龙、揠苗助长的概念，恐怕许多台湾观众都不陌生，
严重者甚至能直接触发童年创伤。
圆点人的起源叙事以此可说是相对普世的情感经验为核心，
再揉合西方文学传统中的《科学怪人》与近代电影《惊魂记》的血肉，
成功塑造了一个能引起广泛共鸣、召唤文化群体意识的角色。
（饰演圆点人的演员 David Dastmalchian 那眉压眼的神韵
很难不让人联想起 Norman Bates，堪称神选角。
然而圆点人没有 Norman 慑人的邪气，却多了几分令人怜惜的忧伤。）
被母亲期待成为超级英雄的 Abner Krill，
在开场时的他不仅沦为罪犯之流，还是连低阶罪犯都瞧不起的食物链底层。
母亲植入他体内的病毒，让他拥有了所谓的超能力，
然而充满稚趣的七彩波卡光波使他在黑暗的罪犯世界更显荒谬与格格不入。
为了不被病毒反噬，圆点人必须不断“排毒”，排除母亲强加在他身上的毒。
对圆点人而言，母亲无所不在，因为母亲的意念已成为他肉身的一部分，
除不尽，吹又生。
许多童年悲剧之所以发生，是因为孩子没有反抗能力，只能任大人摆布。
圆点人性格中的消极、脆弱与自毁倾向其来有自，
在监狱里，他被套上压制超能力的枷锁，
那个无力反抗的小孩没有机会长大，圆点人没有机会成为他自己，
直到慷慨的编剧赐与了他转折的契机，也就是我们都熟知的英雄故事必然的套路：
“他必须踏上旅程，执行某个任务，最终与怪物/敌人/自己的心魔战斗。”
一方面，圆点人的视/弑母情结在剧情中是个重复的笑梗（running gag）。
但我们也知道，在黑色幽默包装下的本质，那是角色成长必经的蜕变道路。
于是我们看到圆点人在最终的BOSS大战中，将敌人视为具象化的母亲而燃烧斗志，
成功烧熔了巨大海星的一只脚，母亲的一只脚踝。
可惜此脚踝非彼脚踝，巨大外星生物终究不是希腊的阿基里斯。
在圆点人的英雄叙事中，英雄没有衣锦还乡，
圆点人在自我加冕成为超级英雄的同时，他的旅程就结束了。
令人哑然失笑的反高潮结局让圆点人不至于走上样板故事的神坛，
多了真实人生荒谬无常的况味，也是属于角色本身另类的善终。
圆点人的生命，无论是生理意义上的，或是认同意义上的，
都是始于母亲，终于母亲。
圆点人用自己伤痛的来源作为反抗压迫的武器，
推翻了母亲的同时，却也吊诡地实现了母亲对他的期许 —— 成为超级英雄。
就如世上所有涉及原生家庭的情感从不是单一的爱恨，而是层层矛盾的反复交织。
我成为超级英雄，因为妳，也不因为妳。
比起小丑女的艳丽狂放，圆点人在团体中是最不起眼的那位。
但如此边缘的角色，却拥有饱满的成长弧线，
就这点而言，圆点人似乎比台面上的主角更具主角命格。
在登场人物数量多到可以免洗的自杀突击队宇宙中，根本是编剧亲儿子才有的尊荣待遇。
唯有在虚构世界才得以实践的超能力，有时不在天马行空的创意，
而在对待创伤角色时的温柔。
在有限的叙事时间中，编剧尽其所能为圆点人的故事画出动人的圆。
所谓命如其名，适得其所。
Abner Krill, 圆点人，我会怀念他。