《刻在你心底的名字》／时代体制写给自由的深刻告白
打这篇文章好像有点晚了，去年年底看完北影版后原本想为这部电影写些什么，但迟迟觉得难以下笔，思考了很久才将我对这部电影的想法整理好，某方面可能也是因为这部电影蛮极端的，近期在版上的争议性也很高，看完后一时之间很难在心里归类这部电影的位置，套一句电影中的台词“评审不是很爱就是很讨厌”，当然如果你已经看到文章标题
的话，大概就知道本文最后是偏向前者。
这部电影我总共看了两次，第一次是去年金马影展国片观影潮，那段期间把几部入围
的长片都看了，另一次则是年底带着好奇心和朋友一起去看了北影版，而看完北影版后才
发现这部电影莫名的是去年停留在我脑袋中最久的电影，纵使这部电影的客观评价没有同
期的某些国片来得高。
另一方面，也是因为第二次再看北影版的时候，意会到这部电影的企图心不仅止于说
好一个爱情故事，从这部电影的故事背景特别选在解严时期可略知一二，因此单纯想从这
部电影中感受爱情氛围的观众，可能会发现这部电影与你想像和期待的不同。
而这部电影无论是在剧情或影像呈现上，没有避讳掉该有的历史脉络，例如重现了蒋
经国逝世万人空巷的场景、多次出现的中华民国国旗乃至学校升旗时国旗歌的吹奏、到军
歌比赛选择黑暗性最高的军歌曲目“夜袭”等等，这些原先可以技巧性避开的对岸敏感剧
情，电影都毫不避讳的直接呈现。因此无论题材、故事背景到剧情架构，以商业的角度来
看，该片似乎一开始就将自己限缩于中国市场外，让自己成为彻头彻尾的对岸禁片，无非
是希望将电影概念放在权威体制转变的过程，并用大众都容易入口的初恋题材做为电影象
征，让观众看到台湾从解严到民主过程中的转变。
基于这些对于电影的想法还是决定把自己的解析写下来，提供大家讨论与参考。