原文图文版：http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3359
※前言的前言
本文经放映周报主编同意，全文转载。
不过本文有一些连结文章与注解，碍于格式，烦请有大家有疑问再点入内文查阅
另外特别提醒！!
本文涉及大量剧情与结局讨论，请介意者慎读。
※【前言】
若要寻找台湾类型电影的典范，导演程伟豪势必站足一席之地。凭借《红衣小女孩》1、
2 集（2015、2017）与《目击者》（2017），掀起效仿风潮，悬疑惊悚结合民俗异闻的
复合题材就此前仆后继拍摄，成为台湾电影票房的扛霸基本盘。
诚如两千年以降台湾影视产业西进资本市场靠拢，口碑票房两得意的程伟豪依循前人步伐
，端献出《缉魂》这部中台合资、创作生涯中制作成本最高的电影，杂揉轻科幻、悬疑惊
悚、东方玄学与罗曼爱情多重元素，由一线演员张震、张钧甯领衔主演。中国共卖出一亿
一千万元人民币票房，台湾则五千万新台币，算是一张漂亮不俗的成绩单。
伴随口碑发酵，不乏针对作者论与电影类型评论。故本文仅就他人少提及之四大点评析：
第一点：以中国广电局禁令审视《缉魂》
第二点：中台两国版本差异比较
第三点：近年中国LGBT电影现况
第四点：作者的直男式想像
盼以拙文向观众带来酷异诠释观点、寻觅电影全新的观看方式。
※【和谐的必要：中国式框架】
2020年七月网络社群疯传一张中国“20类题材审查及规避”声明。贴文列点阐述中国广电
总局以《电视剧审查管理规定》、《网络视听节目内容审核通则》为据颁布“20类题材审
查及规避”声明，其中包括“青春剧要避开早恋、犯罪及暴力”、“不得调侃宗教，尊重
少数民族文化”、“历史剧以正史为依归，人物主线不能杜撰”、“穿越故事要符合科学
解释及正能量”等等。尽管声明应为相关业者、知情者逐条整理而成之“情报”，而非正
式官方约束力规范；在仇中情绪渲染下，台湾社群多以嘲讽情绪予以评论。我无从证实声
明真实性，但这份声明却精准点出《缉魂》在中国资金下必须的框架。
两岸合制是程伟豪在《缉魂》访谈中回避的话题，任何一篇访稿不见他谈论中国资方限制
细节。
这非“政治归政治，艺术归艺术”可一言以敝之，显然是为了创作后路、商业利益、人身
安全等等因素导致自我噤声。即便程伟豪刻意在场景、演员、主创选用“台湾人”或是如
过往《红衣小女孩”坚持使用本土视效团队，让技术根留台湾，某程度地“爱台”；就剧
情文本的“阉割”而言，《缉魂》就是中国式框架下的产品。
何以证明？我以“20类题材审查及规避”比较《缉魂》文本，竟百分百地吻合。以下为逐
一比对讨论：
声明第一点“奇幻剧情科学角度展示”，电影使用RNA粉末技术让灵魂转移合理化，导演在
访谈再三提及请教中研院研究员此项技术的临床可行性，即便设定归为改编原著江波《移
魂有术》，但就电影而言，明显强化本作的科学角度。
声明第二点“禁宣扬灵物附体、妖魔鬼怪、轮回迷信”，这是《缉魂》前段的讨论范畴，
是预告主打鬼魅悬疑的剪辑片段。李燕（孙安可饰）吐露王天佑（林晖闵饰）母子信奉咒
术，直指唐素贞附身其子实践弑夫之实。随着剧情中段揭晓RNA设定，此线就骤断不复提
及，明显扣连声明第一点的科学观点，让灵异迷信沦为“想像、巧合”不去解释。
声明第三点“不得调侃宗教”，本作无指出王天佑使用咒法源自道教支流或任何宗教。另
阿爆（张钧甯饰）有配戴佛珠，剧情不见其任何相关仪式或参拜。
声明第十点“涉案剧不能曝露侦查手段，禁拍坏警察”，全片侦桥段查无任何和谐或刑求
