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2021/03/04 李政亮
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周星驰与吴孟达的无厘头搭档演出，就是不断溢出观众对事物的想像。达叔从香港影视环
境最好的时代开始，但也在最坏的时代里结束，达叔的离世，留下的是香港电影未知的将
来。图／《九品芝麻官》
最强绿叶港星吴孟达的去世，引发各界震惊。
很多台湾观众得知消息后，很快地在脑海里搜寻吴孟达的印象，有的很快地想到1980年代
在台湾风靡一时的《楚留香》里的胡铁花，更多人想到90年代他和周星驰搭档的无厘头电
影。伴随90年代中期开始的第四台，无厘头搞笑加上第四台反复不断地播放，达叔已成一
代台湾人的集体记忆。
不过，大致从2001年的《少林足球》之后，周星驰与吴孟达淡出很多台湾人的记忆。一方
面，两人传闻不合，当年的黄金搭档合作不再，另一方面，虽然两人继续在电影圈或导或
演，但已难达到过去的高度。达叔从香港影视环境最好的时代开始，但也在最坏的时代里
结束，达叔的离世，留下的是香港电影未知的将来。
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谁有资格吃“演戏”的盒饭？这是吴孟达在电影《喜剧之王》饰演的台词桥段，吴饰演一
名表面是片场场务、实则是卧底刑警，对剧中热衷演艺却始终苦于出路的尹天仇（周星驰
饰演）痛骂没有资格领剧组的盒饭。图／《喜剧之王》
1970年代香港影视的黄金岁月：达叔演艺之路的第一步
1952年出生的吴孟达，1973年21岁时考入第三届无线电视艺员训练班，他的同期同学包括
周润发等人，1975年他开始参与电视剧演出。
达叔的演艺之路，正是香港社会历经六七暴动之后的重启与转型之际。就香港电视来说，
1957年丽的映声成立（1973年易名为丽的电视），10年之后无线电视成立，1975年佳艺电
视成立，自此香港进入三家电视台的时代。达叔出道的1975年，正值三家电视台使出浑身
解数在电视剧开始激烈竞争的年代。1975年本居末位的佳艺电视推出改编自金庸的《射雕
英雄传》后，收视率快速攀升，声势爬升到第二位，仅次无线；著名老牌演员米雪也凭借
演出黄蓉一角，获得“俏黄蓉”之称。无线也在同一年开拍同是金庸作品改编、郑少秋与
汪明荃主演的《书剑恩仇录》，自此，开始无线的武侠剧热潮。
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无线在1979年再推出改编自古龙原著、郑少秋主演的《楚留香传奇》，其中，吴孟达就是
饰演楚留香的好友胡铁花。图／《楚留香传奇》
1979年丽的电视在金庸之外，另辟题材，他们推出第一部由剧本改编为小说、徐少强主演
的《天蚕变》。当三家电视台都在拍武侠剧时，领先的无线在1979年再推出改编自古龙原
著、郑少秋主演的《楚留香》，其中，吴孟达就是饰演楚留香的好友胡铁花。这部剧在台
湾曾以金钟奖外片观摩的模式在中视播出两集，因为观众反应热烈，中视正式购入版权并
于1982年播出，曾创下百分之70的疯狂收视率；而黄霑与邓伟雄作词、顾家辉作曲的主题
曲《楚留香》也大为轰动，歌词中因有“千山我独行，不必相送”，此曲甚至成为当时流
行的出殡歌曲。
除了三家电视台的激烈竞争之外，非商业的香港电台也在1970年代推出电视剧集系列《狮
子山下》，每部剧集从70年代初期的15至30分钟到后期的60分钟不等，主题聚焦香港庶民
的生活世界。其中，吴孟达与周润发在1975年便曾出演其中一个系列《他的下半生》。吴
孟达与周润发饰演从戒毒所出狱的年轻人，他们相约出狱就不再犯，吴孟达所饰演的角色
在记者朋友的帮助下成功走过毒品的诱惑，然而，周润发所演的角色则是再次沉沦，他们
的下半生成为黑白与彩色的对照。当时，《他的下半生》里的达叔，还带着痛改前非、有
为青年模样，远远还不是我们印象里留着小胡子中年油腻男的模样。
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后来大众对吴孟达的印象，比较多是留着小胡子中年油腻男模样。图／《济公》
1990年代走入台湾的香港电影：台湾人的“达叔”记忆
尽管《楚留香传奇》在台湾引起狂潮，不过，能记住吴孟达就是胡铁花的观众恐怕不多。
