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新时代，旧村庄，以为可以守着一切的人
时代变迁有时候可以让我们带来更多的国际视野和新生活，但也有一些不得不逐渐走向凋
零被逼着转型的角落故事。有时大浪来袭挡不住，现实总让人像螳臂挡车，翻船后你还是
得死命抓住那漂流的木板碎屑深怕自己往深渊去。
由台湾导演第一次的长篇剧情片故事《蚵丰村》是一部以海边逐渐没落的蚵村为背景，描
述主角盛吉从大城市回乡参加妹妹的婚礼，与羡慕他的儿时玩伴昆男和一直理念不合的父
亲顺明之间关于过去与现代叠加一起的人生故事。小小的蚵仔村有着各自不同守着男性自
尊，抱着仅存的一点点坚持逐步来到十字路口的交会处，决定往后自己守着一辈子的东西
该何去何从……
台湾电影虽然很少有大制作或国际重量级卡司加持，但拍起小人物的故事往往真诚不扭捏
，有着别具一番的自我特色，并且在许多描述情感中电影中让人印象深刻。
《谁先爱上他的》描述亚洲少见的关于同妻与同志之间的角力矛盾、《大佛普拉斯》则是
台湾现今社会的缩影、《黑熊森林》让动物研究员和原民猎人之间因为黑熊而牵起山里半
辈子的羁绊，台湾电影近年有尝试说出与过去新浪潮时期不同的电影叙事和分镜尝试，虽
然优劣参半但也是一个好的开端。
以男性尊严和父子之间的矛盾和血缘为电影主轴的《蚵丰村》，在电影整体的叙事的确掌
握住关于小人物故事与台湾过去传统观念对于“男性自尊”和“成功的人”这种价值观迁
连住，里头的人物都因为自己是男人不得不去守住一个身为男人的责任。
电影中似乎有刻意去弱化女性存在的轨迹，最明显的例子是在一开始妹妹出嫁以后就丝毫
未再提起，并且将转折都放在没有女性演员出场的片段可说是安排巧妙，也呼应整部电影
以男为主的本质。
但是对比近年来台湾其他电影来说《蚵丰村》可说并未能留下印象的电影，从整体电影风
格太类似新浪潮，大量的长镜头、民俗与独白戏，并且安插关于虚实交错实验性手法着实
直觉让人想到张作骥导演的《醉生梦死》。
有太多的拍摄手法过于向80、90年代的电影致敬，导演本身的电影叙事反而被压缩。在故
事整体的背景上似乎不像是2020年代的故事，有可能是因为用十六厘米底片拍摄呈现出时
代感，反而更像是一个刚迈进2000的时代记忆点。
因为台湾整体产验转型之故，许多渔港和渔业逐渐从兴旺转为没落，在纪录片《蚵子寮渔
村纪事》中就有以实际的蚵仔村转型成观光与娱乐产业，并在一点点找回过往的渔村记忆
，并且同样提到海平面上升跟抽水养殖的地层下陷问题。
《蚵丰村》在背景上可说是做足田野。故事主轴虽然以男性自尊与传统价值做一个探讨，
但在父子之间制造出许多剧情冲突，在最关键的地方却又回到父亲的个人独演可说是有点
可惜之前堆积的父子彼此叠加的戏剧张力。
《蚵丰村》虽然想将次代矛盾与父亲的角色和台湾男性象征做出一个诠释，虽然里面用了
许多冲突与对手戏来讲述父子两人的隔阂到了解，但呈现出来却还是各自表述了自我的内
心，彼此之间除了阶级复制外就在没更多交流点。
而如用配角的故事对比主角，则也无带来太多的感触，只在最后结局得来一个前后呼应，
虽然此时故事相对于直接跟观众说清楚整体探讨的内容与想表达含意，但应该有着更好的
诠释手法，结尾跟整体电影给人的感觉有点衔接不上来。
1997年蔡明亮导演拍摄出《河流》描述父亲、孩子、母亲三人同住在一个屋簷下，明明是
亲人却生活成了最熟悉的陌生人，在这段亲情的描写上缓和的步调最后爆开了巨大让人无
法忘掉的记忆点。
《蚵丰村》虽然完整了故事却找不到让观众保留的记忆点，2020年的电影活像穿越到了
1990年，受到海内外前辈的影响是必然，但是当全然变成那个时代的电影映象而只留下少
少的自己。