，应讯皆为好言相劝。阿爆这位窜改录音档物证的“坏警察”，在中国版结局“罪有应得
”地入监服刑。
声明第十一点“悬疑恐怖题材禁宣染恐怖暴力”，中国版里暴力桥段（如重击、坠楼）和
谐地遭剪辑。恐怖片段仅剩李燕想像的唐素贞鬼影。
声明第十二点“现实题材禁拍社会黑暗面，要拍正常人美好生活”，悬疑犯罪、恐怖鬼魅
仅为点缀，核心脉络在于检察官梁文超（张震饰）与妻子阿爆的苦心爱恋，并设计阿爆一
角怀孕，让家庭、母爱等正能量价值贯穿，符合良善老百姓追寻的幸福愿景，即“三观要
正”。
声明第十三点“同性恋题材点到为止，要转为友情”，王世聪（古斌饰）和万博士（李铭
顺饰）的同性爱恋在中国版大幅度删减，并且没有善终，暗示同志没有好下场。
综上七点，《缉魂》稳切地符合无从明言的声明规范，
取得中国广电局龙标：“电审故字[2020]第481号”，成功争取到院线戏院播映。
此规范或许与2003年香港签订的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》
（又称CEPA）不谋而合，该协议就电影院服务、华语影片和合拍影片、影片发行服务等承
诺允许合作。香港电影工业就此北漂移转，“港味”电影逐渐消失，沦为满满主旋律、中
国式框架的中国电影。
就像中台合资的《缉魂》，尽管台湾人事地物贯穿全片，却“不・台湾”。
※【两国两样情：中台版本差异】
《缉魂》资讯登录中国电影评分网站豆瓣时，揭露中国与台湾版本有六分钟之差异。登录
不久后，差异揭露遭注销，仅剩中国版的124分钟，直至电影上映，再度恢复标示两版本
片长。是否实为掩饰中国为阉割版本，介入之力为何，我无从得知。
为了知道版本差异，我特地询问观看过的中国友人，拼凑出对照，如有遗漏或错误再请赐
教。
延续前一段广电局声明，《缉魂》中国版遭剪辑的六分钟，我归纳主要基于“暴力”、“
裸露”、“民俗”、“同性恋”、“犯罪必须伏法”等因素导致。当然“暴力”与“裸露
”不全然是政治因素导致，因中国不若台湾有电影分级制，各种级别的电影同等置于市场
消费空间，不适合全民观赏的引进片就得做相对应的删减，如《波希米亚狂想曲》
（Bohemian Rhapsody, 2016）剪辑掉同志情节。
台湾版中王天佑在施法过程中念诵咒文为台语，在中国版无出现。台版在王世聪死亡现场
有一颗中远景的鬼魂镜头。为减缓影片的暴力震撼，王天佑重击王世聪，以及唐素贞坠楼
现场的音效、血腥画面皆予以删减。关于裸露部分，李燕在搬进王家不久后，裸身在镜子
前审视胴体，在台湾版本中是双峰露点并且隐约露毛，中国版本仅剩脸部特写与红睡衣。
另一个大刀阔斧点是同性情欲。
中国至今没有真正且正面的同志电影公映（将于下段落讨论），涉及性转、同性情欲的《
缉魂》势必得为此修正。首先，在万博士的回忆段落中，台版曾出现王世聪穿女装倚卧相
依在床，中版不复见。万博士后感叹：“我从没有真正认识过身旁这位伴侣”，伴侣二字
在中国版重新配音为“伙伴”。
最后的真相对决桥段中，检察官梁文超询问李燕（内在王世聪）是否爱过万博士，台湾版
有回答爱过，中国版则将这个答复删除。明显地呼应前段落声明，“同性恋题材点到为止
，要转为友情”，在中国银幕上，同性就是不给谈恋爱。
最大差异是结局。台版结局中，阿爆抱着产下的幼女到监所探望李燕（内在梁文超），两
人隔着塑胶板，阿爆说女儿像爸爸（显然已知情），李燕做出梁文超惯有摸眉与手指挤压
微笑姿势。中国版结局中，阿爆入狱服刑了，并出现字卡“一年后，阿爆自首。坦承藏匿
证据，入狱服刑”（听闻友人分享，中国观众看到这段纷纷爆出笑声，显然是不意外如此