1980年代的吴孟达继续出演无线的电视剧之外，也参与部分电影的演出，不过大多数都是
绿叶角色，观众对达叔印象依旧不深。
吴孟达开始进入台湾观众的视野，应该是1990年与周星驰搭档的《赌圣》，这也是两人搭
档的开始。让人印象深刻的是，周星驰这部电影当中以台湾代表之姿态出现，电影中甚至
还出现青天白日国旗。为何如此设定？这是因为台湾从战后开始，一直是香港电影的重要
市场。不过，其构造有所不同，战后台湾在冷战结构下，以“自由中国”自居，透过政策
的优惠吸引香港的“自由影人”及其作品来台，例如1960年代台湾历年的十大国片卖座电
影当中，香港电影制作公司邵氏兄弟与电懋就占超过一半，这些电影不少是针对台湾量身
订做，且全数是国语电影。
然而，伴随香港的经济发展与社会转型，1970年代香港人意识浮出，电视台里的粤语演出
自然大幅增加，连带电影也受影响。许冠文兄弟在1974年的《鬼马双星》等一系列粤语电
影开始，扭转了国语电影的优势地位。而伴随楚留香电视剧的热潮，1980年代的香港电影
由电影公司——新艺城与嘉禾主导，这两家电影的作品在台湾依旧热潮不退，在此情况下
，部分的台湾映演业者开始投资香港电影。
因上述提到的种种原因，且为了香港和台湾的市场考量，周星驰才会成为《赌圣》电影里
的台湾代表。这种安排有其在地的亲近性，伴随1990年代中期第四台的发展，周星驰与吴
孟达的搭档开始成为台湾人1990年代记忆的一部分。
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吴孟达开始进入台湾观众的视野，应该是1990年与周星驰搭档的《赌圣》，这也是两人搭
档的开始。图／《赌圣》
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1995朱延平导演的《臭屁王》，吴孟达与郝劭文。图／报系资料图库
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1989年由杜琪峯执导的电影，左为周润发、右为吴孟达。图／《阿郎的故事》
周吴搭档的无厘头式电影：反差与港人身分建构
对台湾观众来说，周星驰与吴孟达的无厘头搭档演出，就是不断溢出观众对事物的想像，
喜剧就在反差之间爆出。就像《九品芝麻官》里，吴孟达所演的十三叔明明被灌了饼甚至
呕吐，居然还说“我还有点饿！”《破坏之王》里被周星驰拿着刀挟持到精英中心递挑战
书，看似杀气腾腾的情节就要来临，没想到了精英中心，达叔的第一句话却是对柜台的年
轻小姐说：“接不接受我泡你？”
凡此种种的反差，构成了无厘头的笑点。不过，台湾看到的情节都是配音的，粤语当中是
否藏着我们未知的秘密？香港城市大学教授黎肖娴在1997年发表的有趣文章〈“怀旧”与
“无厘头”：90年代香港电影中两个历史纪庆行动〉，就解析了无厘头电影的秘密与功能
。所谓的纪庆（Commemoration）是指发挥集体记忆功能的知识生产过程。
以1990年代第四台也不断反复播放，同是1993年的《新难兄难弟》与《新不了情》为例，
片名里的“新”代表有一个相对的“旧”的存在。《新难兄难弟》是向1953年的《危楼春
晓》致敬的作品.《危楼春晓》里常出现的台词“我为人人，人人为我”为《新难兄难弟
》所援用，这是旧与新的传承。不同的是，《新难兄难弟》用了诙谐有趣的视角回望《危
楼春晓》所演绎的1950年代。
同样地，《新不了情》则是相对于1961年的《不了情》，但主角同样是歌女。歌女在类型
电影里经常是身世坎坷、命运悲苦的形象，《不了情》和《新不了情》里的女角色都得到
不治之症，这是旧与新之间的联系，但两者的差异是，《新不了情》是从1990年代现代时
空下的香港，去诠释歌女的内心世界。
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《新难兄难弟》是向1953年的《危楼春晓》致敬的作品.《危楼春晓》里常出现的台词“
我为人人，人人为我”为《新难兄难弟》所援用，这是旧与新的传承。
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《新不了情》则是相对于1961年的《不了情》，但主角同样是歌女。歌女在类型电影里经
常是身世坎坷、命运悲苦的形象，《不了情》和《新不了情》里的女角色都得到不治之症
，这是旧与新之间的联系。
