在提拇波顿（Tim Burton）大部分的作品中，都存在着强烈的形式主义风格。如融合了
黑色喜剧元素以及惊悚推理魔幻风格的《断头谷》（Sleepy Hollow），以及批判人性的
早期代表作《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands），创造漫画改编电影新纪元的《
蝙蝠侠》（Batman），其电影中的夸张的哥德式构图，可说是他的招牌商标之一。然而在《巧克力冒险工厂》
（Charlie and Chocolate Factory）中，不难发现这位影坛老顽童对人生多了些感叹，对人性的批判也不再那么的锐利，反而多了些温暖。这部电影巧妙的抓住了诡谲与温馨平衡点，也因此在当年暑假大卖。
以形式主义的角度来看，这部电影有着类型电影的糖衣包裹──看似迪士尼出品的温馨
儿童片，实则不然。电影中有着许多参赛儿童的特写，往往是强调他们最丑恶的一面，
如胖子不停的吃著食物，以及骄傲，强调竞争的母女嘴脸，这些鲜明的构图描绘出了机
械化过度社会造就的人们。另外，除了男主角外，其他参赛儿童的悲惨下场，在提姆波
顿一贯强调影像的表现手法中，更是可怖，像是全身发紫膨胀的小女孩，以及被压扁的
小男孩。可能会让戴着小孩，怀着观赏温馨儿童喜剧电影的家长大吃一惊。另外，再这
部电影里面，意外的出现了许多鸟瞰镜头，配上霍华萧（Howard Shaw）的音乐，让人一度有在看《蝙蝠侠》的错觉。而不时出现唱歌的矮人，又让这部片具备了歌舞片的元素
，延续了既诡异又美丽的歌德风格。
在主题上，这部电影既温馨，亦没有过度渲染的道德呼吁，在主人翁查理的家中，破烂的家与亲密的家人形成了一种强烈的对比，强化了家人的重要性，而电影中安排了原著中所没有的一段剧情，即是巧克力工厂主人威利旺卡与父亲的相遇。在《巧克力冒险工厂》里面，家庭似乎成为了主轴，相较于查理，其他儿童与父母都有着强烈的距离感：
整天打电动的小男孩，跟母亲的关系仿佛严师与徒弟的小女孩，以及被宠坏只想着自己
想要的东西的任性小女孩。透过一幕幕的画面，现代社会及家庭与教育的关连性被清楚
的呈现出来，提姆波顿依然用着讽刺且诙谐的独特个人叙事手法，讲了这个故事。
另外，这部电影也具备了形式主义中强调的高科技元素，如：可以通往任何地方的电梯
以及可以传送实物的电视，配上提姆波顿电影中鲜明的色调，衬托出了奇幻瑰丽的童话
色彩。提姆波顿依然不改本色的用画面巧妙的包装了可能很简单的故事，也或者说用画
面赋予了电影更多的深度以及意义。
《巧克力冒险工厂》虽然不若《断头谷》般黑的可爱，也没有《剪刀手爱德华》对文明
深度的批判，然而它更贴近一般观众，老少咸宜，有着儿童片的温馨，却又保持了一定
深度的内容，搭配着他一贯的个人风格，依然是色香味俱全的好作品。