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2020台北电影节今（27）日公布本届首位焦点影人为日本名导大林宣彦，他一生奉献电影
，癌症末期仍倾力创作，连病榻边的梦中呢喃都挂念拍片，去年完成作品《大林宣彦：电
影藏宝盒》将与台湾观众见面。大林导演原已约定携全家人及主要演员出席台北电影节，
上月却传来他不敌病魔癌症逝世的噩耗，令人惋惜，但影迷依然能透过大银幕感受他对电
影的真挚情感，更能在片中见到导演本人客串演出的最后身影。北影也将回顾放映其一鸣
惊人的长片处女作《鬼怪屋》，以及《转校生》、《穿越时空的少女》等片，同时邀集多
部珍稀16厘米短片来台，并以胶卷放映16厘米作品，让影迷一睹“影像魔术师”的创作轨
迹。
大林宣彦1938年生于广岛尾道，2岁开始接触放映机，6岁便在35厘米底片上手绘动画，17
岁赴东京求学全心投入影像的世界，60年代开始创作8厘米、16厘米实验短片。今年北影
特别选映《画中的少女》，片中女主角为导演结缡60余年的妻子大林恭子，两人不仅是人
生伴侣，妻子也担任大林宣彦日后每一部作品的制片。
“倡议和平”一直是大林电影的重要核心，他生于二战时期的广岛，亲见原子弹与战败的
影响。他认为从战争中学习，才能迎来真正的和平，电影正是他宣扬和平理念的方式。高
龄80岁的大林宣彦在癌症末期回到尾道，边服药边完成《大林宣彦：电影藏宝盒》这部钜
作，常盘贵子、浅野忠信等卡司皆参与演出，该片描写尾道海边一座老电影院，在歇业前
夕彻夜放映多部日本战争片，三名年轻人被吸入银幕，穿越在多场战争之间，本片集结大
林宣彦电影生涯之大成，亦是留给世人最诚挚的独白。今年北影也选映1986年《战里的野
孩子》辉映战争与和平的主题，透过乡间村落小学生们天真的战争游戏，与残酷的战时景
况营造出荒诞的对比。
大林宣彦堪称70年代日本电影圈的革命性人物，让东宝电影公司打破行之多年的片厂制度
，破格投资这位“非片厂签约导演”合制长片《鬼怪屋》，该片诸多灵感来自他当时年仅
7岁的女儿大林千茱萸，怪诞的少女绮想外，同样蕴含战争的反思。“尾道三部曲”则奠
定他的影坛地位，1982年的《转校生》可谓灵魂互换故事开山之作，1983年的《穿越时空
的少女》大玩穿越梗，前卫概念超车新海诚《你的名字》、细田守《跳跃吧！时空少女》
2、30年。
影迷今年还能在台北电影节一览大林宣彦早期珍贵的影像创作，50年代末至60年代初，他
产出一系列“青春电影”短片，其中《传说的午后・突然遇见德古拉》（Émotion）结合
女同志与吸血鬼主题，运用慢速停格、快速横切、色彩混用，以及颠倒摄影机等特殊手法
，堪称此时期的里程碑。他首部16厘米作品《噬者》以黑白极简色调与纯净的收音，对于
“进食”这项单纯的人类生存行为，进行一场幽默的冥想。而风格强烈宛如超现实电影的
《微热的玻璃或踩着悲伤碎嘴华尔滋之葬列的散步路》（Complexe），整部片的每一格都
在戏耍搞怪，仿佛可以想像20多岁的大林宣彦正在剪接室大玩特玩。