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北影版也好看。
更完全的阿汉视角，把张家汉的心境交代得非常立体，有爱有恨有苦离愁；也透过镜头直
接告诉观众Birdy无奈的决定，同时“固定”了Birdy配角的位置。
北影版的Birdy对少年阿汉而言非常接近“异男忘”，像是个非常温柔、非常珍惜朋友的
异男，只是被朋友喜欢上产生了困扰，才会若即若离。他对阿汉的爱情完全是隐藏起来的
，即使不小心越界一点点，只要在阿汉面前，他都会想尽办法收起来，因此北影版很难确
认Birdy对阿汉的动心时刻。当三十年后Birdy突然告白、又说跟班班之间没有爱，很容易
让Birdy从温柔异男一下子变成骗婚渣男，成了典型被社会压迫的深柜、一个扁平化的悲
剧角色。
幸好北影版的摄影和剪辑逻辑在细节上交代了男配的动机。每一次焦在阿汉身上时，Bird
y看似以异男的反应推开阿汉、伤阿汉的心，可是在阿汉背后，总是多那么一两秒，不管
是Birdy沉下来的脸，或是叹气，观众就能明白，每一次Birdy带给阿汉的伤害，都是他不
得不的计算。
印象很深的几个处理，像是军歌比赛后小吃摊，阿汉突然心情不爽（也许是两人之中有了
别人）跑去打电动，Birdy问张家汉怎么了，先撇了生闷气的阿汉一眼，才开始和班班聊
陈升的《拥挤的乐园》、跟班班分耳机，蓄意要阿汉误会他和班班之间的关系。尤其阿汉
问了“你们在谈恋爱吗？”，Birdy又再转过去看了阿汉一眼，似乎默认了阿汉所说的话
。
在教堂阿汉第一次祈祷，阿汉祷告时，镜头就拍了Birdy进教堂的脚步，表示Birdy听到了
阿汉的祷告。之后侧拍Birdy的脸，焦全在阿汉脸上，让Birdy在模糊的背景中，故意笑着
祈祷求主赐阿汉女友。尔后阿汉生气离开，镜头却结束在他仰头看天叹气的背影。
前往澎湖的路上，不止一个像Birdy独自坐在船舱那样忧愁的镜头…明显Birdy在被大巴他
们霸凌跳楼之后，有越来越多的忧虑在阿汉看不到的地方，而阿汉只感受得到柏德的疏离
。
因此这个版本被演员说比较悲伤，一方面阿汉和Birdy的眼神交流没有被刻意强调、甜的
地方没那么多；另一方面，对于Birdy的镜头保留更多的是他在阿汉背后的若有所思，观
众可以直观看见Birdy私底下的情绪，猜测他所有行为的动机。
—
关于北影版宗教的部分，不论是阿汉对神父告解内容的更动，或是增加的教堂第二次祈祷
，呈现出阿汉内心的黑暗面，更贴近角色原型曾经有的心境（也就是柳美本人XD）
与神父告解的段落尝试以天主教的七宗罪（迦拉达书第五章）来“检视”阿汉，可以看到
被欲望操控而堕落的阿汉，展现了人性脆弱幽微的那一面。这个“堕落”不是指爱上同性
，更多的是爱而不得衍生的贪婪、嫉妒、色欲、暴怒。（甚至认干妹那一段也有傲慢存在
）
神父虽然回答不了爱上男生和爱上女生有什么不同、只能用伤害家人这样没什么说服力（
实际上对亲人伤害的根本不是来自于阿汉本人、而是来自于体制结构）的理由来劝诫阿汉
，但北影版阿汉的问题已经不是爱上同性这件事，而是为爱而偏执…他的起心动念仍然该
告解和请求赦免。
尽管是北影这样的黑暗阿汉，也是很纯爱的。他只是不能理解，像父母那样没有爱、只是
为了传宗接代的结合，或是明明就很淫乱的大巴他们，都还能被教会认同，或是不被社会
歧视；他不过就是爱上一个男生而已。也许对男生有欲望，但他还是愿意为自己爱的人守
贞，比大巴他们乱搞男女关系好得多了，为什么他就不行？如果同性恋光存在就是错误，
为何不一把火烧死就算了、还要存在于世然后痛苦不堪？