安排）阿爆与李燕（内在梁文超）是在监狱放风时相认的，李燕看见畏缩墙边的阿爆后缓
缓靠近，阿爆热泪盈匡回望，李燕做出熟悉的摸眉动作并拭去阿爆眼泪。
尽管角色犯罪就得坐牢，自《无间道》（2002）中国版结局便屡见不鲜，但《缉魂》另拍
摄的中国版结局，衍生出台版未有的女女情欲，透过肢体接触与双方的凝视特写，竟赋予
浓厚的（表面的）女女情愫。难怪中国网友看到说“惊呆了，我真的在电影院看的吗？”
※【让步或进步：谈中国LGBT电影定位】
延续前段落的删减与惊呆了，除类型融合与商业化执行外，也许非编导刻意为之，《缉魂
》做出中国院线电影中LGBT元素的要角且高篇幅的创举。尽管删减，明眼人皆看出王万两
人情谊为爱情非友情，以及李燕（内在梁文超）与阿爆结局涌现出的女女爱情。这是广电
局的让步或是进步？或许值得讨论。
如前述广电局声明，同性恋向来是中国银幕的避讳。
尽管台湾观众信手捻来一堆经典中国同志电影，如《霸王别姬》（1993）、《东宫西宫》
（1996）、《蓝宇》（2001）、《春风沉醉的夜晚》（2010），但这些电影皆无院线公映
。（《霸》片在近年有经典重映）
不若台湾《孽子》（1987）、香港《爱奴》（1972）以致后续发展出《刻在你心底的名字
》（2020）、《叔叔》（2019）等平权、骄傲身份兼具的同志电影，中国同志们至今仍无
缘在院线银幕倾诉彼此爱恋。
就像《蓝宇》主角胡军曾于受访时提及：“同性恋群体，不是小众群体，而是一个大家有
时候不愿去承认存在的群体。”同志并非从未存在中国院线银幕，而是不被（能）承认，
仅以一些擦边、目的性存在着。
中国影评认为冯小刚的贺岁喜剧《非诚勿扰》（2008），是首度院线银幕出现有关同性恋
的情节。冯远征饰演的“艾茉莉”是典型父权社会下的刻板阴柔同志，从此之后《非诚勿
扰2》（2010）、《青春派》（2013）、《滚蛋吧！肿瘤君》（2015）、《夏洛特烦恼》
（2015）等皆出现喜剧笑果的阴柔同志，不过皆未承认其性向，仅止擦边。
喜剧外的擦边则包含《纽约纽约》（2016）、《西虹市首富》（2018）、《跳舞吧！大象
》（2019）等，《北京遇上西雅图》（2013）则出现代孕生子的女同志。
2015年出现重点电影《烈日灼心》，邓超饰演的角色为掩饰真实身份，伪装为同志并与他
人发生情欲，两人裸上身拥吻是中国银幕前所未有的同性尺度激情戏，邓超凭借此角入围
金马影帝增添本片讨论。同年王小帅的《闯入者》出现秦昊饰演的同志次子角色。
2018年的《寻找罗麦》是一部雷声大雨点小的电影，由知名演员韩庚主演，原著有明显同
志情描绘，本片延档五年才取得龙标，号称“中国第一部过审上映的同志电影”，无奈最
终删减至83分钟，不见两位主角的爱情。
2021年初创下高票房碾压同期《缉魂》的《送你一朵小红花》，
再度出现一位擦边男同志，只不过这次导演给了更多线索。
岳云鹏饰演的吴晓昧，皮包放著同性爱人合照，照片中穿着象征同志符码的彩虹爱心。另
一颗爱人递食的手部镜头，明显是“男性”。导演韩延先前微博一则彩虹图配合文字“人
生何处无彩虹”亦被翻出加以解读。不仅是擦边，更辅以画面隐晦暗示，本片引发中国同
志社群热烈讨论。无奈的是这位角色伴侣罹癌，银幕仍不见欢乐迈向永续的同志爱恋。
相较纯中资的《送你一朵小红花》蹑手蹑脚，中台合资《缉魂》显然获得更多创作空间。
曾有跟广电局来往的友人透露，电审对于台湾制电影会“比较”不严格。这或许促成《缉
》片成为继《烈日灼心》后在院线片有最多同志表现的电影。