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《天若有情》（台湾版片名《追梦人》），吴孟达以此片获得1991年香港电影金像奖最佳
男配角。图／《天若有情》
旧与新之间，是一种集体记忆的生产过程，那无厘头呢？在教授黎肖娴看来，语言的使用
标示著某种身分的拥有，例如说粤语标示自己是香港人。粤语的特性是口说语言而非书面
语，电影中的粤语除了凸显香港人身分，也区隔出我者与他者。更重要的是，在周星驰的
无厘头电影当中，除情节惯有的颠覆之外，也带出新的流行语，这种流行语也成为集体记
忆的一环。
《新难兄难弟》与《新不了情》这类怀旧电影是以“现在”与“过去”的对话建立集体认
同，无厘头虽看似是在现代的时空点上创造集体记忆，其实不尽然如此，无厘头电影也掺
杂了部分历史元素。举例来说，《逃学威龙》里吴孟达饰演警察曹达华，曹达华确有其人
，他因经常演出探长而有“曹探长”之称，命名本身也代表一种历史的维系。再例如《破
坏王》里擂台大赛一段，也穿插了有些复古的位元堂广告的歌舞片段，事实上，这是郑少
秋1980年在位元堂的广告歌。在此穿插，也是一种怀旧。
换句话说，无论是无厘头或是怀旧，都是一种带有历史意味的身分想像建构。喜剧并不只
是喜剧。
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无论是无厘头或是怀旧，都是一种带有历史意味的身分想像建构。喜剧并不只是喜剧。图
／《破坏之王》
1997年回归以后：香港电影无法解答的未来？
1997年香港回归中国，也在此刻亚洲金融风暴开始爆发，香港也受波及，电影遭到沉重一
击。这一年，《铁达尼号》风光上映，但是香港电影的处境却如同沉船。
2002年史诗级的《无间道》证明香港电影实力犹存，电影中巨星齐聚，巨星之所以能够齐
聚，多少也可以看到明星们在香港电影谷底时刻的危机感。2003年的《无间道Ⅲ:终极无
间》已是中国资金与演员加入的合拍片，在《无间道》系列身上可以看到香港电影的变化
。这一年，中国与香港签订《内地与港澳关于建立更紧密贸易关系的安排》（CEPA），香
港电影人鉴于香港电影的不景气，不约而同带着昔日佳绩而来的自信北上中国另觅春天。
迄今将近20年的合拍，其结果是残酷的。带着光环北上的香港演员们随着时光的消逝，光
芒也渐渐淡去，合拍片需有中国演员的演出，这个机制其实协助中国培育出新的明星。与
此相关的是导演，现今在中国电影界依旧屹立不摇的包括陈可辛与徐克等人，不过他们的
电影基本已是中国题材而跟香港无关。在这样的背景下，他们的电影大量启用在地的演员
，北上香港演员的空间因此缩小。
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2014年在彭浩翔导演的《香港仔》里，惊鸿一瞥地看到达叔久违了的精采演技，他精湛地
演出历经沧桑的老人，这应该是其晚年最精彩的演出。图／《香港仔》
周星驰也是个指标。2004年的《功夫》之后再无有新意的创作，应该说，周星驰无厘头式
的搞笑是在香港的土壤上长成，一旦脱离土壤，便灵光不再。与此类似的是，达叔人生最
后时刻的表演，大多也是功能性不强的绿叶，远远不如1990年代的辉煌时代。倒是2014年
在彭浩翔导演的《香港仔》里，惊鸿一瞥地看到达叔久违了的精采演技，他精湛地演出历
经沧桑的老人，这应该是其晚年最精彩的演出。
香港电影人的北上之路，电影之外，也与政治有着密切的关系，近年来艺人更是被大规模
动员支持北京立场。达叔离世后，因为生前最后一条微博是转发“我是护旗手”，并写上
“我是中国人”，央视因而以热爱祖国等文字送别吴孟达。
我们不清楚达叔是否跟《喜剧之王》里的卧底一样，表面是场务，其实是警察，表面与内
在不同，写上“我是中国人”是否只是保护自己的形式。不过，真正的问题是，回顾香港
电影史，1960年代的冷战时期，台湾以优惠的政策吸引香港电影与电影人来台，香港明星
当时为以示忠诚，来台湾除了电影宣传之外，也要参加双十节相关庆典、劳军等活动。而
今，大量香港电影人则受政治压力必须表态支持中国政府关于香港的政策。回归最基本的
问题：“香港何时才能做自己？”
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我们不清楚达叔是否跟《喜剧之王》里的卧底一样，表面是场务、其实是警察，表面与内
在不同。但真正的问题是：香港何时才能做自己？图／《喜剧之王》