（不过我同意电影版版友评论这边的台词写的不好。阿汉不该那么清楚什么是异性恋霸权
，又明确的把同性恋、异性恋区分开来谈…这样太像成年后已经清楚现代论述又再回去青
春期抗辩，说教感满满。）
至于北影的浴室戏，我个人没有那么喜欢。除了镜头切换打断了情绪，其实合意这件事情
对我来说蛮重要的，缺乏这个前提，被撩拨时产生的任何回应包含依恋的动作，我都只把
它视为自然的生理反应，而不会当作动了真情（因为没有感情，有时候被撩拨也有正常生
理反应；而就算最后动真感情，一开始的不情愿、或是不想发生，也应该被尊重。）。被
人禁止发出声音和自己克制不要发出声音，还是有一个程度上的差别…北影因为捂嘴而拉
长了强制感，其实也拉长了观影者不舒服的感觉。
在阿汉家差点出柜的部分，我很喜欢汉爸的“什么是咖仔”和Birdy先大声说“对不起”
再冲出去追阿汉。我没有感觉好笑，甚至认为演员处理得很好。汉爸因为关心儿子，才会
追问咖仔是什么，代表他也想听懂；而Birdy因为家教很严，所以会有礼貌的先和家长道
歉、把人追回来。
澎湖这一整段，我感觉Birdy更像是伪装成一个舍命陪君子的死党。和阿汉玩水嬉闹甚至
回吻之后，对Birdy来说已经拿开了“我不喜欢你，我要避开你”的面具，回复到高二时
那个跳跃式思考的他本人。Birdy依然故我，以中二文青的方式说出“想和喜欢的人在特
别的地方疯狂做爱”的暗示。但阿汉和高二一样没怎么听懂。结果明明是最后一次在一起
，这两个憨呆高中生竟然还在不同频率上。可是即便家汉从头到尾都没跟上Birdy天马行
空的小脑袋，他就是陪伴；Birdy好像也没有要阿汉一定得听懂，只要阿汉在他身边就可
以了。
—
在观影时特别注意到焦的设计，比如王议员开车来学校的时候，北影版特别强调焦落在阿
汉身上的部分；而院线版给王议员更长的时间进校园找逆子。感觉得到北影版的镜头语言
明显定义Birdy是配角。因此喜欢Birdy的影迷肯定更喜欢院线版，但必须两个版本合参，
才能悟出Birdy的爱有多纯粹、做的决定又有多蠢。
院线版剪出柏德遇到一个喜欢的人的欣喜，以及摸索那是不是爱情的不确定；北影版剪出
柏德用他的小脑袋为喜欢的人忧虑，独自决定做一个坏人，远离他、推开他，再暗自伤神
。
感觉柏德也是一个很单纯、很直线条的小男生。他不太会处理1.“喜欢阿汉想跟阿汉在一
起”跟2.“阿汉因为跟我在一起所以被贴上咖仔的标签”这两件事。所以他的若即若离、
所有的愚蠢决定，都是因为既想要1.，又要避免2.，搞的阿汉痛苦、他自己也痛苦。
中间会有一个班班存在，就只是他能想到可以1.又同时避免2.的一个招：跟女生谈恋爱。
而这孩子让人心疼的地方，就是为了避免2.，他可以连1.都不要。家汉对柏德来说，可能
不只是喜欢的人，或许是超越爱情的存在，更多是寄托、是依恋，甚至只要“在那里”就
足够了。
微妙的是，这个1.、2.的异男版：1.“喜欢阿汉这个朋友想跟他一起混”跟2.“阿汉是同
性恋喜欢我 ”这两件事，异男想要1.，但是要避免2. …所有的行为都会和柏德不谋而合
。只是异男版的1.、2.，主体都是“我”，柏德版的2.在乎的主体却是他人…这对17岁的
小男生来说有多不容易？到底爱多深？
拉回到电影，敬骅必须演出埋在表面行为下柏德的深层动机，而导演也要在缺失柏德视角
的状态下，隐晦的透过画面和节奏去给出这些暗示。其实不管北影或院线都是从双向暗恋
开始的，但北影版偏重柏德在避免2.，对1.的积累较少；加上前期焦都在家汉身上，导致
观众感觉两人从头到尾几乎不在一个频率上，这种“错过”营造出更深刻的宿命悲剧感…
因此我能理解有些人着迷于北影版的氛围。