影评“陀螺电影”便写道：
“《缉魂》在大银幕上对同性恋者进行有史以来‘最大胆’的呈现。”
谁也没想到，一位台湾导演写下中国LGBT电影崭新的一页。
※【想像的同性爱：直男式的创作】
尽管程伟豪创下中国院线银幕罕见高篇幅的同性爱恋，在我看来，《缉魂》是一部直男想
像创作的电影，严重缺乏知识与任何考据。
我明白以同志电影或是新酷儿电影（New Queer Cinema）脉络考据《缉魂》太过杀鸡用牛
刀，但电影避谈过多现实层面的议题。
制片唐在扬定义本片为“爱”的电影，十个人有九个哭着出来。导演亦表示自己在尝试混
合类型，有《红衣小女孩》的灵异惊悚、有《目击者》悬疑推理，但事实上想做的是科幻
爱情。《缉》片团队将“爱”视为万物同质，同等于所有人类的渴望本质，更是超越一切
的灵性。然而在说服力和精彩性上，显得就是编导的一厢情愿。
无论是万博士与王世聪、梁文超与阿爆皆以精神爱恋克服现实阻碍，完全忽视（甚至是嘲
讽）跨性别族群生活中面临的一切苦痛。讲难听一点，今天你性交都是插入屁眼，换成插
阴道，真的能因为“爱”就克服一切？今天妳的老公转移到一个女人肉体内，妳可以还继
续爱他？就只有精神相爱，此后不会再发生任何肢体接触或性行为？更甭提如何在融合父
权体制社会。光是男同志出柜可以因为“性向”，让亲情的“爱”转变为“恨”，全球跨
性别在父权社会满载的恶意下，几乎不见支持。就像是台湾经典名言“懂得笑就不会恨了
”，懂爱就可以克服一切困难。《缉魂》里同性爱情宛如BL剧中充满想像却不现实。
《缉魂》类似的厌女、忽视LGBT生态的评论不算罕见，此类平权派的观点在女性主义评论
界是老生常谈，但讨论者皆忽略一件事，程伟豪过往作品曾揶揄此种论述。
《缉魂》并非程首部触及同志议题电影，让他荣获台北电影奖、金马奖最佳短片的《保全
员之死》才是第一部。这是一部能够打脸平权观点的“同志电影”。
《保》片游走纪实与剧情边界，利用大量再制影像，从真实画面做出属于电影的画面阐述
台湾媒体乱象。片中主角吕革进意外坠楼而死，过程中影像线索透露其可能为同志，引发
同运团体上街抗争。剧情末段，导演却用种种符码暗示主角实为异性恋，种种的同志平权
来自于抗争者“想像”，狠狠讽刺当前同志团体操作。
若以此论述审视对于《缉》片的性别论述批评，不正是《保》片所嘲弄的标的？论者批评
的“厌女”、“歧视”的受害者究竟为谁？是真实的女性、同志或是跨性别，亦仅止论述
者脑海中想像的受害者呢？
倘若认真看待《缉魂》，它实质是一部非常毁家废婚的前卫电影。剧情中李燕（内在王世
聪）谈及自己转性为女，就能够自行继续孕育下一代无需倚靠他人，之后再透过RNA技术
移转至自行生育下一代。宛如长生不老之死，永生永世地续活。此举不正是违反生殖、嘲
讽传宗阶段的专偶家庭制？婚姻、家庭皆是绊脚石，如此前卫并酷异的观点，是否为性别
观点评论者所忽略的呢？
※【结语】
张艺谋曾说过：“每一个导演心中总是有一团燃烧的火。”
程伟豪也是，他想达到的不仅是做一部华语轻科幻电影，还希望提升台湾电影工业技术。
他的确做到了，拿到高成本投资额，无论摄影、剪辑、美术、妆发、造型、视效、配乐、
音效乃至行销，《缉魂》创下华语悬疑惊悚电影的高标。
不若后继者将其视为模仿和复制的典范，仍沉溺在民俗元素的本土灵异类型，程伟豪已走
到下一关。惊悚类型的大格局、东方科幻的尝试、中国银幕的LGBT再现，《缉》片立下一
个里程碑。
可惜的就是中国式框架，在资金调度与创作空间的权力斡旋，
究竟华语电影是走得更远更广，或是更浅更窄，这或许是更多评论者该专注的面向。