以下有雷
图文好读版：https://loory.tw/the-phantom-lover/
~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~
《夜半歌声：4K数位修复》是一部香港音乐爱情电影，由于仁泰执导，演员张国荣、吴倩
莲、黄磊主演，剧情讲述在1936年的上海，个性单纯可爱的富家女杜云嫣与新一代舞台巨
星宋丹平相恋，但因为男方戏子身份而遭杜家父亲极力阻止，并将她许配给权贵赵家。云
嫣装病私会宋丹平，让赵家愤而放火焚烧剧院，将宋丹平埋葬于大火中。十年后一个小剧
团暂住进剧院，演员韦青遇到如幽灵般的宋丹平，过往的悲歌也再次重演。
一部电影要怎样才能成为经典？就我个人而言，除了让人百看不厌、看完再三回味之外，
更重要的是能否在时隔多年之后，让首次接触的新观众喜欢这部作品，被故事给深深震撼
或感动。1995 年上映的《夜半歌声》在满 25 年的现在推出数位修复版，把当年哥哥张
国荣跟吴倩莲两人赚人热泪的生死之恋重新搬上大银幕，透过音乐与歌曲向影迷传达出的
真挚情感，证明这段故事将会永远流传。
虽然《夜半歌声》灵感是来自法国作家卡斯顿勒胡在 1910 年所撰著的小说《歌剧魅影》
，但在经过时空背景的切换与社会传统价值观的代入，电影确实以音乐剧充满诡谲感的故
事氛围为基础，在看似过往死者鬼魂盘据在戏院中的恐怖片之下，把焦点从原本魅影令人
同情的扭曲爱情观，转换成《夜半歌声》相恋男女无法成全彼此的悲剧，并透过戏院十年
前繁华鼎盛与历经大火后，如今荒废破败景象之间的对比，让片中能够超越时间的爱情为
来自西方的原著故事做出相当动人的改编。
作为一部华语爱情电影，《夜半歌声》巧妙利用东方的旧时代思维来增添男女主角情感的
厚度，尽管就结果来看，相爱的两人因为家庭、社会压力等外部因素被迫分离，原本走在
时代尖端、勇于向传统提出挑战的宋丹平因为遭人忌妒而毁容；不愿屈于传统女性框架之
下的杜云嫣则因为被两个家庭抛弃，并认为丹平已葬身火场而发疯，但就因为受到如此阻
难，在这十年间每逢月圆之夜从废弃戏院里传出有如宋丹平鬼魂作祟的歌声，两人不愿放
弃彼此的情感才让人更为感动。
我喜欢《夜半歌声》在东西方元素的结合下，利用宋丹平在当时最受欢迎的《罗密欧与茱
丽叶》象征他跟杜云嫣尽管相爱却难以真正实现的爱情，不仅让片中《深情相拥》、《一
辈子失去了你》、《夜半歌声》三首歌曲成为两人的共通语言，把艺术具有的生命与情绪
渲染能力来跟他们彼此之间流动的情感互相辉映，也完整传达出那些无法用言语表明的心
情，将两人当年因为身分差异而注定分别的遗憾，赋予《夜半歌声》整部电影更凄美哀伤
的内容核心。
因此十年过后随着剧团的到来，听见韦青歌声的丹平为了缓解这些年来坚信他还活着的云
嫣内心痛苦，暗中训练韦青、希望他能代替毁容的自己去见云嫣一面。《夜半歌声》把拥
有天赋才华的丹平因为风华不再而产生的自卑感刻划地相当到位，其实他们两人早就可以
相聚，但以往拥有的世界在十年前一瞬间崩毁，不仅亲自设计的戏院已成废墟、无法重新
面对世人的容貌，害得云嫣落得如此下场的沉痛打击，都让他失去了爱人与被爱的能力。
然而除了歌曲之外，导演于仁泰也在《夜半歌声》里以巧妙的色彩运用呈现角色当下心境
与故事氛围，从片头小剧团来到戏院时的一片灰濛，到老马开始述说 1936 年宋丹平与杜
云嫣故事时才变成彩色，电影没有像其他作品那样选择以黑白画面来呈现角色的回忆，正
是为了利用色彩的鲜艳程度凸显当时沉浸在爱情里的两人如今却身处于毫无希望的黑暗之
中。
因此《夜半歌声》透过冲突被重新挑起的 1946 年里，丹平云嫣、韦青蓝蝶这两对男女彼
此的情感纠结贯穿整部电影，在丹平终于鼓起勇气走出阴影、韦青也找到属于自身的价值
之后，分别跟自己的爱人解开误会、传达出最真诚的心意，为片中带有遗憾的故事迎来最
完美的结局，虽然不可否认《夜半歌声》有着反派过于样板、喜剧成分有些突兀的问题，
但还是不禁让我佩服导演对于故事情节的掌握，或许这就是《夜半歌声》能成为经典的原
因。
整体而言，张国荣毫无疑问是个永远的巨星，《夜半歌声》这个中国封建社会受到西方新
时代冲击所引发的悲剧，不仅因为他那种无可取代的个人魅力提升到完全不同层次，也使
得这段横跨十年的爱情故事让人看得不禁潸然泪下，虽然歌词中唱着：“甜蜜往事、段段
回忆，只能在梦中寻找和回味。”但就如同云嫣那句：“丹平，你终于回来了。”我想这
份心意及他的身影，将会永远留在影迷心中，不会被轻易忘记。