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要表达两人之间的情感，眼神流转最为重要。我觉得院线版在学妹出现之前，基本上已经
成功建立两位男主紧密的关系（至少是友达以上、恋人未满），学妹出现只是增加变量，
但明显Birdy开始刻意“推开”阿汉，是在大巴逼跳楼之后。而从那之后才让观众迷惑、B
irdy到底是不是阿汉的异男忘？
即使是后面接续发生的摔车、浴室、出柜、天涯海角、电话，严格来说只能确定阿汉对Bi
rdy来说很重要，但Birdy并没有意思要跨越到爱情那一边，即使他已经在爱了。
这时候就要看导演剪辑给的感觉。北影的澎湖和院线的澎湖，一个偏友情一点、一个偏爱
情一点，两版各有千秋。院线版把阿汉的委屈和柏德的愧疚表现的更深刻，突显柏德的担
心。而北影版柏德的友好亲密胜于苦恋暧昧（虽然家汉还是在苦恋啦）。都是陪伴，却微
妙的不同。
两个版本在澎湖时的选择偏向和前面的剪辑逻辑是有一致性的。这关系到后面的电话和三
十年后的告白，能不能“自然”的连接起来、让人发现原来过去的那些其实都是爱情。
北影强调初恋的“苦”，阿汉有多少爱而不得，对应Birdy就有多少暗自伤神，全都掩埋
在友情的表象之下。院线则是强调初恋的酸甜滋味，两人的心靠得多近，对应整个体制如
何逼迫两人分开。
简单来说就是北影的阿汉不确定Birdy爱不爱他、院线的阿汉确定Birdy爱他但是Birdy死
不承认；而北影的Birdy虽然爱阿汉但不想让阿汉知道他爱他、院线几乎两情相悦，但Bir
dy认为这件事是禁忌，必须当鸵鸟先求生存。
—
看到北影版的这个“过程”，就会知道院线版的问题不在剪辑、而是在剧本。反而是剪辑
升华了这部电影，提升了艺术性，把“同志初恋爱情故事”扩大到“青春期的探索成长故
事”。我觉得是整个剧组集体创作的魔法。
北影版的剪辑和配乐其实都咬的很紧很满，对观众来说也比较好理解这个故事。阿汉心境
的描述，承接着剧本有写到的、阿汉国中对性向的觉察，所以当真的出现了一个自己喜欢
的人，阿汉的内在冲突才会这么大，产生对上天愤恨不公的负面情绪。
真的很好奇从北影到院线这三个月中导演们到底发生什么事、听到什么建言，让他们选择
重新剪辑以现有剧本为架构拍出来的素材，放弃爱而不得成疯成魔的主人公（从这个视角
去看后来的成年柏德，观众只会觉得渣男婚姻失败是报应XD），改以初恋为中心，呈现两
位青少年探索和体验爱情的过程…这个决定不但扩大了电影的受众，也因为焦点的改变而
必须留白。
院线版先是突出了两人一开始对彼此的感情探索，包含眼神的交流。在这个基础上，虽然
故事主要还是（也只能）用阿汉视角去叙述，但焦更平均分配给两人，或是更着重在两人
之间，观众等于跟着两人一起迷惑、一起探索，即使最后才察觉到他们只是用不一样的方
式在爱，回想那些过程也只有解谜的恍然大悟。
不能说北影版本不好，但院线版绝对是美丽的意外…也终于理解昊森的“更有电影感”：
对啊，画面能感受到的，又何必用对话和旁白交代呢？不用Angel说，我们用看的也知道
阿汉喜欢纯纯的爱；不用阿汉自己讲，我们也知道阿汉时时挂心着冲撞体制、挑战权威的
Birdy是否会受伤。
雀雀在北影版的基础上评论院线版更有“告白感”，我看完北影版之后，明白了敬骅当时
的认同（还叫雀雀再写一篇影评，超坏XD），演员自己最清楚拍摄时和对手之间的互动和
化学变化。角色之间感情的萌芽和强烈的联系感，被院线版突显了出来，从没有回应的双
向暗恋，变成只差戳破一层纸的暧昧。有了前面的告白感，后面在阿汉家的出柜冲突才会
更为揪心啊。