原文出处
高鸣晟's FB https://tinyurl.com/yhj637ne
《复身犯》今天要隆重上映了！
在这个当下，身为剪辑指导之一的我
也要来写些制作心得，好好的业配一下
讲讲里面的动作戏跟飞车戏怎么剪
希望能吸引大家买票进场看电影
身为一个钢铁直男，现任中年白猪“腹”身犯的我
从小就对动作片超级有兴趣
好多动作片我都一看再看，看了不下100次
而我跟动作片的渊源则起源于《狂徒》这部电影
《狂徒》是台湾极为稀有的纯动作电影
当时有幸承接了剪辑师的职位
这个案子一开始就有剪辑指导了
是个香港来的超级大师
我在他的指导之下展开整部片的剪辑
过程中与其说学到很多、进步很多
更确切地说是被打枪很多、失败很多
然后看着大师剪辑的方法与内容
用我全身的细胞偷学！！！！！！！
跟香港超级大师合作的经验
让我觉得我们台湾电影擅长的领域真的很狭隘
在娱乐电影，或是动作片的领域中
很多剪辑的手法，都跟台湾擅长的文艺电影完全不同
那个差异大到可以说“往相反的方向去做”
文艺电影很注重顺着演员的情绪状态去做
追求真实的再现
可动作电影是假的！真的是假的！
他们都是打假的，每个人都是父母生、血肉造的
哪堪那样一次又一次的殴打跟拍摄
一个巴掌脸就肿了
何况是一拳打脸，还要拍10个镜位，各NG5次
这个世界上没有哪张脸可以被揍50次而不肿
没有哪个人可以被揍50次而不失去意识的
所以剪辑动作戏，千万不要较真、千万不要仿真
而是要去创造人世间没有的体验！
动作戏的剪辑师不能追求真实
而是要创造专属于电影体验的真实
这是第一个重点
第二个重点则是“流行性”
动作戏的风格被“流行性”宰制着
你不能再拿30年前统治全球的成龙式香港武打风格来做
那真的太老、太假、太逊了
你必须对动作戏的流行风潮有脉络性的了解
并且灵敏地嗅到当年、当代最流行的风格是什么
流行是没有道理、没有主义的
你必须拿这个没有道理的流行，去创造电影体验的真实
那是前瞻地，开创地，无迹可寻的
第三个重点“打破一切规则”
文艺电影为了让观众入戏、体验角色的情感
很讲究平稳、平顺、不干扰
所以非常强调动作连戏、服从于180度线原则的方向性
可动作戏完全不一样
不论是谁遭遇那样的暴力事件
心里都是紧张、冲动、十分不安的
因此特别适合打破一切文艺电影的规则来做剪辑
那些老师说的“会让观众不安”、“会让观众觉得跳动、突兀”
都很适合拿来表现“突如其来的攻击”
以上几个重点，就是我在被打枪、被退件
然后用全身细胞跟香港超级大师偷偷学的三大原则
很开心在《复身犯》里有很好的呈现
对我来说好像一个“动作戏结业证书”一样
看到成品我非常开心呢！！
另外来讲讲飞车戏
飞车戏的剪辑就纯属自学
我在剪辑《复身犯》的飞车戏中
首先遇到的困难那便是
1.车子开很快的时候其实很稳
2.高级名车开起来很顺、很平，跟高铁一样无聊
3.速度感从哪里来？？？？
而自己在过程中找到的突破方法
其实有几个很重要的概念
1.观众看的不是车子
而是驾驶者意志的延伸
你必须把车子的每一个动作
都当作驾驶者的意志延伸
也就是说，你要想像驾驶者透过驾驶的行为
将他的神经传导到车子的零件上
人车合一，一个眼神、一个动作
这样车子就不是无机的钢铁，而是有机的猛兽
2.车子高速行驶时虽然很稳
但车子的构造是在底盘上罩一个铁壳
因为装载引擎的底盘
以及车子外观的铁壳，两者并不是一体的
因此，在转弯，或是突然加速的时候
罩在上面的铁壳会产生惯性的晃动
剪辑师必须专注挑选这些惯性的晃动
并且想像追逐中的两台跑车
就像是两头猛牛一样
竭尽所能的，用车子的动作来表演猛牛的型态
3.车子开再快也没有高铁跟飞机快
远看高铁跟飞机的时候，那个观感其实是很慢的
但是坐在车子里面的感觉却完全不一样
所以，我们要带给观众“车上”的感受
而不是“远观车”的感受
速度感则来自于“前景扫过的景物”
以及不停从摄影机前扫过的“车灯”
运用以上两种素材
去打造我们在坐高铁时，两台车会车那样的生活经验
窗外全部都是扫过的邻车窗户
飕！飕！飕！瞬间从你眼前扫过去
这才是速度感的根源所在
虽然是第一次挑战
但跟香港超级大师偷学过后
自己的任督二脉好像开通了
这次《复身犯》的飞车戏呈现的结果我也相当满意
希望下次还能够有这样的机会一展身手啊！！
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国片真的是手工业 希望能早日有各类型出现
且都能票房与口碑成功 才能真有工业化的可能性