最近看了《进击的鼓手》的剪辑 Tom Cross 的大师课程。
在课程中他分享了很多的影片剪辑和后制技巧，里面提到一个很有意思的事实，就是很多
时候我们看到的演员的表演，其实并不是“真正的”表演。
举例来说，在主角第一次参加乐队练习被老师甩巴掌落泪的段落，其实主角当下并没有成
功流出眼泪，而是演了一段之后才流泪，为了增加情绪张力，就透过剪辑把之后流泪的镜
头剪到前面；又或者，有个主角用眼神左顾右盼的段落，其实他只有往左边看，然后用重
复播放和倒带的方式后制而成。
就连JK西蒙斯的表演，也是从好几卡里面找出最好的，而且不只是动做最好的，还有部分
虽然动作到位，但是声音不够完美的，也是事后再合成。
当然不是说，这些就是“假的”啦，毕竟表演本身就是假的。只是从常识来说，我们似乎
会认为滴眼药水假哭的表演比较差劲，反过来说，不只能够真的哭，还能能在完美的时机
哭出来，那么我们应该会觉得演技更好－－但是我们怎么知道最后呈现的，到底是演员完
美的演技发挥，还是也要算上部分剪辑的功劳呢？
这又让我想到，有些很强调蒙太奇理论的导演就会认为演技根本不重要。他们认为演员根
本就不需要有什么饱含情绪的演出，甚至完全不理解自己正在拍的镜头有什么意义也没关
系，只要按照导演要求的做出简单动作，然后剩下的就是剪辑的事情惹。
当然这样可能太极端，只是撇开这种极端看法，我们又要怎么“辨识”演员的演技呢？