本文主要针对以性别论述批评《当男人恋爱时》的文章。
我理解以《当男人恋爱时》去评论原创性、性别理论或社会刻板印象等等，必然存在许多
攻击点；或是拿韩国版反击台湾太差之类。
这场“第一届性别影评大战”，多数论点复古无聊且表面。以女性主义电影理论，即男性
凝视去批判商业电影，基本上你会有很大的蓝海可以挖掘；或以性别社会学理论去讨论女
性角色银幕再现等等。这样论点多数固守知识圈同温层，忽略了产业与票房。
简单问一句，韩国原版电影《不标准情人》当初上映在台湾取得多少票房？倘若在韩影屌
打日影的2021年，或许票房能到达一、两千万，但要到《当男人恋爱时》当三亿佳绩，依
据既往票房纪录，至今任何一部韩国爱情电影都不可能打破。
与其讨论两版捧韩版好棒棒，不如深究台版是如何在地化命中台湾观众。台湾电影翻拍韩
影大卖，《当男人》非第一，《比悲伤更悲伤的故事》在2018年成为当年大卖2.4亿新台
币（全球票房1.35亿美元，并反攻中国、韩国市场。）与其柿子挑软的打去批判《当男人
》。我认为探究《比悲伤》迈向《当男人》的进化，是我注意的重点。
简化分析《比悲伤》成功原因，来自于刘以豪男神魅力与撕心裂肺的苦恋，以及团队事前
大量试映去调整宣传行销方向。
台湾卖座电影向来集中在“动作片”、“爱情片”、“喜剧片”、“恐怖片”四种类型，
亦或是爱国心、同理心使然的第五种类型“励志片”。白话来说，台湾观众追求的“好看
”就是“好哭、好笑、好刺激”。说来简单，执行却很难，这也是国片九成惨败的主因。
如果说《比悲伤》挑对演员与剧本，《当男人》做到更多。除了明白选用知名度演员，营
造基本盘的话题门槛，做了更多在地化改编。以广告与音乐录影带（MV）起家的殷振豪导
演，比起专攻电影的多数导演来说，他明白知道了解音乐是影像最佳的调味剂，在电影拍
摄出许多渲染力极强的段落，尽管对叙事结构帮助不大，却有效让观众哭得一把有鼻涕一
把眼泪。
这就是殷振豪成功的原因，也是多数台湾观众爱看的影像文本；这却成为（最浅薄那种）
女性主义评论者的攻击点。
评论者书读很多、电影看很多，拾起女性主权之剑断开男性霸权，期勉唤醒执迷不误观众
，张开性别之眼，要大家手牵手迎向多元包容的性别乌托邦世界。以至于这种起手式批判
《当男人恋爱时》的角色刻画刻板，随着电影卖座后，一篇一篇推出。有抱负、使命感很
棒；但人家摆明就是要卖商业，要卖给最大公约数的观众入口啊？用影展评审等级视角来
审视，真的杀鸡用牛刀。
反问一句，真的会有人因为性别观点正确去支持电影吗？
你看看《爱杀》、《迷走广州》、《揭大欢喜》票房连《当男人恋爱时》百分之一都不到
；亦或是多数人宁愿订阅Netflix，不去订阅同志电影看到饱的Gagaoolala。
美国奥斯卡热门电影《花漾女子》（Promising Young Woman, 2020），用明星加持、高
水准制作水平、并用惊悚类型包装，获得环球发行至全球。理应是大制作且“好看”的
女性电影。在台湾至今却只有近3.1万人次观影，反观《当男人》已经迈向110万人次。
在这个总嘲讽女权吃到饱、或是自诩亚洲同志灯塔的台湾，却不会构成大批观众因为“性
别正确”去支持一部电影。影展几场或许可以，但放眼全台院线戏院就是不行，这是多人
走过的血路。
这时候或许有人打脸，台湾还是有性别好棒棒的卖座电影，像是《无声》、《孤味》、《
谁先爱上他的》、《刻在你心底的名字》。
好，我们一部一部说。《无声》的成功并非性别意识，而是它对于类型杂揉的成功。如果
你要说《孤味》成功，那你就太不懂性别圈了，尽管女性为主角，但仍然围绕女性必须妥
协、围绕家庭结构等等，骂声也是不少。《谁先爱上他的》与《刻在你心底的名字》，很
聪明地运用“同志史诗爱情”去掳获最大数量的观众，倘若今天主角不是抱忠贞爱情的男同
志，大家会这么捧场吗？难道这种多元性别下的意识就不是正典、是另一种名为政治正确
的刻板印象吗？
非要打脸所有性别论述写作者。创造多元论述讨论很好，但这样论述同时，我们是不是可
以注意／包容更多面向，产业、观众结构、在地化改编等等？
就像是大家都知道鲁肉饭热量高没营养，为什么多数人不去吃健康低脂的藜麦饭配水煮肉
呢？
我们总是活在同温层，（如3.1万观影人次的《花漾女子）在我们高喊远见时，究竟是想
打醒世界（如近110万观影人次的《当男人恋爱时》），还是在同温层取暖呢？
这或许值得深思。